М. В. Ломоносов – художник. Мозаики. Идеи живописных картин из русской истории - [18]

«Нужно, – писал один из теоретиков этого времени А. Писарев, – чтобы историческая картина служила не только в пользу зрителя, но еще и пленяла» [25]. Исходя именно из этих соображений, из законов академического и исторического жанра, вводились в картину фигуры прекрасных женщин.

По заказу Павла I для интерьеров строящегося Михайловского замка Г. И. Угрюмов написал два полотна: «Взятие Казани войсками Ивана Грозного 2 октября 1552 года» и «Избрание Михаила Федоровича на царство», или же «Венчание Михаила Федоровича на царство». Официальная версия венчания Михаила была следующей: Михаил, поняв тяжелое положение, в котором находилась Россия, уступает просьбам народа и становится царем. Следуя этой версии, Угрюмов изображает Михаила среди толпы людей, умоляющих его принять шапку Мономаха. Михаил стоит опечаленный, смущенный. Он приложил правую руку к сердцу, а левой словно отстраняется от пришедшего к нему посольства. Сцена происходит в церкви на фоне богатого классического иконостаса, что придает торжественность произошедшему событию. Пышные нарядные одежды, характерные больше для XVIII столетия, чем для времени, к которому относится изображенное действие, дополняют великолепие обстановки.

В центре на возвышении – Михаил, он выделен из массы народа. Его фигура помещена во главе композиционного треугольника. Главные действующие лица картины выделены светом и цветом. На Михаиле белые, отливающие голубоватыми оттенками шелковые изделия, шитые золотом. Пол украшен драгоценными камнями.

Г. И. Угрюмов. Венчание Михаила Федоровича на царство

С плеч спадает горностаевая мантия с золотой каймой. С большой тонкостью переданы переливы цвета на одеждах, глубина полутонов.

Интерес Г. И. Угрюмова к русской исторической теме, выбор национальных героев, сила выраженного в картинах патриотического чувства – все это сообщало его творчеству прогрессивный характер. Изображенные им события отвечали представлениям русских людей о героических страницах прошлого России.

Восторженное отношение современников к его работам особенно ярко проявлялось в высказываниях почетного любителя Академии художеств писателя М. Н. Муравьева. Он считал, что «потерю (А. П. Лосенко. – Л. А.) заменит нам живописец „Взятия казанского [царства]”, картинами Отечеству посвященными… Какое выражение силы в Печенежском Единоборстве! Какое достоинство в Победителе Казани! Какая торжественность в священном избрании младшего Михаила! Живописец, наполненный любви Отечества, он достоин передавать бессмертную славу российских героев!» [26].

В начале XVIII века образы К. Минина и Д. Пожарского, получившие исключительную популярность среди художников, увлекли также Г. Угрюмова. В противоположность пышной обстановке, в которой Г. И. Угрюмов изображал раньше своих героев, на эскизе представлена комната с дощатым полом и простой деревянной кроватью, на которой возлежит Д. Пожарский. Единственным «украшением» комнаты служит тяжелый щит, висящий на стене.

Больной Дмитрий Пожарский, услышав просьбу стать во главе нижегородского ополчения, забывает про свои раны, полученные им ранее в бою с интервентами, приподнимается с постели и порывисто хватается за меч. Поза полководца, выражение его лица полны решимости. Стоящие рядом женщины не в силах остановить его порыв. Вся сцена полна большой динамики, внутреннего напряжения.

Уделяя большое внимание Д. Пожарскому, Г. Угрюмов не забывает и других защитников Родины. В составе явившегося к Пожарскому посольства художник на первом плане показывает К. Минина. (Здесь Угрюмов отступил от исторической правды, поскольку известно, что К. Минин в этом посольстве не участвовал. – Л. А.) Фигура его особенно выделена среди других членов посольства.

К. Минин изображен в полборота к зрителю и энергичным жестом левой руки указывает на входящих в комнату членов делегации. Правая обращена к Дмитрию Пожарскому. Он полон порыва и отваги. Единство устремлений связывает К. Минина и Д. Пожарского. Меч, лежащий между ними, как бы закрепляет эту связь. Архимандрит Феодосий, являющийся центральной фигурой в композициях на эту тему у других художников, а также входящие с дарами люди и восторженные женщины, стоящие у ложа Пожарского, не отвлекают внимания от центрального события, а в известной мере даже дополняют его.

Образы К. Минина и Д. Пожарского – мощные, массивные – изображены художником с явным преувеличением мускулатуры.

Но в их лицах нет холодной абстракции – они полны героического порыва. В этой работе нет и налета сентиментализма, характерного для произведений Г. И. Угрюмова 1790-х годов.

Изображая общественно важные события и героические, патриотические сцены из русской истории, Г. Угрюмов стремился ввести в свои работы черты жизненной правды, что придавало его образам большую содержательность и красоту.

В его произведениях виден живой пафос, настоящее чувство героического.

В творчестве Г. Угрюмова нашли живой отклик слова Я. Княжнина, считавшего, что основной темой работ русских художников должны быть дела «героев», «слава народа», а целью деятельности их – прославление Отечества.