Клод Моне - [7]

Шрифт
Интервал

Цветущие яблони. 1879. Холст, масло. Музей изящных искусств, Будапешт

На берегу Сены близ Ветёя. 1887. Холст, масло. Национальный музей искусство американского Запада, Вашингтон

Дорога в Ветёй зимой. 1879. Холст, масло. Художественный музей, Гётеборг

Вокзал Сен-Лазар в Париже. Прибытие нормандского поезда. 1877. Холст, масло. Художественный институт, Чикаго

Камилла Моне с сыном Жаном («Дама с зонтиком»). 1875. Холст, масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон

Тополя. 1891. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Весна. 1886. Холст, масло. Музей Фицуильяма, Кембридж (Англия)

Сирень, пасмурная погода. 1872. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж

Тополя на Эпте. 1891. Холст, маем. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Руанский собор в полдень. 1893. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж

Стог сена в Живерни. 1886. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Скалы в Бель-Иле. 1886. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Маннпорт. 1883. Холст, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Ирисы в Живерни. 1914–1917. Холст, масло. Музей западного искусства, Токио

Мост в Аржантёе. 1874. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж

Белые кувшинки. 1899. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Кувшинки. 1916. Холст, масло. Национальный музей Западного искусства, Токио

Здание Парламента в Лондоне. Эффект тумана. 1904. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Здание Парламента в Лондоне. Закат. 1904 (?). Холст, масло. Кунсихаус, Цюрих

Парусные лодки. Регата в Аржантёе. 1874. Холст, маем. Музей д’Орсэ, Париж

Стога сена утром, конец лета. 1890. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж

Улица Монторжей, украшенная флагами. 1878. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж

Автопортрет в берете. 1886. Холст, масло. Частное собрание, Париж

Деревья зимой, виды Беннекорта. 1887. Холст, масло. Колумбийский музей искусств, США

Камилла на пляже в Трувилле. 1870. Холст, масло. Музей Мармоттан, Франция

Мельница в Заандаме. 1871. Холст, масло. Глиптотека Карлсберга, Копенгаген

Лед на Сене близ Буживаля. 1867–1868. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж

Ненюфары. 1920–1926. Холст, масло. Музей Оранжереи, Париж

Стог сена. 1889. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

Сена, Беннекурт зимой. 1893. Холст, масло. Частное собрание

Уголок сада в Монжероне. 1876–1877. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Японский мостик. 1918–1924. Холст, масло. Институт искусств, Миннеаполис

Солнце под соснами. Вечер. 1888. Холст, масло. Музей искусств Филадельфии, США

Регата в Аржантёе. Около 1872. Холст, масло. Музей д’Орсэ, Париж

Следующий том:

Куинджи выделялся из множества других мастеров своим умелым световосприятием и отображением его на полотнах. Работы художника воспроизводят необычные, прекрасные места. Потоки света как бы клубятся над этими пейзажами, создавая эффект марева. Его работы обвораживают и тревожат, воспроизводя то исключительное, что так манит зрителя в природе. Куинджи написал множество картин, но хватило бы и одной, чтобы передать это великолепие зрителю.

Еще от автора Д Перова
Национальный археологический музей Неаполь

Основу богатейшей коллекции Национального археологического музея в Неаполе составляют археологические находки, сделанные в ходе раскопок Помпей, Геркуланума. К числу сокровищ, хранящихся в музее, относятся скульптуры «Пьяный фавн», «Борцы», «Геркуланумские танцовщицы», «Спящий сатир», «Отдыхающий Гермес», а также роспись из Геркуланума «Медея перед убийством своих детей», мозаика «Битва Александра Македонского с Дарием» и многие другие произведения.Обложка: «Кентавр Херон учит Ахилла игре на лире».

Музей д'Орсе Париж

Музей д'Орсе представляет одно из интереснейших собраний изобразительного и прикладного искусства, крупнейшую в мире коллекцию французской живописи и скульптуры, охватывающую сразу несколько направлений: от неоклассицизма и романтизма до импрессионизма, экспрессионизма и стиля модерн (ар-нуво). Крупнейшая коллекция импрессионизма — то, чем в первую очередь славен Музей д’Орсе. В экспозиции музея — знаменитые полотна Мане, Энгра, Делакруа, Моне, Дега, Гогена, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и других.Обложка: К.

Венгерская национальная галерея

Если сравнивать с другими великими музеями (Лувром, например, или Эрмитажем), Венгерская национальная галерея в Будапеште очень молода. Она была создана в 1957 и с тех пор является одним из крупнейших художественных собраний страны. Но зато в ней хранятся произведения, выполненные венгерскими художниками и скульпторами начиная еще со времен Средневековья.Обложка: Б. Секей. «Миклош Добоци и его жена».

Национальный археологический музей Афины

Национальный археологический музей в Афинах является крупнейшим в Греции и одним из самых известных в мире. Он расположен в центре древнего города и хранит памятники и артефакты, оставшиеся от великой античной цивилизации. Постоянная экспозиция музея насчитывает более 20 тысяч экспонатов различных эпох. Коллекция керамики — одна из крупнейших в мире, охватывает период с XI века до н. э. по романскую эпоху. Богатейшее собрание бронзовых изделий включает статуи, оружие, украшения, посуду, орудия труда, культовые и погребальные предметы.Обложка: «Маска Агамемнона».

Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.

«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.

Амедео Модильяни

Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.

Драматургия буржуазного телевидения

Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.

Пикассо

В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.

Серов

Валентин Александрович Серов по праву считается одним из ярчайших русских живописцев, графиков и портретистов Серебряного века. Художник уникального дарования и столь же уникально разносторонний, он блестяще владел всеми живописными техниками и обладал почти фотографическим зрением. Острый глаз и точная рука позволяли Серову моментально схватывать цвет, форму, настроение натуры и передавать их с изумительной достоверностью.

Леонардо

Великий итальянский художник, живший в эпоху Высокого Возрождения. Он создал свой живописный язык, но остались потомству и его многочисленные разработки в области математики, механики, естественных наук. Он оставил всего несколько десятков живописных работ, но практически каждая из них — шедевр. Над «загадками» великого гения по сию пору бьются ученые — и не все из них могут разгадать.Обложка: Леонардо да Винчи. «Мадонна Литта».

Айвазовский

Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».

Рафаэль

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.