Литературная Газета, 6468 (№ 25/2014) - [21]

ДЕТСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Антон Соя. Ёжка идёт в школу. – М.; СПб.: Речь, 2014. – 136 с.: ил. – 10 000 экз.

Эта симпатичная книжка написана на вполне обычный сюжет: волшебные существа из разных сказок собираются вместе с какой-либо целью. В данном случае – для того, чтобы вместе ходить в школу. Её основал дедушка Кощей, чтобы у его умненького внука появились друзья и ещё какие-то любимые занятия, кроме компьютерных игр. И вот теперь собираются в первом классе маленькая трёхсотлетняя девочка Ёжка – внучка Бабы-яги, Иван-царевич, Хаврошечка, Емеля, Кикимора и другие волшебные, но далеко не всегда приятные существа. Учитывая некоторую шаблонность фабулы, детские книги, подобные той, что написал Антон Соя, могут быть малоинтересными. К счастью, в этом случае автору удалось создать милые и запоминающиеся образы, насытить книгу юмором, придумать неизбитые детали и сюжетные ходы. А потому детям в возрасте от шести до примерно десяти лет мы охотно рекомендуем эту книжку – она, пожалуй, им понравится!

Балетная притча о Золотой Орде

Фото: Николай ЧУМАКОВ

Татарский академический государственный театр оперы и балета имени Мусы Джалиля известен в театральном мире не только завидным уровнем своей балетной труппы, ежегодными многомесячными аншлаговыми гастролями в городах Европы, но и тем, что является приверженцем и хранителем искусства классического балета, тогда как в других театрах страны, включая Большой и Мариинский, традиционные классические постановки время от времени замещаются так называемыми осовремененными или мало-помалу вытесняются из репертуара спектаклями современной хореографии - как правило, бессюжетными одноактными балетами в минималистских костюмах, таких далёких от нежных пачек и изящных колетов, которые любит и ждёт публика.

Неслучайно и Международный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева, который в этом году проходил в Татарском театре уже 27-й раз, делает ставку именно на классический балет с участием первых балетных артистов своего поколения. Неудивительно поэтому, что на Нуреевский форум приезжают публика и критики из разных городов и даже стран, а билеты раскупаются за два месяца до его начала. В фестивале-2014 принимали участие прима-балерина Большого театра и Ла Скала Светлана Захарова и бывший премьер Ковент-Гардена, а теперь – Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Сергей Полунин (Жизель и Альберт в "Жизели"), солист Мариинского театра, летающий кореец Кимин Ким, способный вопреки законам земного притяжения прыгать «в небо» и зависать в прыжке (Солор в «Баядерке»), фантастически техничные и артистичные кубинка Адиарис Алмейда и американец Джозеф Гатти (Китри и Базиль в «Дон Кихоте»), бывшие ведущие солисты Бостонского балета, а сейчас – свободные художники, выступающие на лучших сценах мира, неизменно вызывающий овации и рёв восторга Дину Тамазлакару (Государственный балет Берлина) и другие известные солисты.

Но Нуреевский фестиваль – это не только самые блистательные артисты, но и новые постановки. Балет «Золотая Орда» (его мировая премьера открывала текущий сезон в Татарском театре) стал гвоздём фестивальной программы. Идея создания балета на тему государства Улус Джучи, существовавшего с начала ХIII по начало XVI века, которое русские летописцы назвали Золотой Ордой, возникла в процессе бесед директора Татарского оперного театра Рауфаля Мухаметзянова с народным поэтом Татарстана, лауреатом многих литературных премий Ренатом Харисом, ставшим автором либретто. Музыку заказали известному татарскому композитору Резеде Ахияровой, в качестве хореографа-постановщика был приглашён Георгий Ковтун (Санкт-Петербург). Создать с нуля абсолютно новый, большой сюжетный балет – событие огромного масштаба не только для России, поскольку и в мире сюжетные балеты на весь вечер рождаются крайне редко. Но чтобы новорождённый спектакль стал не «галочкой», а культурным явлением, одного факта его появления на свет мало.

Но и здесь Татарский театр попал в десятку. В «Золотой Орде» счастливо сочетаются музыка, либретто, хореография, декорации, костюмы (сценография Андрея Злобина, художник по костюмам Анна Ипатьева (Киев) и, конечно, исполнение. Одно только содержание «Золотой Орды» – нечто необычное для балетного спектакля. Это не сказка или легенда, которые, как правило, составляют литературную основу классических балетов, а рассказ о расцвете и падении великого государства Золотая Орда, и – естественно – о любви. Рассказ художественный, не претендующий на историческую хронику, но главные характеристики Улус Джучи, передающие мощь, величие и богатство. Однако начавшиеся внутренние раздоры, усиление борьбы сильных личностей за ханский престол, их столкновения из-за амбиций или корысти привели мощнейшую страну к распаду – это тоже показано в балете. Просто диву даёшься: как можно языком музыки и танца (хореография балета создана в неоклассическом стиле) за два с половиной часа сказать так много!

А музыка Резеды Ахияровой – выдающаяся: мелодичная, многоплановая, танцевальная, с ярким восточным колоритом, в которой, кажется, слышишь шелест степных трав и шёпот цветущих садов. В ней есть бьющий ключ жизни и горькая траурность смерти, агрессия и мощь наступающего войска и нежная лирика любви, даже роскошь дворца хана Тохтамыша сначала слышишь в игре оркестра (дирижёр – Ренат Салаватов), а мгновениями позже уже видишь на сцене. В музыке имеются характеристики основных персонажей (особенно ярко – Духа хана Батыя, Джанике – дочери хана Золотой Орды Тохтамыша, Мурзы – полководца хана, сына Мурзы Нурадина и советника хана – Визиря), но главное – в ней переданы могущество и величие государства Золотая Орда, что неизменно чувствуешь от первой до последней ноты.