Леонардо - [8]

Шрифт
Интервал

Святой Иероним. 1480–1482. Дерево, масло. Музей Ватикана, Рим

Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем. 1507–1508. Бумага, уголь, мел. Национальная галерея, Лондон

Пейзаж. 1473. Бумага, тушь, перо. Галерея Уффици, Флоренция

Голова девушки. Около 1483. Тонированная бумага, свинцовый карандаш. Королевская библиотека, Турин

Набросок мужской головы к картине «Тайная вечеря». Около 1495. Тонированная бумага, тушь, перо, серебряный карандаш. Музей графики Альбертина, Вена

Штудия для картины «Поклонение Марии». Около 1481. Бумага, тушь, перо, серебряный карандаш. Галерея Уффици, Флоренция

Аллегория. Фрагмент. Около 1516. Бумага, сангина. Королевская библиотека, Виндзор

Леда. 1503–1507. Бумага, тушь, перо, уголь. Королевская Библиотека, Виндзор

Витрувианский человек. Около 1490–1492. Бумага, коричневые чернила, свинцовый карандаш, перо. Академическая галерея, Венеция

Штудии человеческого черепа. 1489. Бумага, тушь, перо, уголь. Королевская библиотека, Виндзор

Гигантский арбалет. 1480–1482. Бумага, коричневые чернила, свинцовый карандаш, перо. Библиотека Амброзиана, Милан

Анатомические зарисовки плечевого пояса человека. 1509–1510. Бумага, коричневые чернила, свинцовый карандаш, перо. Королевская библиотека, Виндзор

Зарисовки кошек, драконов, и других животных. 1513–1515. Бумага, тушь, перо, уголь. Королевская библиотека, Виндзор

Звезда Вифлиема. 1505–1507. Бумага, тушь, перо, сангина. Королевская библиотека, Виндзор

Битва при Ангьяри. 1503–1506. Бумага, уголь, тушь, перо, акварель. Лувр, Париж

Рисунок мужской головы. 1504–1505. Бумага, свинцовый карандаш. Музей изобразительных искусств, Будапешт

Мадонна в гроте. Около 1483. Холст, масло. Лувр, Париж

Мадонна Дрейфус[1]. 1470–1475. Дерево, темпера. Национальная галерея искусств, Вашингтон

Благовещение. 1472–1475. Дерево, темпера. Лувр, Париж

Эскиз драпировки для сидящей фигуры. 1470–1484. Холст, темпера. Лувр, Париж

Мадонна Литта. 1490–1491. Темпера, холст (переведено с деревянной доски). Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Тайна вечеря. 1495–1498. Темпера на мастике. Церковь Санта Мария дель Грацие, Милан

Иоанн Креститель. 1515–1516. Дерево, масло. Лувр, Париж

Андреа дель Верроккио. Крещение Христа[2]. 1472–1475. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция

Святая Анна с Марией и младенцем Христом. Около 1510. Дерево, масло. Лувр, Париж

Мадонна с веретеном. 1501[3]. Дерево, масло. Частное собрание, Нью-Йорк

Дама с горностаем. Портрет Чечилии Галлерани (?). 1485–1490. Дерево, масло. Национальный музей, Краков

Портрет Лукреции Кривелли (?)[4]. 1490–1495. Дерево, масло. Лувр, Париж

Леда с лебедем[5]. 1510–1515. Масло, дерево. Галерея Боргезе, Рим

Бахус[6]. 1513–1515. Масло, темпера, дерево. Лувр, Париж

Мона Лиза (Джоконда). Фрагмент. 1503–1506. Дерево, масло. Лувр, Париж

Мона Лиза (Джоконда). 1503–1506. Дерево, масло. Лувр, Париж

Мона Лиза (Джоконда). Фрагмент. 1503–1506. Дерево, масло. Лувр, Париж

Мона Лиза (Джоконда). Фрагмент. 1503–1506. Дерево, масло. Лувр, Париж

Мадонна Бенуа. 1478. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Мона Лиза (Джоконда). Фрагмент. 1503–1506. Дерево, масло. Лувр, Париж

Портрет музыканта[7]. 1485. Дерево, масло. Пинакотека Амброзиана, Милан

Портрет Беатриче д'Эсте[8]. Около 1485. Дерево, масло. Пинакотека Амброзиана, Милан

