Художественная галерея Нового Южного Уэльса Сидней - [3]
Стом изображает на своей картине наиболее драматический, кульминационный момент описанной выше истории, что было свойственно последователям Караваджо. В то же время он утверждает на холсте торжество духа высокой гражданственной морали, тем самым задолго предвосхищая появление работ мастеров неоклассицизма, таких как Жак-Луи Давид, для которых подобная, связанная с самозабвенной преданностью государству нравственность станет основной темой творчества.
Крупномасштабные, наполненные безудержной барочной экспрессивностью, выразительные декоративные полотна фламандского творца Франса Снейдерса украшали жилища многих его знатных современников, в том числе и столовую во дворце известного мецената и епископа города Брюгге Антония Триста. Снейдерс имел звание главного художника губернатора Нидерландов — герцога Альберта. Основным полем деятельности живописца, избегавшего изображения людей, были монументальные по своим размерам и жизнеутверждающие по образному строю натюрморты и анималистические сцены. Некоторое время он работал помощником Рубенса, рисуя для него животных. В начале творческого пути Снейдерса привлекало написание натюрмортов, а впоследствии он больше заинтересовался созданием на холстах сцен охоты.
Эта поздняя работа, выполненная, вероятно, большей частью в мастерской, повторяет картину, написанную еще в 1620-е, хранящуюся в Национальном музее Познани. Позже, развивая вариативность композиции, художник создал еще два шедевра с изображением разъяренных собак, окружающих и набрасывающихся на кабана. Один из них, датированный 1653, принадлежит британской королевской коллекции и находится в Кенсингтонском дворце.
Якоб ван Рейсдал по праву считается ведущим голландским пейзажистом XVII века, кроме того, он значительно повлиял на последующее развитие этого жанра, в особенности на произведения романтизма. Его шедевры обнаруживают глубинные, ранее никем не использовавшиеся возможности выразительности пейзажа, который может быть не только отражением какой-либо местности, или, как это бывало у художников прежних эпох, общей идеи универсума, но также способен оттенять то или иное психологическое состояние, быть созвучным различным настроениям человека. По произведениям мастера очевидно, насколько чутким и острым восприятием жизни природы он обладал.
К 1660-м Рейсдалу удалось достичь особой эмоциональной наполненности своих полотен, данный период стал наиболее плодотворным для него. Эта картина проникнута тревожным, меланхолическим чувством, что не является редкостью в стилистическом почерке автора. Предельная мрачность пейзажа с заполненным тревожно сгущающимися тяжелыми облаками небом достигается с помощью использования темных, холодных оттенков в колорите. Неприветливая тропа подводит взгляд зрителя к сумрачному старинному замку, теряющемуся среди деревьев на вершине холма. Эту реально существующую постройку XI века и окружающую ее местность Рейсдал запечатлевал 12 раз. Появление подобных безрадостных работ могло быть обусловлено необходимостью борьбы с тяжелым недугом и непростыми жизненными обстоятельствами, по-видимому, порождавшими весьма пессимистичный взгляд на место человека на земле и сущность жизни, что не могло не отразиться на творчестве живописца.
Во второй половине XVIII века в Англии активно развивался жанр светского портрета. Традиции, заложенные веком ранее фламандским живописцем Антонисом ван Дейком, работавшим при дворе Якова I и Карла I, продолжились в творчестве многих художников-портретистов, среди которых наиболее широкую популярность получили Томас Гейнсборо и Джошуа Рейнольдс. Томас Хадсон был их старшим современником и учителем последнего.
Как и большинство английских творцов той эпохи, Хадсон специализировался на написании портретов высокопоставленных людей. Героиня представленной картины — леди Оксенден — принадлежала к семейству баронетов. Это особый наследуемый титул, выдававшийся британской короной с XVII века, по рангу находившийся между бароном и рыцарем. Супруга баронета, по аналогии с избранницей рыцаря, носила звание дамы. Хадсон придает изображению Маргарет должные величие и достоинство, всенепременно присущие женщине с таким высоким социальным статусом. Как и многие другие английские портретисты, автор не пытается приукрасить внешность своей модели, но с тщательным вниманием и неоспоримым мастерством выписывает подтверждающие ее высокое положение в обществе детали — одежду, аксессуары и драгоценности.
Филипп Якоб Лютербург — живописец и график французского происхождения, основная часть творческой деятельности которого пришлась на время проживания в Англии, где он даже был принят в члены Королевской академии художеств. Наследие мастера разнообразно: оно включает в себя гравюры и картины с изображениями пейзажей и животных, карикатуры, кроме того, Лютербург занимался созданием театральных декораций. Морские сцены, весьма далекие от штилевого спокойствия, также часто привлекали его внимание. На создание подобных работ автора вдохновляли произведения французского мариниста Клода Жозефа Верне, прославившегося изображением морских бурь.
