Кунстхалле Гамбург - [10]
Виктор Эмиль Янссен — немецкий живописец, ученик Питера Корнелиуса, одного из ведущих художников-назарейцев. Избрав образцом для подражания искусство Дюрера, Перуджино, раннего Рафаэля, члены этого Союза Святого Луки стремились возродить духовность искусства, утерянную, по их мнению, в культуре Нового времени.
На «Автопортрете перед мольбертом» Янссен показывает себя с обнаженным торсом в комнате, на фоне кровати. На фигуру художника, как и на создаваемую им картину, стоящую на мольберте, падает свет из невидимого зрителю открытого окна. Прием изображения модели в интерьере обретает у Янссена характер стилизации, но в трактовке внутреннего мира портретируемого ощутимы романтические черты. Он пристально рассматривает себя и видит темноволосого, темноглазого, вдумчивого человека. Четкий рисунок, подчеркивающий суховатую строгость форм, отсутствие интереса к тональной разработке цвета свидетельствуют о близости к традиционной академической манере.
Датско-немецкий пейзажист Лоуис Гурлитт родился в Дании, учился в ее столице, совершал многочисленные поездки по странам Европы. Живописец жил в разных городах Дании и Германии, имел мастерскую недалеко от Берлина. На волне патриотизма многие датские художники увлеченно изображали родную природу. Гурлитт работал в основном в пригородах Копенгагена, находя сюжеты для своих картин поблизости от дома, с любовью запечатлевая «незначительное» и «повседневное».
Сочетание непосредственного наблюдения за природой с зарисовкой ее состояний в определенный момент времени и последующей обязательной доработкой картины в мастерской, соединение искусной передачи световоздушных эффектов с точностью рисунка определили особенность художественного подхода Гурлитта.
Данное произведение свидетельствует о желании мастера запечатлеть характер местности со всеми приметами, выявить типические мотивы национального пейзажа. Удивительно переданы летняя атмосфера, влажный воздух и пространство. Стаффажная женская фигура оживляет композицию. Тональная живопись способствует подчинению всех компонентов картины единому тону.
«Ферма в Швеции» — небольшое полотно, отличающееся удивительной цельностью построения. Здесь изображен незатейливый мотив: типичный крестьянский дом, хозяйственные постройки, деревянный мостик, нескольких деревьев, скотный двор с разбросанным сеном и двумя лошадками. Манерой письма работа напоминает натурный этюд, но строго выверенная, уравновешенная композиция придает ей картинный характер. Пейзаж не статичен, а построен на плавном перетекании пространственных планов от близкого к дальнему, живописной массе деревьев на фоне неба. Неяркий солнечный свет мягко озаряет этот простой, безыскусный вид. Художником воссоздана атмосфера неторопливого повседневного быта.
Гурлитта привлекала поэзия крестьянской жизни и ее естественная связь с природой. Ощущается в картине и особая тишина, лиричность. Мастер создал целостную картину, в которой люди и окружающий их мир слиты в единый художественный образ.
Гурлитт много путешествовал и в своих этюдах старался передать своеобразие увиденных мест. Как и многие художники, он бывал в Италии, но мастера не влекло изображение величественной мощи античных руин.
Пейзаж «Итальянская горная деревушка» демонстрирует интерес автора к поиску в природе интимного поэтического начала, отвечающего его собственной художественной индивидуальности. Он изобразил деревушку, затерянную в горах, воплотил красочность южной природы, игру солнечного света и прохладных теней. Теплое солнце заливает могучие скалы и бескрайние холмы. Гурлитт сумел едва уловимыми переходами тонов передать прозрачность воздушных далей этого ландшафта.
Немецкий живописец, пейзажист и график Адриан Людвиг Рихтер, работавший над иллюстрациями и гравюрами, является представителем позднего романтизма. Он родился в семье гравера Карла А. Рихтера, от которого и получил первые познания в искусстве, готовился пойти по стопам отца, но вскоре увлекся живописным пейзажем. Благодаря сентиментальным ландшафтам с элементами народного быта его причисляют к представителям бидермейера. Для своих картин мастер брал сюжеты из природы и жизни Италии и Германии.
«Геновева в уединении в лесу» — романтический символический пейзаж. В основе сюжета — героиня средневековой легенды, она стала символом мученицы, покорной своей судьбе, безропотно встречающей любые испытания. Ложно обвиненная в запретной связи со смотрителем замка, Геновева, жена пфальцграфа Зигфрида, была приговорена к казни, но по воле провидения осталась жива, скрывалась в лесу, родив сына. Смирение молодой женщины привлекло к ней все живое, ей помогали и звери, и птицы.
Момент слияния с жизнью природы в этой легенде привлек внимание художника. Перед зрителем — уголок леса, девушка со светлыми длинными волосами с покорно сложенными руками на груди любуется, как уже повзрослевший сын забавляется со зверушками. Сгущающийся сумрак придает пространству таинственность и многозначительность. Деревья образуют сень над матерью и ребенком, уводят глаз в глубину фантастического леса. Пейзажный образ доминирует в названной работе. Живописец добивался того, чтобы символически возвышенному изображению соответствовало внутреннее содержание. Рихтер, как и другие художники-романтики, старался выразить чувства человека, оставшегося с глазу на глаз с непознанной природой, пронизанной мистическими тайнами бытия.
