Кливлендский Музей искусства - [12]
Пьер Огюст Ренуар был одним из величайших французских художников, воспевавших на холсте красоту женского тела. «Я продолжаю работать над обнаженной натурой до тех пор, пока мне не захочется ущипнуть холст», — шутил он по этому поводу. Однако ню в творчестве живописца стало основной темой только со второй половины 1880-х, когда он вернулся из Италии под большим впечатлением от античного искусства и искусства Ренессанса, где изображение обнаженного человеческого тела занимает ведущую позицию.
«Купальщицы, играющие с крабом» были написаны именно в этот период, когда Ренуар сосредоточил внимание не на сюжете картины, а на форме, цвете и фактуре. Линии контура плавно очерчивают мягкие округлые изгибы купальщиц, им вторят облака, волны и камни. Фигуры лишены классических пропорций, они индивидуальны, тела написаны легкими прозрачными лессировками, передающими свечение красок. Художник ищет наиболее гармоничные созвучия чистых пятен цвета, соотнося их друг с другом, холодные тона контрастируют с теплыми, вспыхивают серебристо-серые рефлексы.
В последний период творчества любимой моделью Ренуара стала Габриэль Ренар, кузина его жены, впервые появившаяся в доме живописца в 1895, чтобы нянчить его первенца Жана. Здоровое, крепкое, пышное тело Габриэли было именно тем идеалом, который мастер искал в женщинах.
Входившая в круг художников-импрессионистов, Берта Моризо была супругой Эжена Мане, брата Эдуара Мане. Она родилась в состоятельной семье, отец занимал высокую должность префекта, а французский живописец Жан Оноре Фрагонар приходился ей прадедом. Моризо получила прекрасное образование, еще в детстве она увлеклась живописью.
На картине «Чтение» Моризо изобразила свою сестру Эдму, сидящую на зеленой опушке леса. В отличие от большинства импрессионистов, писавших мелкими мазками с четким разделением цветов, художница предпочитала работать широкими свободными мазками, используя традиционные приемы смешения цветов. Полотна этого мастера воспевают обыденную жизнь обеспеченной женщины, материнство, домашний быт, отдых с детьми на природе. В ее картинах отсутствует социальная подоплека, они заставляли по-новому смотреть на повседневную жизнь, от них веет теплом, уютом и тихим семейным счастьем. Подобные сюжеты были весьма востребованными. Картины художницы охотно покупались и неизменно вызывали интерес зрителей на выставках, у нее оказалось множество последователей по всему миру, особенно среди женщин-живописцев. Эта картина — одна из четырех работ Моризо — была показана на первой выставке импрессионистов в 1874.
Это полотно относится к периоду расцвета творчества французского художника-импрессиониста Клода Моне и великолепно раскрывает особенности его яркой и пастозной живописной манеры.
На ранних стадиях написания картины в композиции присутствовали две сидящие в комнате по обе стороны от окна фигуры. Однако Моне радикально переделал работу, заменив их изображением своей любимой модели — жены Камиллы, которая прогуливается за окном, облаченная в платок красного цвета. Интенсивный свет, отраженный от заснеженного пейзажа, заливает помещение, нивелируя детали вдоль стен и пола. Яркий красный цвет контрастирует с холодным серебристым и серо-синим колоритом комнаты, притягивает взор зрителя. Смотрящий через оконное стекло встречается взглядом с Камиллой. Удивительная естественность этого полотна на самом деле является результатом сложного творческого процесса.
Картина «Красный платок» имела для Моне особое значение, он отказывался продавать ее, произведение оставалось с ним до его смерти.
Пейзаж занимал одно из центральных мест в творчестве Клода Моне. Художник-импрессионист стремился отразить в своих полотнах изменчивое состояние природы, находящееся под воздействием окружающей среды: света, воздуха, времени, придающих одному и тому же мотиву индивидуальность и неповторимость.
В данном изображении органично живое и естественное восприятие летнего дня. Серебристо-зеленая трава на первом плане согласуется с желтооранжевой палитрой пшеничного поля, к которому ведет протоптанная тропинка. Композиционно произведение строго делится на три плана, подчиненных одним и тем же законам света, воздуха и пространства. Именно в этом — единство впечатления от сияющего полдня. Солнечные лучи, заливающие землю, небо и верхушки деревьев создают дополнительные световые и цветовые эффекты, усложняющие колористическое построение пейзажа. Наполненные светом поля, плывущие облака на голубом небосклоне умиротворяют зрителя. В то же время Моне достаточно точно передал топографические особенности места. Известно, что художник платил хозяину поля за весь урожай, только чтобы он не скашивал колосящееся поле до окончания написания картины.
