Художественный музей Индианаполис - [2]
Мастер Легенды святой Урсулы, работавший в Брюгге в 1480–1490, получил это имя благодаря созданному им четырехстворчатому алтарю, находящемуся сейчас в городском монастыре черных сестер.
Благовещение — сюжет центральной части триптиха, один из самых распространенных в христианском искусстве. В ней архангел Гавриил сообщает благую весть Деве Марии о том, что ей предначертано рождение Спасителя. Мастер помещает евангельскую сцену в бытовую среду современной ему бюргерской обстановки, облачая архангела и Богоматерь в пышные одежды насыщенных цветов, не скупясь на изображение многообразных фактур интерьерного убранства. Художник представляет фигуру Гавриила в трехчетвертном повороте, подчеркивая глубину картины и приближая ее к зрителю. Архангел держит скипетр, увенчанный геральдической лилией, а над головой Марии — Святой Дух в образе порхающего голубя. Богоматерь в скромной покорности склонила голову и держит в руке книгу пророка Исайи. Жесты ее сдержанны, исполнены достоинства и целомудрия. Нельзя не заметить особое колористическое дарование Мастера: он использует глубокие и интенсивные цвета, такие как синий и красный, сложный оливково-зеленый, легкий светло-голубой. Имея пристрастие к подробному изображению бытовых деталей, натюрморта и пейзажа, художник с навязчивой пестротой передает малейшие градации цвета, объем, фактуру. В центр комнаты он помещает изысканную вазу с лилиями, символизирующими чистоту и непорочность Девы Марии. Панорамный пейзаж за окном воплощает ренессансную идею универсализма, который раскрывает единство мира человека с высшей гармонией вселенского бытия.
Джованни Беллини родился в знаменитой семье итальянских живописцев, представителей венецианской школы эпохи Раннего Возрождения. Среди его учеников были Тициан и Джорджоне, а Альбрехт Дюрер после посещения города не смог скрыть восхищения творчеством мастера.
Картина «Мадонна с Младенцем и Иоанном Крестителем» вобрала в себя основные особенности живописи художника: статичность композиции, графизм и структурность форм в сочетании с роскошью цвета.
Образы Мадонн в творчестве мастера наполнены возвышенным и строгим очарованием. Благодаря эмоциональному богатству своей личности Беллини смог преодолеть поверхностную иконографическую трактовку и привнести в изображение Богоматери новые черты: задумчивость, отстраненность, бесстрастность, при полном отсутствии нарочитой сентиментальности и чувственности. Мадонна не обращена к зрителю, не печальна и не счастлива, она держит в руках Младенца, едва-едва касаясь Его и отрешенно смотря в сторону. В этом холсте не чувствуются привычная торжественность и вместе с тем трагичность момента, ведь Богородица являет миру дитя, которому уготована роль спасения человечества ценой собственных страданий и принесения себя в жертву.
Якоб Корнелис ван Остзанен прославился как северонидерландский автор алтарных композиций, но не менее интересны его картины на религиозную тему.
«Благовещение» — одна из важнейших сцен христианской иконографии. Художественная смелость мастера состоит в том, что он вносит в евангельский сюжет светскую торжественность, сама подача происходящего создает у зрителя ощущение церемониальной вычурности: Мадонна с горделивой осанкой манерно отвернулась от ангела, а тот, приподнимая завесу балдахина, стоит у подножия мраморной лестницы. Парчовые ткани одежд ложатся грузными складками, ковер золотится в пространстве полутемной комнаты, праздничность обстановке добавляют и торжественные цвета: багровый, золотой, ярко-зеленый.
Художник, уделяя большое внимание декоративным элементам, со всеми условностями демонстрирует зрителю сцену «Благовещения», но не наделяет ее духовным переживанием. Трактовка лиц обобщенная, по их выражению не угадывается душевное состояние героев. Живописец перегружает работу деталями, подчеркивает пышность и патетику обстановки, при этом не оставляя места для более глубокого восприятия картины.
Сегодня никто не решится оспаривать величие мастерства и проницательность художественного взора Тициана Вечеллио, непревзойденного венецианского живописца. И при жизни ему благоволили короли Испании — Карл V и Филипп II, его талант был признан аристократическими семействами д'Эсте в Ферраре, Гонзага в Мантуе, Ровере в Урбино.
Зачинатель реалистических тенденций портрета, Тициан включает в изображение человека личные характеристики. В основе его картин — настоящее психологическое откровение, осмысленное видение модели с ее сложными чувствами и переживаниями. Именно на этих особенностях художник делает акцент в «Портрете неизвестного мужчины» — изображает человека с прямыми и благородными чертами лица, живым и умным взглядом. Но в достоинстве обращенного прямо на зрителя взора все же присутствует самоуверенно-снисходительный оттенок.
