История балета. Ангелы Аполлона [заметки]
1
American Ballet Theatre, ABT.
2
>∗То есть переодетые мужчины (от итал. travestire – переодевать); позже слово «травести» будет означать театральное амплуа, в котором обычно выступали женщины, играющие мальчиков-подростков. – Прим. ред.
3
>∗∗Они взяли название «Плеяда» по примеру древнегреческих поэтов, которые верили в способность поэзии служить посредником между богами и человеком.
4
«Балет рождения мира» (фр.)
5
Первой итальянской оперой, поставленной в Париже в 1645 году, стала «Притворная сумасшедшая» с балетными номерами итальянца Джованни Батисты Бальби. В 1647 году «Орфей» вызвал бурю негодования непомерными тратами на итальянское искусство. Во время Фронды, когда Мазарини попал под прицел, маг театральных декораций Джакомо Торелли был заключен в тюрьму, а многим итальянским артистам пришлось спасаться бегством.
6
Кордебалет (фр.)
7
République des lettres (фр.) – Республика письма, или, правильнее, Respublica literaria (лат.) – Республика ученых, – интеллектуальное объединение ученых, существовавшее в эпоху Ренессанса и Просвещения. Жившие в разных странах ученые литераторы и художники вели активную переписку на латыни, итальянском или французском, а основной идеей для них было то, что для мысли и творчества не существует границ. L’Europe française – «французская Европа» – говорит уже о другом подходе, основанном на приоритете Франции во всех областях, о чем и говорится в тексте. – Прим. ред.
8
Контрапост (от ит. contrapposto – противоположный) – изображение фигуры человека, при котором положение одной части тела контрастно противопоставлено положению другой части. – Прим. ред.
9
Буквально «полуподрезающий шаг» (фр.)
10
Моду на парики, возможно, ввел Людовик XIII: облысев, он мечтал о пышных локонах.
11
Придворный балет (фр.)
12
Покаяния и погребения по христианскому обряду был лишен Мольер, большую часть жизни развлекавший короля. Жан-Батист Люлли, танцовщик, музыкант и придворный композитор, перед смертью призвал священника, и тот потребовал сжечь партитуру последней оперы и отречься от профессии, что Люлли и сделал (хотя, по преданию, ему удалось украдкой сохранить один экземпляр). Зато он был удостоен пышных похорон в 1687 году в церкви Марии Магдалины в Париже.
13
Вскоре Фуке был смещен и арестован, как сообщалось, за чрезмерное великолепие этого праздника и расточительство, хотя его падение было частью большой политической игры, затеянной королем.
14
Мольера уже не было: он скончался 17 февраля 1673 года на сцене во время спектакля «Мнимый больной».
15
Лафонтен время от времени выступала в придворных балетах, но о ее жизни мало что известно, кроме того, что она жила (не принимая обета) в двух разных монастырях и умерла в 1738 году.
16
Великий век, великая эпоха (фр.)
17
Откупщики собирали долги и налоги в королевскую казну. А имевшие к этому отношение финансисты обогащались и являлись ненавистным символом злоупотреблений и бесправия, царивших в то время в монархической Франции.
18
В конце концов Дешам была вынуждена спасаться бегством из Парижа, но в Лионе была схвачена полицией. Ей удалось бежать, но она так и не сумела вернуть себе прежнее достоинство. Умерла она в полной нищете в начале 1770-х.
19
Мещанин во дворянстве (англ.)
20
Высшая судебная инстанция Франции, существовавшая со времени Средневековья; обладал также некоторыми административными функциями. Под «своеволием» понимается то, что без регистрации Парижского парламента королевские указы не могли вступить в силу, хотя конечно же этот вопрос решался: созывалась Ложи правосудия, заседания которой проходили в присутствии монарха. – Прим. ред.
21
Высаживать «деревья свободы» – революционный «обряд», появившийся в 1790 году. В назначенный день, не имевший точной даты, высаживали либо живые деревья, либо в землю втыкался шест, наподобие майского; и то и другое украшалось лентами, цветами и революционными эмблемами. – Прим. ред.
