История маски. От египетских фараонов до венецианского карнавала - [38]

Военачальник Ода Нобунага (1534–1582) – один из самых известных персонажей в истории Японии. Он первый даймё (крупнейший военный феодал в средневековой Японии), который не только начал процесс объединения раздробленной феодальной Японии, но и имел все шансы сделать это, если бы ему не помешала смерть.

По легенде когда Ода Нобунага заказывал себе защитную маску, мастер спросил его, с каким выражением ее сделать. Нобунага пожелал, чтобы маска была сделана по подобию его собственного лица – ему не было смысла прятать свое лицо, так как враги уважали и боялись его. Это единственный подобный случай в истории Японии.

В Японии красный цвет имеет много значений. Как и в китайской культуре, это цвет радости, богатства, процветания. Однако это и цвет очищающего и разрушающего пламени, а также всего сверхъестественного. Демоны-они имеют алый цвет кожи. Эти верования отразились и в доспехах.

На одном из экземпляров эпохи Момояма в Новом берлинском музее четыре алых маски демонов, вырезанных из дерева, окружают шлем с четырех сторон, обеспечивая владельцу символическую защиту и устрашающий вид. Кроме того, в данном комплекте есть и защитная маска самурая типа хоатэ, защищающая подбородок и щёки, но оставляющая открытыми нос, рот и глаза.

Период «Сэнгоку дзидай» («Эпоха воюющих провинций») длился со второй половины XV до начала XVII века. С окончанием постоянных военных действий использование боевого доспеха самураями постепенно сходит на нет. Концом эпохи самураев (а значит и мэн-гу) следует считать 1868 год, когда серией законов самурайское сословие в Японии было упразднено. Отныне самурайский доспех становится музейным экспонатом.

В Японии существовали защитные маски не только для самураев-воинов, но и для животных. И прежде всего это касается боевых самурайских коней.

Доспехи для коня «ума-ёрой» появились в Японии только в XVII веке. Причем как раз с этого времени серьезные битвы внутри Японии прекратились, то есть эти доспехи имели чисто парадное назначение. Многие детали доспехов для коня были сделаны из кожи или даже папье-маше и лишь редкие экземпляры – из железа. Голову лошади покрывали наголовником умадзура в форме головы дракона или стилизованного изображения головы лошади.

В начале XXI века японская дилерская фирма «Тораба», занимающаяся древними японскими доспехами сообщила об обнаружении самурайских доспехов для собак. Доспехи были сделаны во время с середины XVIII до середины XIX века и представляют собой деревянные резные шлемы и панцири из черных покрытых лаком чешуй. Предполагается, что доспехи были сделаны по заказу очень богатого и высокопоставленного самурая или дайме (крупного военного феодала). Вероятнее всего, что они надевались на собак во время праздничных шествий и официальных церемоний.

Театральные маски

Представления как разыгрывание каких-либо историй, вероятно, существовали еще при первобытном строе. Другое дело, что целью их было не развлечь зрителя, а рассказать ему про богов и героев, про окружающий мир. По крайней мере, исследования племен, живущих в этом строе до наших дней, подтверждают данную гипотезу.

Древние люди считали, что человек, надевающий маску, получает свойство того существа, которое маска изображает. Особенно широким распространением пользовались у первобытных народов звериные маски, а также маски духов. Шаманы и колдуны в масках зверей или духов проводили ритуалы на удачную охоту, на благополучие племени или отдельного человека, общались с духами. Постепенно эти ритуалы становились достаточно сложными, получали сюжетное развитие, превращались в истории и легенды.

В Северной Америке индейские пляски в масках тотема племени, носившие культовый характер, предполагали своеобразный художественный костюм и декоративную маску, раскрашенную символическим орнаментом. Были и двойные маски сложного устройства, изображавшие двойственную сущность тотема: под звериным обликом скрывался человек.

Именно из подобных масок и появились впоследствии театральные.

Муз-покровительниц театра у греков было две: Мельпомена считалась музой трагедии, а впоследствии и драматического театра, и изображалась с трагической маской и дубинкой или мечом. Талия отвечала за комедию и легкую поэзию, ее атрибутами были комическая маска и тамбурин.

Считается, что в древнегреческом классическом театре маски были заимствованы у жрецов, применявших их в ритуальных изображениях богов. На празднествах в честь бога Диониса, покровителя виноградарства и виноделия, люди обмазывали лица винными дрожжами нового урожая, ими же покрывали статую бога, а потом стали делать специальные маски для праздников. Смысл данного ритуала заключался в призывании плодородия в будущем. Разыгрывание сцен из жизни богов было характерно и для знаменитых Элевсинских мистерий, посвященных возвращению Персефоны из подземного мира.

Постепенно представления приобретали все более светский характер, хотя сюжеты большинства пьес все равно строились на мифах. Соответственно менялись и маски.

Аристотель в своей «Поэтике» в IV веке до н. э. писал о комедии: «только когда она уже имела известные формы, начинают упоминаться имена ее сочинителей; но кто ввел маски, кто – пролог, кто увеличил число актеров и т. п., остается неизвестным».