Казачий Дон: Пять веков воинской славы - [123]

А.В. Калинина интересуют проблемы современной жизни. Колхозной деревне посвящены книги очерков «Неумирающие корни» и «На среднем уровне» (1947), становлению послевоенного поколения молодежи – роман «Гремят колокола» (1967). Колхозной теме посвящен роман В.А. Закруткина «Плавучая станица» (1950). Роман-эпопея «Сотворение мира» повествует о начавшемся после революции 1917 г. крушении старого мира и становлении нового (1-я кн. – 1955–1956-й; 2-я в 1967-м).

Особняком в этом ряду стоит творчество Д.И. Петрова-Бирюка (Петрова), на протяжении всей жизни развивавшего историческую тему, которой посвящено несколько романов – «Дикое поле», «Кондратий Булавин», «Сказание о казаках». Трилогия «Сказание о казаках» охватывает события Русско-японской войны и революции 1905 г. (в первой книге), Великой Отечественной войны (в последней). Критика отмечала великолепное знание и отражение в романе быта, нравов и обычаев донских казаков.

Донские художники во второй половине XX в. работали во всех видах изобразительного искусства.

Многие талантливые художники не смогли обойти вниманием творчество М.А. Шолохова. Среди них выпускники Ростовского художественного училища Н.А. Драгунов и А.Г. Мосин. В послевоенные годы они работали в Ростове и иллюстрировали книги. К удачам первого принадлежит работа над произведениями «Поднятая целина» М.А. Шолохова и «Алые погоны» Б. Изюмского.

А.Г. Мосин иллюстрировал роман «Тихий Дон» и рассказы М.А. Шолохова, в числе которых особой удачей является «Нахаленок». Среди других работ роман А.Н. Толстого «Хождение по мукам» и поэма А. Твардовского «Василий Теркин».

Донская тема пронизывает творчество И.А. Чарской. Главная область ее деятельности – книжная иллюстрация. Ее дипломной работой при окончании Ленинградского художественного института им. И.Е. Репина (1952) были иллюстрации к роману «Тихий Дон», получившие высокую оценку и переданные впоследствии в дар Ростовскому музею изобразительных искусств. Ей также принадлежат иллюстрации к «Поднятой целине» и «Цыгану» А.В. Калинина. И.А. Чарская известна и как график-портретист, и как пейзажист лирического склада.

Огромная работа по реставрации донских парсун из собрания Новочеркасского музея истории донского казачества, иконостаса Воскресенского войскового собора была осуществлена художниками Ростовской специальной научно-реставрационной мастерской. Наиболее значителен вклад М.Е. Соколенко, в течение 20 лет возглавлявшего бригаду художников-реставраторов.

Конечно, окончившаяся война, восстановление народного хозяйства и строительство индустриальных гигантов, «битвы за урожай» и другие трудовые подвиги, а также образы тех, кто этот процесс осуществлял, занимали значительное место в творчестве художников Дона.

Так, В.Н. Лемешев посвятил серии работ армейской и особенно морской теме («Мирные крылья», «Балтийский флот», «Черноморцы», «В дальнем походе»), создал портреты речников («Люди Волго-Донского пароходства»). Портреты современников, картины на жанровые и исторические темы писал В.М. Кленов («Окно в 40-е», «Комиссары Донской республики», «Покушение»).

Историческую тему развивали в содружестве с архитекторами скульпторы. Е.Ф. Лапко в соавторстве с мужем Б.К. Лапко созданы памятники: «Зарождение Первой Конной армии» под Пролетарском, жертвам фашизма в Змиевской балке. Она также является автором горельефа, посвященного 5-му Донскому казачьему корпусу.

П.А. Ибалаков является создателем монументов «Стачка 1902 г.» и «Тачанка», а также памятных знаков «Прорыв в Тацинской», «Невинно убиенным», «110-й Калмыцкой дивизии» в станице Богаевской.

Тема военного и трудового подвига нашла отражение в картинах С.С. Скопцова («Память», «Проклятие войне», «Хлеб»).

Наиболее продуктивным жанром изобразительного искусства, связанным с донской темой, был пейзаж. Практически никто из художников не прошел в своем творчестве мимо этого жанра. Но для одних художников он был главным (Ю.А. Астапенко, Г.С. Запечнов, В.А. Маркин, А.С. Кулагин, В.А. Шеховцов), для других сопутствующим – своеобразным отдохновением («Донские просторы» В.Н. Лемешева; виды хутора Пухляковского, станиц Раздорской и Мелиховской В.И. Акименко; «Донские мотивы» и «На родине Шолохова» Е.Я. Покидченко).

Среди ростовских художников немногие были уроженцами донских станиц и хуторов. В их числе Е.Н. Говорухин, Ю.В. Жульев, Г.С. Запечнов, В.А. Маркин.

В области декоративно-прикладного искусства идут поиски в направлении изучения традиционной одежды Дона и создания современных сценических костюмов. Здесь следует отметить вклад О. Резниченко, работавшей в Ростовском художественном училище, и сотрудниц Ростовского комбината прикладного искусства О. Синцовой, Н. Кулыгиной, Н. Аникиной, которые, опираясь на музейные образцы, создали интересные коллекции. Мастерами комбината осуществлена реставрация музыкального инструмента донских казаков донского гудка «рыле» – колесной лиры.

Удачным опытом создания нового донского промысла является «Семикаракорский фаянс». Художники созданного в Семикаракорске (бывшей станицы Семикаракорской) предприятия, изучив в 70-е годы бытовавшую на Дону керамику, используя местные глины, творчески подошли к стилю ее оформления. Они использовали белую глазурь и ручную роспись, в основу которой легли образы и краски донской природы (пейзажи, композиции из степных трав и цветов). Некоторые авторы увлекаются лепниной; небольшие фигурки располагаются на крышках и ручках предметов и оживляют их эффектом присутствия в казачьей среде. Изделия промысла полюбились жителям Дона и широко используются в быту. Промысел «Семикаракорского фаянса» получил широкое признание в России и за ее пределами.