Художественные течения конца XIX — середины ХХ века - [38]

В 1923 году в Москве состоялась вторая персональная выставка художника, посвященная 25-летию творческой деятельности. В этом же году он прочитал доклад в государственной Академии художественных наук (ГАНХ) в Москве; создал эскизы новых форм и декоративных супрематических росписей для Петроградского государственного фарфорового завода.

С 1924 по 1926 год Малевич работал директором Ленинградского государственного института художественной культуры (ГИНХУК), возглавлял в нем формально-теоретический отдел.

В 1927 Казимир Северинович вступил в третий брак – с Наталией Андреевной Манченко.

В 1928 году Малевич работал в Государственном институте истории искусств; публиковал статьи в харьковском журнале «Новая генерация». Готовясь к персональной выставке в Государственной Третьяковской галерее, художник вновь обратился к станковой живописи.

Предположительно, для этой же выставки Малевич создал третий вариант «Черного квадрата», по своим пропорциям соответствующий картине 1915 года. Сделано это было по просьбе дирекции галереи, так как работа 1915 года, хранившаяся к тому моменту в Третьяковской галереи, была в довольно плохом состоянии.

С 1928 до 1930 года Малевич преподавал в киевском художественном институте.

В 1929 году Малевич был назначен Луначарским «народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСА».

Осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД как «германский шпион». В тюрьме он пробыл до декабря 1930 года.

В 1933 году у художника началась тяжелая болезнь (рак предстательной железы).

1934 – участвовал в выставке «Женщина в социалистическом строительстве».

Также в 1932 – 1933 годах Малевич заведовал экспериментальной лабораторией в Русском музее.

В 1935 году поздние портреты Малевича экспонировались на Первой выставке ленинградских художников (последний показ работ Малевича в нашей стране – вплоть до 1962 года).

Скончался Малевич в Ленинграде 15 мая 1935 года. По завещанию он был похоронен в Немчиновке, дачном поселке близ Москвы. Над могилой был установлен кубический монумент с изображенным черным квадратом. В годы войны могила была утрачена.

Творчество Малевича последнего периода жизни тяготело к реалистической школе русской живописи. Общее наследие художника до сих пор не получило и вряд ли когда-либо получит какую-то однозначную оценку специалистов и поклонников живописи. Однако гигантский масштаб, мощнейшую гравитацию этой космической «черной дыры» не могут отрицать даже самые ярые противники Казимира Севериновича Малевича. Его творчество занимает место в истории живописи.

Один из критиков писал: «Творческое наследие великих мастеров живописи, внесших значительный вклад в развитие мировой культуры, можно, конечно весьма условно, разделить на два типа. Произведения одних художников существуют вне времени их написания, а других – во времени, без понимания и осмысления которого невозможно реально оценить масштаб личности их создателей. Работы Казимира Малевича скорее принадлежат именно ко второму типу. Словно сама бурная революционная эпоха, стремящаяся взорвать традиционные устои во всех направлениях жизни общества, незримо водила рукой автора».

Картина «Дама на остановке трамвая» написана в 1913 году

На выставке «Союза молодежи» Малевич экспонировал наряду с неопримитивистскими произведениями картины, названные им самим «заумным реализмом» и «кубо-футуристическим реализмом». Малевич называл свое искусство «Новым реализмом» и считал его ступенью в истории художественного творчества.

Картина «Супрематизм № 50» написана в 1915 году

Изобретенному направлению – регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую трансцендентную «белую бездну», где господствуют законы динамики и статики, – Малевич дал наименование «супрематизм». Сочиненный им термин восходил к латинскому корню suprem – «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». На первом этапе существования новой художественной системы Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи.

Фоном супрематических композиций является всегда некая белая среда – ее глубина, ее емкость неуловимы, неопределимы, но явственны. Супрематические композиции никого и ничего не представляют, они – порождение свободной творческой воли – свидетельствуют только о собственном чуде.

Бестелесные геометрические элементы парят в бесцветном, безвесном космическом измерении, представляя собой чистое умозрение, явленное воочию. Белый фон супрематических картин, выразитель пространственной относительности, одновременно и плоскостен, и бездонен, причем в обе стороны, и к зрителю, и от зрителя.

Кузьма Петров-Водкин 1878 – 1939

Российский и советский живописец, график, теоретик искусства, писатель и педагог.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин родился на Волге в небольшом городке Хвалынске 5 ноября 1878 года. Он был первенцем в семье сапожника Сергея Федоровича Водкина и его жены Анны Пантелеевны, урожденной Петровой. Родители, бабушки, ближайшие соседи окружали ребенка лаской. Воспоминания о доброте и сердечности домашних отношений художник пронес сквозь всю жизнь; сам же он особую привязанность всегда испытывал к матери.