История маски. От египетских фараонов до венецианского карнавала - [12]

У масок татануа асимметричный дизайн волос. Все дело в том, что мужчины-папуасы Новой Ирландии выбривают волосы с одной стороны головы в знак траура по умершему. В соответствии с этой традицией и маска имеет волосяной покров лишь с одной стороны. Дополнительными же особенностями масок татануа являются проколотые мочки ушей и полураскрытый рот. Маски татануа символизируют молодого, полного сил мужчину. Эти маски изготовлены из дерева и других природных материалов.

Маски татануа есть во многих западных музеях, например в Этнологическом музее в Берлине, Британском музее, в Музее и художественной галерее Дерби и художественном музее в Индианаполисе, в Музее антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) в Санкт-Петербурге.

Папуасы юго-восточной Новой Гвинеи делали маски из хрупких и недолговечных материалов – раскрашенного отбитого луба саговой пальмы на тростниковом каркасе. Они не носили их на голове, а надевали на палки, устраивая танцы. Самые сильные маски – сави, они изображали духа с длинным высунутым языком. Это знак агрессии по отношению к врагу.

У народов асмат на юго-западе Новой Гвинеи религиозные представления в основном связаны с духами недавно умерших родственников. Почти все подгруппы асмат отмечают праздник масок – серию погребальных ритуалов, завершающихся смертью, когда исполнители, одетые в полные длинные маски, почти как скафандры, закрывающие не только голову, но и тело, и изображающие почивших духов предков, как бы возвращаются в деревню, чтобы посетить потомков.

Данные обряды включают в себя два типа масок. Первая, коническая маска с изображением сироты, участвует в комичной прелюдии. Второй тип масок изображает мертвых. Каждая маска этого типа названа в честь определенного человека. В кульминационный момент церемонии исполнители в масках, представляющие мертвых, выходят из леса и совершают прогулку по деревне, где их гостеприимно встречают и угощают едой. Они в конечном итоге прибывают в церемониальный дом, где вместе со взрослыми мужчинами объединяются в танце, который продолжается до поздней ночи.

На следующее утро мертвые, которых теперь кормят и развлекают (из-за боязни гнева и насилия со стороны мертвых духов), отправляются в обратный путь в царство предков.

Народ элема в восточной части залива Папуа ранее практиковал сложный цикл маскарадных ритуалов, в которых показывалось посещение опасных водных духов, известных как «ма хевехе». Многочисленные ритуалы этого цикла, для завершения которых могло потребоваться до двадцати лет, включали использование двух основных типов масок, которые были сделаны из древесной коры, натянутой на каркас из тростника, и ярко окрашивались. Первый тип масок назывался хевехе – огромные овальные маски высотой до шести метров, которые появлялись в кульминационный момент цикла, второй тип – эхаро, меньшие по размеру, комические маски, использовавшиеся в двух церемониях, предшествовавших окончательному появлению хевехе. Маски хевехе были священными предметами, окруженными торжественностью и секретностью. Напротив, маски эхаро описывались как «вещи радости», их предназначение было радовать и развлекать зрителей. «Эхаро» буквально значит «танцевальная голова» или «танцевальная маска».

Могущественную хевехе могли создать только посвящённые мужчины, которые платили за эту привилегию, а женщинам и детям говорили, что маски имеют скорее сверхъестественное, чем человеческое происхождение. А вот эхаро мог сделать любой человек. Формы эхаро сильно различались. Большинство изображали аулари – духов и тотемных существ отдельных кланов. Это часто были конические маски с человеческими лицами, увенчанными изображениями тотемных существ, таких как птицы, рыбы, насекомые, собаки, медузы и даже деревья и грибы. Другие эхаро изображали духов и персонажей, взятых из местных преданий. После контакта с Западом некоторые эхаро делали в форме западных предметов, таких как фонари, чайники и парусные корабли.

Маски эхаро появлялись дважды в течение ритуального цикла, сначала на церемонии, отмечающей строительство высокой двери на фасаде мужского церемониального дома – эраво, из которой выходил неистовый хевехе, и ещё раз, иногда годы спустя, как раз перед появлением хевехе из эраво.

Чтобы отпраздновать строительство новой двери, танцоры эхаро в сопровождении сотен других посетителей прибывали для выступления перед эраво. Танцоры дважды посещали эраво: утром и днём. Когда толпа танцоров в масках и собравшихся гостей из других деревень двигались вдоль берега, на них наступали женщины деревни, которые инсценировали нападение на толпу. Во время нападения женщины бросали в ряженых кокосовые орехи, чтобы нейтрализовать их силу. После непродолжительной контратаки женщин мужчины в эхаро начинали танцевать всерьёз, поодиночке или парами, окружённые свитой из своих жен, матерей и дочерей. Танцы часто бывали шумными и непристойными, исполнители пародировали распутные похождения легендарных личностей, пугали детей или имитировали движения тотемных существ, часто с большим реализмом.

В конце празднества несколько масок эхаро доставлялись в эраво, где они и оставались. Однако многие маски возвращались приглашёнными танцорами. Позднее небольшое число танцоров эхаро вновь появилось в качестве прелюдии к кульминационному появлению хевехе. Когда завершался последний обряд, маски хевехе и эхаро сжигались, и цикл начинался заново.