Художественный музей Уолтерса (Балтимор) - [16]

Шрифт
Интервал

В представленной композиции мастер объединил техники резьбы по кости и дереву. Перед зрителем небольшая статуэтка окимоно, предназначенная для украшения интерьера. В XIX веке такие вещицы приобрели чрезвычайную популярность и изображали незатейливые бытовые сценки, героев японских сказок и легенд, музыкантов, актеров, крестьян, животных и птиц, а также фантастических существ.

Подобные изделия оказались востребованы в XVII столетии, когда миниатюрные брелки нэцке, прикреплявшиеся к кимоно, вышли из обихода в связи с проникновением в Японию европейского костюма. Тогда мастера стали изготавливать окимоно, выполнявшие функцию оберега и служившие прекрасным дополнением к интерьеру.

Михаил Перхин (1860–1903), Петер Карл Фаберже (1846–1920) Яйцо «Гатчинский дворец» 1901. Золото, эмаль, серебро, золочение, бриллианты, горный хрусталь, жемчуг. 12,7x9,1

Первое яйцо, заказанное Карлу Фаберже Александром III, предназначалось в подарок Марии Федоровне (1885). Внутри стилизованного яйца располагался «желток» из матового золота, из которого при нажатии на рычаг появлялась золотая курочка с рубиновой короной. Императрица была восхищена красотой этого изделия, после чего создание таких яиц вошло в традицию, а сам Фаберже встал во главе одноименной фирмы.

Представленный предмет также находился в личной коллекции Марии Федоровны. За его декоративное оформление отвечал Михаил Перхин, один из талантливых ювелиров дома. Изготовленный из позолоченного серебра и драгоценных камней экспонат украшен тонкой, полупрозрачной эмалью и изящным узором из мелкого жемчуга и виньеток. Внутри яйца находится миниатюрная реконструкция Гатчинского дворца, любимой загородной резиденции Марии Федоровны. Оформление поражает точностью и тщательностью детализации, можно разглядеть пушки, флаг, статую Павла I, а также элементы ландшафта, включая цветники и деревья. Произведения дома Фаберже считаются настоящей гордостью русского декоративно-прикладного искусства и ностальгически напоминают о последних годах императорской дореволюционной России.

Рене Лалик (1860–1945) Брошь из листьев и ягод. Около 1903. Золото, стекло, эмаль, цитрин. 6,7x18,3

Рене Лалик, один из основоположников стиля модерн, прославился как превосходный мастер ювелирного дела Франции и стал реформатором в области художественного стекла. Он сотрудничал с домами Картье, П. Дестапа, проектировал дизайн парфюмерных флаконов для французской фирмы «Коти», а в 1910 открыл собственную стекольную фабрику в Комб-ла-Виль.

Секретный рецепт изготовления опалового стекла и необычной эмали позволил ему создавать экстравагантные украшения, отличающиеся элегантной пластикой форм. Будучи противником машинного производства, Лалик черпал вдохновение из природного мира, выбирая для своих изделий формы насекомых, птиц, рыб и растительные мотивы. Доказывая равную эстетическую ценность всех материалов, мастер нередко сочетал редкие драгоценные камни с полудрагоценными или вовсе дешевыми. Представленная брошь состоит из удлиненных листьев, покрытых коричнево-зеленой эмалью, и ягод из полупрозрачного стекла оливкового оттенка. Предмет из трех частей организован в форме стрекозы, в его центральном блоке мерцает подушкообразный граненый цитрин цвета шампанского.

Луис Комфорт Тиффани и компания. Ирис. Украшение для корсажа. Около 1900
Следующий том

Экспозиция Музея искусства Нельсона — Эткинс насчитывает около 34 000 произведений. Здесь хранятся работы со всех уголков мира, относящиеся к разным эпохам. История европейского искусства представлена такими именами, как Караваджо, Эль Греко, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Дега, Моне, Писсарро. Изюминкой музея считается отдел Юго-Восточной Азии, где выставлены шедевры Китая, Японии, Индии, Ирана, Индонезии и Кореи; особое место занимает национальное североамериканское искусство. При музее открыт скульптурный парк с самой крупной в США коллекцией монументальных работ Г. Мура.