22
Тема приходского священника, сбрасывающего церковное облачение, чтобы обнаружить одежду санкюлота, прозвучала также в 1793 году в опере «Праздник в честь Разума» (La Fête de la Raison).
23
Здесь: танец двоих, не классическое па-де-де, конечно. – Прим. ред.
24
Перевод О. В. Жестковой.
25
Сен-Симон верил в то, что индустрия и наука могут переустроить общество эгалитарным способом; в 1830-х и 1840-х годах его последователи организовали во Франции социалистические кружки и коммуны. Благодаря его любви к музыке и искусству несколько музыкантов вступили в ряды его сторонников.
26
>*Цит. по: bukva.mobi/fransua-rene-de-shatobrian-zamogilnie-zapiski.html?page=7.
27
Там же.
28
Тревога, беспокойство (фр.)
29
Парижский мир «Мулен Руж» предстает в фильме «Французский канкан» (1954) кинорежиссера Жана Ренуара, в котором оживают полотна его отца и его же страсть к танцу.
30
New York City Ballet, NYCB.
31
Бурнонвиль занимал должность в Вене в 1855-м и в 1856 году и проработал в Стокгольме три сезона: с 1861-го по 1864 год.
32
Французский рыцарь (фр.)
33
Трагическое самоубийство Нури навело Бурнонвиля на философские размышления; он записал в своих воспоминаниях: «Самая блестящая театральная карьера не та, что приносит больше золота и триумфа, а та, что ведет к мирной старости и естественной смерти».
34
Движения рук (в основных позициях) (фр.)
35
>*Эллен Прайс послужила прообразом знаменитой скульптуры «Русалочка», изображающей героиню одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена.
36
Аvant la letter (фр.) – досл. «перед письмом»; здесь: «до того как они появились». – Прим. ред.
37
Иогансон учился у Бурнонвиля в 1830-х в Копенгагене. Он уехал из Швеции в 1841 году, получив ангажемент в Санкт-Петербурге вместе с Марией Тальони. Однако когда она вернулась в Париж, он остался, женился на шведке (у них было шесть детей), вступил в общину шведской церкви Св. Екатерины в Петербурге и стал ведущим педагогом Императорских театров.
38
Речь идет о восьмитомной энциклопедии «Древности Геркуланума», которую издавала Accademia Ercolanese, специально созданная по указу неаполитанского короля Карла III для изучения культурных сокровищ исчезнувших городов. – Прим. ред.
39
Людвиг Мерославский (1814–1878) – польский патриот и революционер, сыгравший выдающуюся роль в Январском восстании 1863 года против русской оккупации. Итальянцам он также известен как соратник Гарибальди.
40
Крепостные театры процветали в основном там, где было много домашней прислуги, которая, в отличие от работных крестьян, считалась более послушной и пригодной для роли «актеров». Поэтому крепостные театры были сосредоточены по большей части в Москве и ее окрестностях, а также (в меньшем объеме) в Санкт-Петербурге. Карту театральной жизни России, отражение которой дошло до наших дней, во многом определяли формы крепостничества.
41
«Менуэт королевы» (menuet à la reine) – французский бальный танец XVIII века, впервые исполненный в день обручения Людовика XVI и принцессы Марии-Антуанетты. – Прим. ред.
42
Индийские танцовщицы (баядеры) были популярной темой во французской опере и балете. В 1810 году Пьер Гардель поставил танцы для оперы «Баядеры» (Les Bayadères), в 1830-м Мария Тальони танцевала в балете «Бог и баядерка», поставленном ее отцом по либретто Эжена Скриба, который заканчивался тем, что героиня лишала себя жизни, прыгнув в пылающий костер, возрождалась невредима в руках брамина и по облакам поднималась в мерцающем свете в индийский рай.
43
Великий век (фр.).
44
Благодаря купюрам Дриго постановка 1895 года стала короче оригинала на целую четверть. Исходные четыре акта превратились в три: первая сцена первого акта и второй акт были поставлены Петипа, вторая сцена первого акта и третий акт – Ивановым. Иванов также поставил венецианский и венгерский танцы для дивертисмента второго акта.
