Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства [заметки]
1
Быть в проактивной позиции — значит действовать в соответствии с собственными жизненными принципами, независимо от условий и обстоятельств.
2
Catalogue raisonné, или каталог-резоне́ (фр.) — профессиональный термин, означающий официально опубликованное собрание работ художника.
3
Невыполнимое задание, или миссия невыполнима (англ., фр.).
4
Provenance (англ., фр.) — это история предмета искусства от момента его создания до настоящего времени.
5
Моя дорогая (фр.).
6
Привет (фр.).
7
Этот термин используется только во Франции и означает эксперта, который получил лицензию на продажу предметов искусства.
8
Открытая конференция (англ.).
9
Когда предмету больше 20 лет — «vingt» (фр.), двадцать.
10
«Вопросной» называют работу, если у нее нет подтвержденных данных, и владельцы стараются всеми силами, используя законные (а иногда и не очень) методы создать юридический антураж, чтобы увеличить ее стоимость.
11
В этом смысле 2020 год стал исключением, некоторые выставки перенесли, некоторые прошли виртуально.
12
Отчет о состоянии (англ.).
13
Продажа напрямую (англ. и фр.).
14
На момент выхода книги официальные данные по 2020 году еще не опубликованы.
15
Под этим термином имеется в виду оплата в рамках лимитов (во Франции он составляет €15 000 для нерезидентов).
16
Условное обозначение стиля, сформированного в Париже в первой половине XX века.
17
На момент написания книги новые правила работы на арт-рынке в связи с выходом Великобритании из ЕС не были официально опубликованы.
18
Droit de suite (фр.) или resale right (англ.). Автор получает определенный процент при каждой перепродаже своих работ, а его наследник(и) — в течение 70 лет с даты смерти художника.
19
Clou à clou (фр.) или wall to wall (англ.).
20
Conscious consumption (англ.).
21
Концептуальное направление в искусстве, основанное на неразрывной связи созданного произведения с природным ландшафтом (англ.).
22
Стратегия, когда каждая сторона равноценно выигрывает от сделки (англ.).
23
Mandatum (поручение, лат.) — юридическое отношение представительства, а также документ, удостоверяющий законность этого представительства на определенных условиях.
24
Поздняя копия (фр.).
25
Pastiche (фр.).
26
Contrefaçon (фр.).
27
Ищите женщину (фр.).
28
Можем переговорить? (англ.).
29
Доброе утро, как твои дела? (англ.).
30
Прости (фр.).
31
Популярный формат галерей в Париже, они располагаются в больших квартирах, и прийти туда можно только по приглашению.
32
Все в порядке? (фр.).
33
В Париже все стараются быть политкорректными и придумывают соответствующие названия для разных социальных групп. Таких женщин там называют femme de couleur — в дословном переводе «цветная женщина».
34
Art brut (фр.) — что-то грубое, необработанное.
«Начало начал» – это полная история регги, от ямайских новаторов 1940-х до звезд XXI века. Дэвид Кац совершил глубокое погружение в культуру растафари и взял более 300 интервью музыкантов и свидетелей эпохи, которые составили живой рассказ о таких исполнителях, как The Skatalites, Боб Марли & The Wailers, Джимми Клифф и Ли Перри. В книге прослеживается вся эволюция ямайской поп-музыки, включая ска, рок-стеди, даб, дэнсхолл, рагга и многие другие истоки и поджанры регги. Идеальная книга для всех, кто хочет узнать все о самой мирной музыке планеты. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Мэри Габриэль освещает эволюцию абстракционизма с 1920-х до начала 1960-х годов через призму биографии пяти звезд искусства: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Вторая мировая война, культурные и экономические потрясения, обмен идеями с художниками-беженцами из Европы – все влияло на умы и работы художников Нью-Йорка. И в центре этого вихря находились пять необыкновенных женщин и их выдающиеся картины. На русском языке публикуется впервые.
Книга посвящена предпосылкам сложения культуры Большого Хорасана (Средняя Азия, Афганистан, восточная часть Ирана) и собственно Ирана с IX по XV век. Это было время, внесшее в культуру Средневековья Хорасана весомый вклад не только с позиций создания нового языка (фарси-дари) в IX веке, но по существу создания совершенно новых идей, образов мысли и форм в философии, поэзии, архитектуре, изобразительном искусстве. Как показывает автор книги, образная структура поэзии и орнамента сопоставима, и чтобы понять это, следует выбрать необходимый угол зрения.
Флориан Иллиес (род. 1971), немецкий искусствовед, рассказывает об искусстве как никто другой увлекательно и вдохновляюще. В книгу «А только что небо было голубое» вошли его главные тексты об искусстве и литературе, написанные за период с 1997 по 2017 год. В них Иллиес описывает своих личных героев: от Макса Фридлендера до Готфрида Бенна, от Графа Гарри Кесслера до Энди Уорхола. Он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака, и что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку Олевано; задается вопросом, излечима ли романтика, и адресует пылкое любовное письмо Каспару Давиду Фридриху.
Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно – от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop. Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее. Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией.
«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность.