Художественные течения конца XIX — середины ХХ века - [22]

Как художник Ривера испытал влияние как классического европейского изобразительного искусства (изучал стенные росписи XIV – XVI веков), так и модернизма, в частности кубизма. Очень близки ему были и традиционные мексиканские художественные жанры и стили.

Ривера работает как кубист. Картина «На шахтах в Толедо» показывала то, насколько изменилось его творчество. С 1915 года появляются в картинах художника мотивы его народа.

В 1922 году активный и пылкий Ривера вступает в Мексиканскую коммунистическую партию. Трудно сказать точно, что думал по поводу революционных событий художник.

С 1922 года он стал одним из основателей мексиканской школы монументальной живописи, расписав огромное число стен общественных зданий. Одной из главных тем в творчестве Риверы были фольклорные сюжеты, верования и обычаи народа Мексики, а также революционное движение в Мексике.

В 1923 году Диего познакомился с Давидом Сикейросом и другими муралистами. Вместе они основали «Синдикат художников». В это же время художник начал работать над панно в Министерстве образования. Отцом мексиканского движения монументализма он записан во всех энциклопедиях мира.

Монументальная живопись – живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Выдающиеся произведения монументальной живописи остались от доколумбовых цивилизаций Американского континента. Искусство должно было обращаться к народу и поднимать его на революционную борьбу, быть национальным, возрождать древнюю культуру индейцев и быть массовым.

В 1927 году он приезжает в СССР, где в 1928 году становится членом-учредителем объединения «Октябрь». Ривера сделал много рисунков, посвященных 10-й годовщине Октябрьской революции. Эти рисунки были показаны на выставке работ Риверы в нью-йоркском Музее современного искусства.

В 1930 году художник покидает Мексику и едет в США с очаровательной Фридой Кало – художницей. Родители невесты называли их союз «браком слона и голубки». Действительно, жених был старше невесты на 21 год, тяжелее на сто килограммов, выше на две головы, внешне уродлив, но при всей своей громоздкой, неуклюжей внешности он был наделен огромным обаянием – полон блестящего юмора, жизненной силы, чувственности и нежности. Это притягивало женщин.

Культура США произвела на художника неизгладимое впечатление, но вскоре он понял, что ограничение на творчество накладывает и мир капитала.

Ривера в США без дела не сидел. Нельсон Рокфеллер заказал ему фреску на стене «Радио-Сити» (ныне это Рокфеллеровский центр). Диего изобразил капитализм в виде «звероподобных финансовых воротил и продажных женщин в последней стадии сифилиса». А над этой панорамой разместил портреты Маркса, Энгельса, Ленина, Троцкого и других революционных вождей. В США его работы популярны и ему поступает много заказов.

В течение нескольких лет после 1934 года он занимался преимущественно станковой живописью. Работая в технике масла и акварели, отдавал предпочтение таким жанрам, как портрет и пейзаж.

Начиная с 1940 Ривера вновь обратился к фресковой живописи: работал для Всемирной выставки в Сан-Франциско. В 1942 году он опять работает в Национальном дворце. Самой яркой его работой тогда стала мозаика на стадионе.

В 1954 году умерла Фрида Кало, через год после этого Диего сыграл свадьбу с владелицей художественного салона Эммой Уртадо.

В возрасте 70 лет художник ушел из жизни. В Национальный дворец изящных искусств пришли тысячи людей, чтобы проситься с ним.

Панно «Человек на распутье» написано в 1933 году

Эта картина вызвала взрыв возмущения, ведь центральной фигурой там был Ленин, соединяющий руки рабочих, и демонстрация трудящихся на Красной площади в Москве. Панно было уничтожено в 1934 году после того, как Ривера отказался заменить изображение Ленина «изображением лица неизвестного человека».

Фреска «Человек, управляющий Вселенной»

Ривера воссоздал свое знамениттое панно в виде фрески в оперном театре Паласио-де-Белла-Арт в Мехико. После этого он восемь лет не получал заказов у себя на родине.

Анри Матисс 1869 – 1954

Французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.

Анри Матисс (Анри Эмиль Бенуа Матисс) родился в Ле-Като-Камбрези на севере Франции. Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Отец, торговец зерном, держал лавку. Мать увлекалась росписью керамики, была художественно одарена.

В 1887 году он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Потом возвратился в маленький городок Сен-Кантен и стал работать помощником адвоката.

Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой, и работа увлекла его.

В 20 лет он начал заниматься в художественной школе Вентин де ла Тур, а в 1891 году отправился в Париж, где поступил в Школу изящных искусств. Тогда же, вопреки воле отца, Матисс оставляет юриспруденцию и полностью обосновывается в Париже, поступив в Академию Жюлиана и беря уроки у мэтра французской живописи Гюстава Моро. Мистик и символист, Моро предрекал начинающему художнику большое будущее, особенно ценя его новаторские приемы в неожиданных сочетаниях цветов. После смерти своего учителя (Моро умер в 1898 году) Матисс ушел из академии.