Поклонение волхвов. 1481–1482. Дерево, масло. Галерея Уффици, Флоренция

Автопортрет. Около 1515. Сангина на бумаге. Королевская библиотека, Турин

Мадонна с гвоздикой. 1478–1480. Дерево, масло. Старая Пинакотека, Мюнхен

Профиль воина в шлеме. Около 1472. Бумага, свинцовый карандаш. Британский музей, Лондон

Женщина с распущенными волосами. 1508. Дерево, темпера. Национальная галерея, Парма

Следующим том:

Очерк биографии и творчества одного из самых известных импрессионистов, мастера второй половины XIX — начала XX века, автора знаменитых тонких по колориту, напоенных светом и воздухом пейзажей. Альбом содержит около 70 цветных репродукций признанных шедевров и малоизвестных картин Клода Моне.

Еще от автора Ксения Сергеевна Егорова
Художественные музеи Голландии

Голландия — маленькая страна, располагающая огромными художественными богатствами. В наши дни это страна высоко развитой промышленности и интенсивного сельского хозяйства. Неподвижны крылья ветряных мельниц, знакомых нам по бесчисленным картинам старых мастеров. Мельницы превратились в живописную деталь равнинного пейзажа по бокам современной автострады. Для голландцев характерно стремление не только сохранить старину, но и использовать ее. Здесь умеют устроиться с современным комфортом в доме XVII века, а их немало.

Рекомендуем почитать
Дневник театрального чиновника (1966—1970)

От автора Окончив в 1959 году ГИТИС как ученица доктора искусствоведческих наук, профессора Бориса Владимировича Алперса, я поступила редактором в Репертуарный отдел «Союзгосцирка», где работала до 1964 года. В том же году была переведена на должность инспектора в Управление театров Министерства культуры СССР, где и вела свой дневник, а с 1973 по 1988 год в «Союзконцерте» занималась планированием гастролей театров по стране и их творческих отчетов в Москве. И мне бы не хотелось, чтобы читатель моего «Дневника» подумал, что я противопоставляю себя основным его персонажам. Я тоже была «винтиком» бюрократической машины и до сих пор не решила для себя — полезным или вредным. Может быть, полезным результатом моего пребывания в этом качестве и является этот «Дневник», отразивший в какой-то степени не только театральную атмосферу, но и приметы конца «оттепели» и перехода к закручиванию идеологических гаек.

Амедео Модильяни

Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.

Фейк. Забавнейшие фальсификации в искусстве, науке, литературе и истории

Писатель и журналист Питер Келер раскрывает секреты мастерских обманов (фальшивые произведения искусства, вымышленные военные действия, поддельные документы) от каменного века до наших дней – в истории человечества нет ничего, что не было сфальсифицировано. Он показывает, как поэты и мыслители, художники и императоры, папы и политики подправляли реальность, приводит примеры, когда даже разоблаченные фальсификации спустя столетия меняли ход мировой истории.

О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей

В книгу И.Э. Вессели вошли обширнейшие сведения по истории создания гравюр и литографий. Автор дает советы по хранению, каталогизации, оценке и определению подлинности гравюр. Приводит подробные данные об офортах и ксилографии, о бумаге и бумажных (водяных) знаках, издательских каталогах и личных знаках коллекционеров. Книга будет полезна как начинающим, так и опытным собирателям. Печатается по изданию 1882 года.

Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.

Илья Глазунов

Илья Сергеевич Глазунов - самый известный, самый посещаемый, самый любимый и в то же время самый ненавидимый русский художник конца XX - начала XXI века.Каждая его выставка у нас и за рубежом является событием.И.С. Глазунов - живописец, график, портретист, иллюстратор русской классической литературы, театральный художник, архитектор, автор интерьеров.

Серов

Валентин Александрович Серов по праву считается одним из ярчайших русских живописцев, графиков и портретистов Серебряного века. Художник уникального дарования и столь же уникально разносторонний, он блестяще владел всеми живописными техниками и обладал почти фотографическим зрением. Острый глаз и точная рука позволяли Серову моментально схватывать цвет, форму, настроение натуры и передавать их с изумительной достоверностью.

Клод Моне

Очерк биографии и творчества одного из самых известных импрессионистов, мастера второй половины XIX — начала XX века, автора знаменитых тонких по колориту, насыщенных светом и воздухом пейзажей. Альбом содержит около 70 цветных репродукций признанных шедевров и малоизвестных картин Клода Моне.Обложка: Клод Моне. «Камилла Моне с сыном Жаном».

Айвазовский

Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».

Рафаэль

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.