Литературная Газета, 6393 (№ 46-47/2012) - [37]

Режиссёр из Швейцарии Жиль Вьюиссо сделал в жанре интервью фильм "Тихон Троянов. Русский адвокат в Женеве", герой которого 15 лет назад содействовал открытию Дома русского зарубежья в Москве.

Режиссёр Вадим Цаликов в ленте "И целой жизни стоит[?]" (Россия) показывает, как жизнь 75-летней героини Натальи Корецкой подчинена истории её семьи. Её отец - боевой казак, ставший вместе с товарищами в первые годы своей эмиграции цирковым джигитом, потом - шофёром. Подобных историй великое множество, они типичны в эмигрантской среде. Наталья едет на родину отца, в Днепропетровск, впервые встречается с двоюродным братом и племянником, видит их бедный быт и преданность общей памяти семьи[?] Фильму вручён Специальный диплом жюри.

Главный приз фестиваля - бронзовая скульптура "Философский пароход", выполненная московским художником Галиной Шилиной, - в номинации "Лучший документальный фильм" достался режиссёру Иосифу Пастернаку за ленту "Ромео и Джульетта в стране Советов" (Франция). Председатель жюри неигрового фильма, писатель, драматург, главный редактор "Литературной газеты" Юрий Поляков, вручая награду, заметил, что нельзя рассматривать тот страшный переломный период нашей истории "только как чёрно-белое или красно-белое полотно. Мы знаем, что на "философском пароходе" были и те, кто сделал очень многое для свержения монархии. Дважды за минувшее столетие мы на горьком опыте убедились, что жизнь "за бугром" не лучше. Это ещё и урок нам: не пренебрегать тем, что у нас есть. В большинстве фестивальных картин отсутствует то болезненное чувство, которое было в фильмах 1990-2000-х: параноидальная антисоветчина. Проблемы-то разные. И в этих фильмах люди искренне болеют темой и передают свою боль зрителю".

В конкурсе игрового кино Специальный диплом жюри получил фильм "На Муромской дорожке" Фёдора Петрухина (Россия). А картина "Коля" Яна Сверака (Чехия-Великобритания) получила второй главный приз из рук председателя жюри, актёра Александра Михайлова, который, пользуясь случаем, предложил определить национальную идею как возвращение в Россию всех русских, пока не захватили наши опустевшие за последние двадцать лет земли чужие народы: "Вместо того трагического Исхода хочется видеть другой ракурс - возвращающихся наших соотечественников! Многие, всю жизнь мучаясь и страдая, хранят на чужбине свои паспорта - они не отреклись от Родины. Их внуки и правнуки пусть совершат приход!"

В жизни Запада огромную роль сыграла первая волна русской эмиграции: наши прадеды обогатили "старушку Европу" духовностью и культурой, а сейчас их энергетика возвращается к нам обратно, в том числе и благодаря Дому русского зарубежья. Но если смысл жизни эмигрантов "первой волны" заключался в том, чтобы вернуться в Россию, то сейчас наши соотечественники стремятся уехать из России, никогда не возвращаться и воспитать своих детей так, чтобы те забыли свои корни...

На кинофестивале "Русское зарубежье" остро осознаётся простая, но ценная потребность: мы хотим помнить и знать историю нашей многострадальной страны - нашу историю. Сопричастность судьбам Отечества, его героев, его боли - это несоизмеримо с катарсисом высокой древнегреческой трагедии. Это отзывается на уровне генетической памяти, и это выше нас самих, поскольку в уютном камерном зале на Нижней Радищевской, в центре Москвы, вот на таких кинопоказах мы, лишь слегка прикоснувшись к великому горю, произошедшему с нашими прадедами, уже перестаём быть прежними, живущими текущим моментом - здесь и сейчас. У нас есть прошлое и должно быть будущее.

Арина АБРОСИМОВА

Через тернии. И куда?

Через тернии. И куда?

ДОСАДНЫЙ ПОВОД

В портале сцены можно показывать всё, вплоть до балагана с дрессированными крысами. Но в таком случае театр уподобляется дорогому роялю, употребляемому для ссыпки овса. Так утверждал К.С. Станиславский привилегию театрального искусства на проникновение в "жизнь человеческого духа". Во время гастролей 1922-1924 гг. по странам Европы и Америки с этим согласились ведущие умы и таланты науки и культуры: Московский Художественный театр вернулся на родину с международным званием первого театра мира.

Однако к началу 80-х зоркая Фаина Раневская заметила, что у нас даже публика выучилась халтурить. Пройдёт ещё немного лет, и театры разделят на стационарные (репертуарные) и антрепризы [?](с их мимолётными шоу-спектаклями и "звёздами" в главных ролях).

В "бандитские 90-е" уже было не принято оценивать театральную продукцию по признаку художественного качества. Ушла из обихода формула И.С. Тургенева: "талант - это подробность". Пространство телевидения, сцены и эстрады явочным порядком захватили зрелища с их лихой заокеанской поверхностностью. На замороченные российские мозги густо сыпался языковой мусор Бродвея вперемешку с матерно-блатной лексикой. Никакого духа, в том числе и человеческого, в помине не было.

27 января 1992 года в артистической гримёрке малого зала Центрального академического театра Советской Армии на шестом этаже обсуждали только что закончившийся моноспектакль "Кюхля" по знаменитому роману Ю. Тынянова.