Искусственные деньги. Как зарабатывать на предметах искусства [заметки]
1
Быть в проактивной позиции — значит действовать в соответствии с собственными жизненными принципами, независимо от условий и обстоятельств.
2
Catalogue raisonné, или каталог-резоне́ (фр.) — профессиональный термин, означающий официально опубликованное собрание работ художника.
3
Невыполнимое задание, или миссия невыполнима (англ., фр.).
4
Provenance (англ., фр.) — это история предмета искусства от момента его создания до настоящего времени.
5
Моя дорогая (фр.).
6
Привет (фр.).
7
Этот термин используется только во Франции и означает эксперта, который получил лицензию на продажу предметов искусства.
8
Открытая конференция (англ.).
9
Когда предмету больше 20 лет — «vingt» (фр.), двадцать.
10
«Вопросной» называют работу, если у нее нет подтвержденных данных, и владельцы стараются всеми силами, используя законные (а иногда и не очень) методы создать юридический антураж, чтобы увеличить ее стоимость.
11
В этом смысле 2020 год стал исключением, некоторые выставки перенесли, некоторые прошли виртуально.
12
Отчет о состоянии (англ.).
13
Продажа напрямую (англ. и фр.).
14
На момент выхода книги официальные данные по 2020 году еще не опубликованы.
15
Под этим термином имеется в виду оплата в рамках лимитов (во Франции он составляет €15 000 для нерезидентов).
16
Условное обозначение стиля, сформированного в Париже в первой половине XX века.
17
На момент написания книги новые правила работы на арт-рынке в связи с выходом Великобритании из ЕС не были официально опубликованы.
18
Droit de suite (фр.) или resale right (англ.). Автор получает определенный процент при каждой перепродаже своих работ, а его наследник(и) — в течение 70 лет с даты смерти художника.
19
Clou à clou (фр.) или wall to wall (англ.).
20
Conscious consumption (англ.).
21
Концептуальное направление в искусстве, основанное на неразрывной связи созданного произведения с природным ландшафтом (англ.).
22
Стратегия, когда каждая сторона равноценно выигрывает от сделки (англ.).
23
Mandatum (поручение, лат.) — юридическое отношение представительства, а также документ, удостоверяющий законность этого представительства на определенных условиях.
24
Поздняя копия (фр.).
25
Pastiche (фр.).
26
Contrefaçon (фр.).
27
Ищите женщину (фр.).
28
Можем переговорить? (англ.).
29
Доброе утро, как твои дела? (англ.).
30
Прости (фр.).
31
Популярный формат галерей в Париже, они располагаются в больших квартирах, и прийти туда можно только по приглашению.
32
Все в порядке? (фр.).
33
В Париже все стараются быть политкорректными и придумывают соответствующие названия для разных социальных групп. Таких женщин там называют femme de couleur — в дословном переводе «цветная женщина».
34
Art brut (фр.) — что-то грубое, необработанное.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Эта книга о памятнике мирового значения в Крыму – античном городе Херсонесе (на окраине современного Севастополя). Херсонес Таврический уникален: на маленькой (всего 40 га) территории бывшего города, в его руинах и в земле оказались законсервированы свидетельства двух эпох, двух мировых цивилизаций – античной и византийской.В книге рассказано об архитектуре и искусстве античного Херсонеса (конец V в. до н. э. – IV в. н. э.). Ее авторы – искусствоведы, многие годы работавшие в Херсонесском музее-заповеднике, на месте изучившие его замечательные памятники.Книга рассчитана как на специалистов, так и на массового читателя, на всех, кто интересуется искусством и историей.
Книга посвящена ярчайшему явлению в российском андеграунде – декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает 10-летний юбилей. Фестиваль «Бархатное подполье» в нулевых стал самым загадочным и богемным мероприятием Москвы, породив массу последователей, в том числе в Москве, Воронеже, Санкт-Петербурге.Перед вами увлекательный рассказ об истории фестивалей и салонов, закулисных интригах и тайной жизни участников «Бархатного подполья», публикуемые впервые воспоминания, редкие фотографии, афиши и многое другое.Издание дополнено искусствоведческими статьями, посвященными таким важным для «Бархатного подполья» понятиям, как «декаданс», «эскапизм», «дендизм».
Перед вами книга о том, как раскрыть творческое начало, преодолеть с его помощью жизненные трудности и лучше узнать самого себя. В этом вам помогут ведение художественного дневника и техника спонтанного рисования.Автор предлагает серию упражнений, которые развивают умение импровизировать и творить свободно. В результате вы почувствуете смелость и готовность экспериментировать не только на бумаге, но и в жизни. Барбара Дайан Берри написала эту книгу, основываясь не только на многолетнем опыте преподавания, но и на исследованиях в области психологии и нейробиологии.На русском языке публикуется впервые.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.