Иван Шишкин - [7]

Шрифт
Интервал
Осень. 1892

Иван Иванович Шишкин скончался 8 (20) марта 1898 в своей мастерской за мольбертом, во время работы над новой картиной «Лесное царство». В лучших произведениях мастера реалистическая пейзажная живопись поднялась на одну из самых высоких ступеней. Новаторство живописца в устойчивости, чистоте традиций, первичности и цельности ощущения мира живой природы, в его любви и преклонении перед натурой. Это было не рабское следование и копирование, а глубочайшее проникновение в душу пейзажа, однажды верно взятый камертон могучей песни — вот что свойственно былинному складу творчества Шишкина. Живописец неизменно остается ярким представителем искусства критического реализма, выразителем демократических идеалов, носителем лучших традиций передвижничества. Никто до Шишкина с такой ошеломляющей открытостью и обезоруживающей сокровенностью не поведал зрителю о своей любви к родному краю, к неброской прелести северной природы. А ведь столько художников до него видели все это богатство.

«Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их никем и никогда оттуда не выкорчевать», — писал Виктор Васнецов Ивану Шишкину и был прав, как никто…

Солнечный день. Мерикюль. 1894
Перед грозой. 1884

Список иллюстраций:

Болото. Журавли. 1890. Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск

Мухоморы. 1878. Холст на картоне, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Береза и рябинка. 1878. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Бор в Сестрорецке. 1889. Государственный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, Тульская область

Деревенский двор. Конец 1860-х. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Шалаш. 1861. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Вид в окрестностях Петербурга. 1860. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Срубленные березы. 1864. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сосна на Валааме. 1858. Холст, масло. Пермская художественная галерея

Вил на острове Валааме. Местность Кукко 1858. Холст, масло. Киевский государственный музей русского искусства

Полдень. В окрестностях Москвы. 1869. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Буковый лес в Швейцарии. 1863. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Последние лучи. 1863–1865. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Пруд в старом парке. 1897. Холст на дереве, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Камни. 1880-1890-е. Холст на картоне, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии. 1872. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Пейзаж с гуляющими. 1869. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

За грибами. 1870. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рожь. 1878. Холст, масло. Государственная Третьяковская Галерея, Москва

Папоротники в лесу. 1883. Холст на картоне, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

1882. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Среди долины ровныя. 1883. Холст, масло. Киевский государственный музей русского искусства

Лесные дали. 1884. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сосна. Мерикюль. 1894. Холст, масло. Государственный Владимиро-Суздальский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

В лесу Графини Мордвиновой. Петергоф. 1891. Холст, масло. Государственная Третьяковская Галерея, Москва

Лесная речка. 1895. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

В роще. 1869. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Лесная глушь. 1872. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сосновый лес. 1885. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Дубки. 1886. Холст, масло. Государственная Третьяковская Галерея, Москва

Ручей в березовом лесу. 1883. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сосны, освещенные солнцем. 1886. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мери-Хови по Финляндской железной дорого. 1890. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сныть-трава. Парголово. 1884–1885. Холст на картоне, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Мордвиновские дубы. 1891. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Вечер в сосновом лесу. 1875. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Утро в сосновом лесу. 1889. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

 Дождь в дубовом лесу. 1891. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Дебри. 1881. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Зима. 1890. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Первый снег. 1875. Холст, масло. Киевский Государственный музей русского искусства

На севере диком… 189!. Холст, масло. Киевский Государственный музей русского искусства

Продолжить чтение
Еще от автора Л Мельникова
Куинджи

Пятый альбом коллекции посвящён творчеству крупнейшего русского живописца-пейзажиста Архипа Ивановича Куинджи (1842–1910), которого ещё часто называют первым русским импрессионистом.Жизнь Архипа Куинджи была проста. В памяти людей художник остался человеком вспыльчивым, буйного темперамента, но очень добрым, цельным, искренним и умным. Исполненный высокого душевного благородства, устремленный к поискам добра и красоты, Куинджи безраздельно был предан бескорыстному служению искусству.Обложка: Архип Куинджи.

Тициан Вечеллио

Тициан Вечеллио — величайший художник всех времен и народов, являющийся наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Тициана еще при жизни называли «королем живописцев и живописцем королей», а его открытия в области изобразительного искусства оказали огромное влияние на творчество художников в последующем. Велика роль Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа, он был крупнейшим портретистом, оказаться запечатленным кистью которого являлось высшей наградой.

Иван Иванович Шишкин

Иван Иванович Шишкин один из крупнейших русских пейзажистов. Проникнутый бесконечной любовью к Родине, мастер на протяжении всей своей жизни воспевал ее необыкновенные по красоте образы, передавая особый, величественный дух русской природы. Полотна художника по праву считаются шедеврами сокровищницы мирового искусства, а его талант явил собой новую эпоху отечественного пейзажа XIX столетия.Обложка: Иван Шишкин. «Рожь».

Рекомендуем почитать
55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств

«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.

«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Польский театр Катастрофы

Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.

Дневник театрального чиновника (1966—1970)

От автора Окончив в 1959 году ГИТИС как ученица доктора искусствоведческих наук, профессора Бориса Владимировича Алперса, я поступила редактором в Репертуарный отдел «Союзгосцирка», где работала до 1964 года. В том же году была переведена на должность инспектора в Управление театров Министерства культуры СССР, где и вела свой дневник, а с 1973 по 1988 год в «Союзконцерте» занималась планированием гастролей театров по стране и их творческих отчетов в Москве. И мне бы не хотелось, чтобы читатель моего «Дневника» подумал, что я противопоставляю себя основным его персонажам. Я тоже была «винтиком» бюрократической машины и до сих пор не решила для себя — полезным или вредным. Может быть, полезным результатом моего пребывания в этом качестве и является этот «Дневник», отразивший в какой-то степени не только театральную атмосферу, но и приметы конца «оттепели» и перехода к закручиванию идеологических гаек.

Амедео Модильяни

Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.

Драматургия буржуазного телевидения

Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.

Серов

Валентин Александрович Серов по праву считается одним из ярчайших русских живописцев, графиков и портретистов Серебряного века. Художник уникального дарования и столь же уникально разносторонний, он блестяще владел всеми живописными техниками и обладал почти фотографическим зрением. Острый глаз и точная рука позволяли Серову моментально схватывать цвет, форму, настроение натуры и передавать их с изумительной достоверностью.

Клод Моне

Очерк биографии и творчества одного из самых известных импрессионистов, мастера второй половины XIX — начала XX века, автора знаменитых тонких по колориту, насыщенных светом и воздухом пейзажей. Альбом содержит около 70 цветных репродукций признанных шедевров и малоизвестных картин Клода Моне.Обложка: Клод Моне. «Камилла Моне с сыном Жаном».

Айвазовский

Русский живописец, маринист. Картинам Айвазовского, чаще всего изображающим море, борющиеся с волнами корабли, присущи эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и романтическому пафосу. За свою жизнь художник создал более б тысяч полотен.Обложка: И. К. Айвазовский «Девятый вал».

Рафаэль

Рафаэль Санти является одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения. В своих произведениях он воплотил представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма. Младший современник Леонардо да Винчи и Микеланджело, проживший короткую, но чрезвычайно насыщенную жизнь, он впитал в себя и синтезировал все достижения великих предшественников, создав свой идеал прекрасного, гармонично развитого человека в окружении величавой архитектуры или пейзажа. «Божественный Санцио» — именно так называли художника современники.