45
В 1908–1910 годах С. П. Дягилев организовал выступления артистов русских Императорских театров за рубежом, получившие название «Русские сезоны». В 1911 году на основе «Русских сезонов» Дягилев создал труппу «Русский балет Дягилева». На Западе эту труппу сразу стали называть «Русские балеты Дягилева» – во множественном числе (Les Ballets Russes de Diaghilev). – Прим. ред.
46
Фокин ставил «экзотические» балеты и прежде, но они никогда не создавались как «русские», скорее это были стилизованные этюды на различные темы. «Клеопатра» была египетской, «Половецкие пляски» из славянской оперы «Князь Игорь» представляли собой бурный танец на тему оперы.
47
Навык, сноровка (фр.).
48
Эвритмика – система ритмического и музыкального воспитания, созданная швейцарским музыкантом Эмилем Жак-Далькрозом (1865–1950), выделявшим ритм как основу музыки. Далькроз руководил подготовительной школой искусств в «городе-саде» Хеллерау с 1910-го по 1914 год; в 1914 году в школе насчитывалось 500 учеников, ее филиалы были в Санкт-Петербурге, Праге, Москве, Вене, Франкфурте, Бреслау, Нюрнберге, Варшаве, Лондоне и Киеве. Дягилев и Нижинский посетили школу и были впечатлены ее системой обучения и идеями.
49
К 1920 годам Пролеткульт развил сеть клубов, литературных кружков и театров, в работу которых было вовлечено более 80 тысяч человек.
50
Георгий Баланчивадзе не был Джорджем Баланчиным, пока не прибыл на Запад в 1924 году, но я везде использую западный вариант его имени для ясности.
51
Мися Серт сообщила графу Гарри Кесслеру о трудностях Дягилева с разрешением французского правительства на возвращение из Испании в Париж. Когда разрешение было наконец получено, она отправилась в Испанию, чтобы сопровождать его на пути в Париж. Перед тем как пересечь границу, она спросила, нет ли при нем чего-либо подозрительного, и он достал пачку писем, в том числе два письма от Маты Хари, только что арестованной за шпионаж. Она поспешила их уничтожить.
52
В 1945–1946 годах он был 2-м секретарем посольства Великобритании в СССР. – Прим. ред.
53
Например, в 2010 году новая редакция балета была представлена Владимиром Васильевым в Красноярском театре оперы и балета. – Прим. ред.
54
Ваганова скончалась в 1951 году, она до последнего дня преподавала и подготовила множество великих балерин, от Марины Семеновой и Наталии Дудинской до Ирины Колпаковой. Педагог Александр Пушкин, который работал с Вагановой и преподавал в Ленинградском училище с 1932 года, позднее окажет решающее влияние на Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова.
55
«Светлый ручей» – не первый балет Шостаковича. Он написал музыку к балету «Золотой век» (1930) о советской футбольной команде, разгромившей буржуазно-фашистского противника, а также к балету «Болт» (1931) о саботаже на производстве.
56
Стоит дополнить, что в апреле 2008 года четвертую версию балета на сцене Михайловского театра Санкт-Петербурга представил Георгий Ковтун, а в 2010 году Мариинский театр возобновил спектакль Якобсона. – Прим. ред.
57
Труппа Якобсона так и называлась – «Хореографические миниатюры». Теперь это Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона. – Прим. ред.
58
Когда Джордж Баланчин создавал хореографию к фильму «Темные и красные розы» (с участием Лопоковой) в Лондоне, он много времени проводил с Кейнсами у них дома. С Кейнсом у него сложились прекрасные отношения, а Кейнс и Лидия были большими поклонниками Баланчина.
59
Последовательность, ряд, цепочка (движений) (фр.).