Еще от автора В Морозова
Художественный музей Индианаполис

Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.


Смитсоновский музей американского искусства Вашингтон

Смитсоновский музеи американского искусства представляет посетителям одну из крупнейших коллекции, отражающих национальный характер, устремления и дух американского народа. Произведения из этого собрания раскрывают ключевые аспекты богатой художественной и культурной истории страны от колониального периода до настоящего времени. Музей также располагает полотнами импрессионистов, афроамериканских и латино-американских художников, фотографиями, предметами современного народного искусства и другими коллекциями.Обложка: Р.


Рекомендуем почитать
Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле

Цель книги искусствоведа Сергея Кавтарадзе – максимально простым и понятным языком объяснить читателю, что такое архитектура как вид искусства. Автор показывает, как работают механизмы восприятия архитектурного сооружения, почему зритель получает от него эстетическое удовольствие. Книга учит самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы и бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников, популярно излагая историю европейских стилей и логику их развития.Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства.


Память сердца

От автораГлавы моих воспоминаний посвящены отдельным лицам, деятелям искусства: драматургам, актерам, режиссерам, художникам. Только глава «Великий немой» рассказывает об определенном периоде: о дореволюционном «синематографе» и немом кино 20-х годов.Воспоминания эти — не биографии, не монографии, тем более — не критические статьи. Это только мои личные наблюдения и впечатления, отдельные штрихи, характеристики людей, встречавшихся на моем пути, и зарисовки событий, участницей или свидетельницей которых я была.


Старый новый Голливуд: Энциклопедия кино. Tом II

Более трех тысяч голливудских фильмов вошли в этот уникальный энциклопедический справочник – от «Большого ограбления поезда» (1903) до хитов 2008 года. Вы узнаете все, что нужно знать о них:• информацию о студиях-производителях, продюсерах, режиссерах, сценаристах, актерах с указанием даты выпуска, хронометража, жанра, полученных наград;• комментарии автора с его оценкой по 4-балльной шкале и рекомендациями для зрителей;• имена лауреатов, номинантов и рекордсменов премии «Оскар» (1929–2009), других популярных наград – Британской киноакадемии (BAFTA), Голливудской ассоциации зарубежной прессы «Золотой глобус», престижных Гильдий актеров, режиссеров, продюсеров, сценаристов Америки;• редкие фотографии и постеры.А открытием для вас станет творческая судьба 138 русских эмигрантов разных поколений и 36 детей эмигрантов, которые работали и работают в Голливуде.


История отечественного кино. XX век

Нея Зоркая (1924–2006) – крупнейший специалист по истории культуры, киновед с мировым именем, лауреат нескольких премий, автор двух десятков книг и более тысячи публикаций в области кино. Ее работы, и в первую очередь фундаментальный труд «Иллюстрированная история советского кино», переведены и изданы в США, Японии, других странах массовыми тиражами, стали классикой искусствоведения.Данная книга посвящена отечественному кинематографу и охватывает важнейшие вехи его становления и расцвета, начиная от истоков в XX веке и заканчивая главой «Блеск и нищета демократии» с многозначным вопросом-постскриптумом: наступит ли в XXI веке расцвет российского кино?В авторской «Истории отечественного кино.


Жибао "Ёлки-Палки" №2 1990 (Тверь)

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Рок: истоки и развитие

Данная книга представляет собой взгляд на историю рок-музыки человека, прошедшего длинный и сложный путь исполнителя, композитора, лидера своего ансамбля, начиная с 50-х годов и до наших дней. Автор книги знает, о чем он пишет, на своем личном опыте, поскольку он играл и писал музыку в самых разных стилях. Начав с традиционного джаза, перейдя к его авангардным формам, Алексей Козлов пришел в начале 70-х к идее создания джаз-рок ансамбля "Арсенал. В течение двадцати с лишним лет музыка ансамбля изменялась, впитывая все новое, возникавшее в мировой практике, от рок-оперы "Jesus Christ Superstar" до новой волны, брейк-данса, и фанки-фьюжн.В отечественной практике, начиная с раннего перестроечного периода, в печати стали появляться книги на тему рок-музыки.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.