Литературная Газета 6314 (№ 10 2011) - [35]

Видимо, как любой художник-экспериментатор, Колобов стремился если не к созданию своего театра, то хотя бы к работе в коллективе единомышленников. В 1988 г. отца назначают на пост худрука и главного дирижёра Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Колобов чувствует: здесь он сможет наконец делать то, о чём так давно мечтал. Он ставит «Пирата» В. Беллини и «Бориса Годунова» М. Мусоргского в подлинной редакции автора и взрывает Москву новаторскими постановками. Он требует от коллектива работы «на износ», но это стоит того: оркестр и хор, до этого не славившиеся особыми заслугами, заиграли по-новому, страстно, эмоционально. Но часть солистов не приняла реформаторский подход Колобова к творчеству, и в театре возник конфликт. О сложившейся ситуации писала пресса, знали в Министерстве культуры, но выхода найти не удавалось. Это был тупик: Колобов хотел уволиться, но его единомышленники-музыканты не отпускали, умоляли не оставлять их. И тогда состоялась знаменитая встреча Колобова и его оппонентов с Лужковым, в ходе которой Юрий Михайлович – несомненно, прекрасный психолог – понял, что объединить расколовшийся коллектив невозможно. Тогда он сказал Колобову: «Даю вам несколько дней на подготовку необходимой документации. Для вас и ваших музыкантов в Москве будет создан ещё один театр – «Новая опера».

Удивительно: создавать театр в сложное, переходное для России время! Отец часто цитировал Тео Ван Гога, брата знаменитого художника: «Красоту порождает страдание». Воистину новый театр был выстрадан Колобовым. Наталья Попович: «Помню, как мы составляли штатное расписание, придумывали устав театра, консультировались с юристом. Это был сложный период – без помещения, инструментов, нот, костюмов, репертуара. Но были гениальные идеи Колобова, был прекрасный коллектив – люди, полные энтузиазма и желания создавать новое. Благодаря этому желанию мы и продержались в самые тяжёлые первые годы существования театра».

Зато какой был репертуар! Колобов продолжает открывать неизвестные шедевры: «Мария Стюарт» Г. Доницетти, «Валли» А. Каталани, «Гамлет» А. Тома. Его не останавливает даже такое препятствие, как отсутствие нотного материала! Имея лишь клавир и аудиозапись оперы «Мария Стюарт», Колобов ночами со слуха переписывает оркестровую партитуру, чтобы подарить этот шедевр российскому слушателю. Отец создавал свои музыкальные редакции известных произведений, вступая в соавторство с композитором, чем навлекал на себя большой поток критики. Но это мало волновало музыканта, он был уверен в своём прочтении и делал это мастерски, исходя из драматургии задуманного спектакля. «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Травиата» Дж. Верди до сих пор остаются лучшими творениями маэстро и собирают полные залы. «Для меня партитура – это как стихотворный оригинал, который нужно ещё перевести на другой язык – язык музыкального спектакля». И перевести его как Колобов.

Дирижёру интересно работать с драматическими режиссёрами. Колобов уверен: лишь они могут стряхнуть пыль с закостенелого жанра оперы. В театре ставят: Сергей Арцибашев, Валерий Белякович, Роман Виктюк, Алла Сигалова, спектакли оформляют лучшие российские художники: Сергей Бархин, Эдуард Кочергин, Алла Коженкова, Мария Данилова. С недавнего времени в театре идут постановки ведущих европейских режиссёров: ученик Бертольда Брехта знаменитый Ахим Фрайер представил здесь «Волшебную флейту» Моцарта, Элайджа Мошински – «Севильского цирюльника» Россини, Йосси Вилер и Серджио Морабито – «Норму» Беллини, Каспер Хольтен – «Лоэнгрина» Вагнера.

Отец был страстный библиофил, скупал книги пачками, много и жадно читал и сетовал, что не успеет прочесть всю ту интересную литературу, которую у него в советские годы «отняло государство». Он общался с известными писателями и литераторами, среди которых: В. Астафьев, Ю. Нагибин, Л. Аннинский, В. Курбатов, А. Вознесенский, З. Богуславская, В. Лакшин, В. Непомнящий, вдова Даниила Андреева А. Андреева… Памятными событиями стали выступления Аллы Демидовой, которая представила «Поэму без героя» А. Ахматовой и «Пиковую даму» А. Пушкина с музыкальным сопровождением Колобова. Также запомнились «Восемь вечеров с Онегиным» знаменитого пушкиниста Валентина Непомнящего, вечер памяти Виктора Астафьева, в котором участвовали музыканты «Новой оперы» и артисты МХТ.

Колобов так много задумал и столь многое успел сделать и заложить в своём театре, что даже его внезапная кончина в 2003 году не сломила созданный им коллектив. Потому что мы – его дети. Он говорил: «Музыканты – это не мои подневольные, это мои друзья. И я должен заразить их своей идеей, влюбить в то дело, которым мы занимаемся. Я хочу, чтобы в мой театр ходили не просто на «Евгения Онегина», а на то, как я, Колобов, и мои музыканты исполняем это произведение».

В память о Евгении Колобове в театре ежегодно проходит Международный фестиваль «Крещенская неделя в «Новой опере» (Е. Колобов родился 19 января, в Крещение). Для нас этот фестиваль – отчёт театра перед публикой и своим создателем. Задуманный как посвящение маэстро, фестиваль в первую очередь – парад дирижёров: за семь лет в нём участвовали такие мэтры, как Юрий Темирканов, Геннадий Рождественский, Владимир Федосеев, Эри Клас, Ян Латам-Кениг, Антонелло Аллеманди, Альберто Холд-Гарридо, а также знаменитые оперные певцы из разных стран мира.