60
Это «Спящая красавица», но для поддержки мюзик-холльных пантомим де Валуа назвала постановку «Спящей принцессой», как сделал Дягилев в 1921 году. В 1939 году принцу поменяли имя с Дезире («Это было чересчур», – позднее скажет Фонтейн) на Флоримунда. Фонтейн терпеть не могла костюмы к этому балету – они были почти пародийными в своей простоте: пачки без украшений, картонные короны, ни блесток, ни драгоценных камней.
61
Имеется в виду фельдмаршал Бернард Монтгомери, британский фельдмаршал англо-ирландского происхождения, победа которого у Эль-Аламейна в 1942 году стала переломной для союзников в Северной Африке. Монтгомери также командовал сухопутными войсками союзников во время Нормандской операции.
62
Де Валуа вдруг стала (что ей несвойственно) колебаться: «Это огромный театр, населенный призраками экзотического русского балета». Однако Аштон не сомневался: «Если не ты, то я это сделаю».
63
В августе 1960 года представители Лорда-гофмейстера смотрели «Африканские балеты», чтобы определить, к чему отнести постановку – к балету или драме. Если это балет, то обнаженная грудь допустима, если драматический театр – запрещена. Было решено, что это балет, и у фотографов прессы был счастливый день.
64
Американские хореографы Джон Ноймайер и Уильям Форсайт начинали в Штутгарте. Ноймайер пошел дальше и в 1973 году стал директором Гамбургского оперного театра; Форсайт в 1984 году был назначен художественным руководителем Франкфуртского балета. Родившийся в Праге хореограф Иржи Килиан тоже танцевал в Штутгарте, пока в 1975 году не стал одним из директоров Нидерландского театра танца.
65
Эта компания занимается выпусками продукции для здравоохранения и личной гигиены. Ее основные торговые марки – Huggies, Kleenex, Kotex и др. – Прим. ред.
66
Курт Йосс (1901–1979), у которого прежде уже были столкновения с нацистами, обосновался в Великобритании в 1934 году, в Дартингтон Холл – экспериментальной колонии, размещавшейся на территории поместья Леонарда и Дороти Элмхёрст. Британские власти ненадолго интернировали Йосса на остров Мэн, но Элмхёрсты сумели добиться его освобождения в 1940 году. Его труппа продолжала гастролировать по всему миру, частично при поддержке Британского совета. В 1948 году Йосс вернулся в Эссен, где преподавал, а впоследствии возглавил школу Фолькванг, где одной из его студенток была хореограф Пина Бауш.
67
В балетной терминологии – когда все тело находится в воздухе. – Прим. ред.
68
В 1973–1974 годах Леонард Бернстайн прочел цикл лекций «Неотвеченный вопрос». – Прим. ред.
69
В балете – тянуть. – Прим. ред.
70
Лотте Ленья (наст. имя Каролина Вильгельмина Шарлотта Бламауэр, 1898–1982) – австро-американская актриса и певица, жена композитора Курта Вайля. – Прим. ред.
71
Для балета «Драгоценности» (1967) Баланчин выбрал музыку разных композиторов. Для первой части («Изумруды») – Г. Форе («Пеллеас и Мелизанда»; «Шейлок»); для второй части («Рубины») – И. Стравинского (Каприччио для фортепиано с оркестром); для третьей части («Бриллианты») – П. И. Чайковского (2–5-я части Третьей симфонии). – Прим. ред.
72
Через два года после «Агона» Баланчин пригласил Марту Грэм в работу над «Эпизодами» – балетом на музыку Веберна. Она сделала хореографию к первой части со своими танцовщиками, а Баланчин – ко второй, со своими.
73
Янис Ксенакис (1922–2001) считается создателем стохастической музыки, то есть такой, при сочинении которой используется математический подход. Оркестровая пьеса Metastasis («Метастазы»), была написана в 1954 году, в 1956 году появилась Pithoprakta (в примерном переводе с греческого – «Действие с вероятностью»). – Прим. ред.
74
В мае 2013 года Мариинский театр представил еще одну версию «Весны священной». По инициативе Валерия Гергиева реконструкцию исторической постановки (включая костюмы Л. Бакста и декорации Н. Рериха) осуществила немецкий хореограф Саша Вальц. – Прим. ред.
