История маски. От египетских фараонов до венецианского карнавала - [49]

Участниками представлений с масками были простолюдины, которые изображали людей более высокого социального положения (чиновников-конфуцианцев, буддийских монахов) как людей, ограничивающих их свободу, экономически эксплуатирующих народ. Представители правящей элиты знали о подобных представлениях, однако не только не запрещали их, но даже могли оказывать финансовую поддержку в их организации.

Маски хахве в прежние времена аккуратно хранили и доставали лишь во время проведения специальных празднеств. Подобное бережное отношение не характерно для других видов корейских масок, которые зачастую сжигали или закапывали после представления и никогда не использовали повторно, что характерно для жертвенных предметов.

В большинстве случаев театрализованные представления носили юмористический характер. В сценках изображались человеческие пороки, которые были характерны для тех или иных социальных групп. Так, простолюдины не любили Знатного человека и Ученого, так как они олицетворяли собой пороки людей высокого происхождения. Им часто приписывали жестокость, жадность, склонность к несправедливым поступкам. Монах чаще всего представал недобродетельным – его показывали обжорой, лентяем и сладострастником. Мясник олицетворял собой злость, и чаще всего другие герои его боялись.

Популярным был сюжет о том, что герои-мужчины заглядываются на красоту Невесты или Девушки. При этом чаще всего в роли отрицательных персонажей выступали Монах и Ученый, которые по роду своей деятельности должны быть людьми аскетичными и не подверженными соблазнам.

Часто они пытались соблазнить девушку, и в зависимости от того, поддавалась она на уговоры или нет, менялся исход представления. Если она придерживалась нравственных принципов, то вслед за ней хорошими становились и изначально отрицательные персонажи.

Карнавальные маски

Начало использования маски в карнавалах очень близко к античности, древним ритуалам и мистериям. Ведь карнавалы произошли от древних священных праздников урожая, основной мотив которых – изобилие. Сам праздник «карнавал» (carne vale – прощание с мясом) аналогичен Масленице, Мясопусту, Пепельной среде, Жирному четвергу и прочим празднествам перед Великим постом. Праздник был связан с выполнением определённых церковных ритуалов, красочными шествиями, гуляньями, переодеваниями и театрализованными представлениями. Однако далеко не каждый участник карнавала имел право носить маску. Например, в истории немецких средневековых карнавалов ношение масок простыми бюргерами запрещалось.

История венецианской маски берёт начало с Венецианского карнавала. Первоначально карнавальный костюм состоял лишь из белой маски, черной накидки и черной треуголки, а размалеванные лица и фигуры из комедии дель арте появились значительно позже.

Первое упоминание карнавала в Венеции относится к 1094 году, хотя до XIII–XIV веков масок на карнавалах не носили. В 1162 году в честь победы над патриархом Аквилеи началось народное гуляние на площади Сан-Марко. Предположительно с того времени карнавал стал ежегодным.

Одной из причин популяризации венецианских масок можно считать свирепствовавшую в Европе эпидемию чумы, которая осталась в истории под названием «Черная смерть». Жители Венеции считали, что если лицо закрыто маской, то смерть может не узнать избранного ею человека и пройти мимо. Маски с длинными носами имели также и медицинское назначение: в нос вставляли ткань, пропитанную эфирными маслами.

Привыкнув, в маске стали ходить на рынки, в гости, театры. Благодаря ей стирались все сословные различия, ведь невозможно определить, кто под маской – бедняк или принц крови.

Спрос на маски в Венеции способствовал возникновению многих мастерских, занимающихся их изготовлением и продажей. К концу XV века профессия масочника была официально зарегистрирована и пользовалась большим почетом у горожан.

В XVII веке венецианский карнавал пришёл в упадок. Некоторое время ношение масок было очень популярно: венецианцы носили их полгода – с августа до Великого поста. Свобода действия стала стилем жизни Венецианской Республики. Азартные игры способствовали развитию масочного искусства в Венеции. Даже в казино можно было играть, только скрыв под маской свое лицо. Так благородные горожане имели возможность играть на деньги, развлекаться и оставаться неузнанными. В связи с увеличением количества притонов маски были запрещены Советом десяти в 1703 году, однако на следующий год решение отменили.

Персонажи итальянской комедии дель арте – Арлекин, Коломбина, Пьеро, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем и манерой одеваться, развлекали своими представлениями жителей городов. Они пользовались огромной популярностью и на несколько веков стали народными любимцами.

Одной из излюбленных мужских масок была маска Баута, которую носили в сочетании с длинным черным плащом и треугольной шляпой. Маска Баута устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица.

Использовали ее не только в карнавальных шествиях. Маска давала свободу в романтических похождениях, а часто и криминальных. Классическая форма была универсальна как для мужчин, так и для женщин, это целый маскировочный костюм. Дополнялась она специальным шелковым капюшоном, закрывавшим голову и плечи, и была декорирована различными длинными ниспадающими накидками, полностью скрывавшими верхнюю часть богатых камзолов и платьев, тем самым обезличивающими фигуру. А шляпа-треуголка совершенно размывала границу между полами.