75
Après moi – после меня (фр.). Обыгрывается фраза Après moi le déluge – После меня хоть потоп. – Прим. ред.
76
Жете эн аван – стоящая впереди нога поднимается на 90 градусов, а стоящая сзади – на 40 градусов; таз наклоняется вперед и назад; ассамбле – прыжок с одной ноги на две с отведением ноги в заданном направлении и собиранием ног вместе во время прыжка; антраша (на счет восемь) – прыжок, во время которого ноги разводятся, скрещиваются между собой в воздухе в пятой позиции; ронд де жамб эн ла эйр – круговое движение голенью в воздухе при стойке на одной ноге; ассамбле эн эрир – прыжок с отведением ноги назад; антраша на счет шесть; сиссон – прыжок; двойной тур – двойной оборот тела вокруг вертикальной оси на 360 градусов; большой пируэт; тройной тур налево с завершением на левую ногу; петит баллотте – маленький прыжок с продвижением вперед или назад, во время которого вытянутые ноги задерживаются в пятой позиции, затем одна поднимается и вытягивается вперед и назад, а другая опускается на пол; ассамбле вперед; ронд де жамб эн ла эйр; аттитюд – опорная нога на полной стопе, либо на полупальцах, либо на пуантах, рабочая нога поднимается с согнутым коленом, корпус прогнут в спине. – Прим. ред.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Книга Лоры Джейкобс «Как смотреть и понимать балет. Небесные тела» – увлекательное путешествие в волшебный и таинственный мир балета. Она не оставит равнодушными и заядлых балетоманов и тех, кто решил расширить свое первое знакомство с основами классического танца.Это живой, поэтичный и очень доступный рассказ, где самым изысканным образом переплетаются история танца, интересные сведения из биографий знаменитых танцоров и балерин, технические подробности и яркие описания наиболее значимых балетных постановок.Издание проиллюстрировано оригинальными рисунками, благодаря которым вы не только узнаете, как смотреть и понимать балет, но также сможете разобраться в основных хореографических терминах.
Тамара Карсавина была одной из самых известных танцовщиц своего времени. Родилась в Санкт-Петербурге в 1885 году, обучалась в Императорской танцевальной школе, была ведущей солисткой Мариинского театра, работала с Дягилевым с его первых балетных Сезонов. Карсавина стала известна сначала в России, а затем в Париже во времена Belle Époque вместе с Вацлавом Нижинским и другими звездами русского балета, бежала из России от большевистской революции. Соперница Анны Павловой, Карсавина исполнила самые смелые хореографические постановки: прославившая ее «Жар-птица», «Парад», вызвавший скандал… Ее личная жизнь немыслима вне художественной среды, она встречалась с теми, кто прославился в балете, музыке, живописи и литературе – Стравинский, Пикассо, Кокто… Написанная в форме мемуаров, эта художественная, богатая и красочная биография основана на большой работе с документами и глубоком знании русского балета и исполнительского искусства. «За всей красотой, легкостью, совершенством балета кроются часы, дни, годы работы и тренировок без конца и без краю.
Новая книга Илзе Лиепа – балерины, артистки театра и кино, президента благотворительного фонда «Культура – детям», продолжательницы известнейшей династии Лиепа посвящена любимому делу – балету. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями из личного архива автора. «Моя книга – это объяснение в любви гениальным артистам и деятелям балетного театра. Того театра, которому я и наша династия Лиепа продолжает служить». Илзе Лиепа.
Она – быть может, самая очаровательная из балерин в истории балета. Немногословная и крайне сдержанная, закрытая и недоступная в жизни, на сцене и на экране она казалась воплощением света и радости – легкая, изящная, лучезарная, искрящаяся юмором в комических ролях, но завораживающая глубоким драматизмом в ролях трагических. «Богиня…» – с восхищением шептали у нее за спиной… Она великая русская балерина – Екатерина Максимова! Французы прозвали ее Мадам «Нет» за то, что это слово чаще других звучало из ее уст.