Газета Завтра 479 (4 2003) - [38]

Годы стирают в памяти мелкие события, склоки, ненужные споры и выяснения человеческих отношений. Забываются детали поведения мастера, не всегда приходившиеся по душе его коллегам и современникам. В "сухом остатке" — результат творчества, поисков, бессонных ночей, раздумий и нелегко принимаемых решений. Олега Комова они привели к славе первоклассного мастера, оставившего Отечеству результаты своего неповторимого дара, полученного от Бога.

ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА ОЛЕГА КОМОВА ОТКРЫЛАСЬ В ЭТИ ДНИ

В РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ НА ПРЕЧИСТЕНКЕ.

БРАВО, ФЕДОСЕЕВ!

Феликс Монахов

28 января 2003 0

5(480)

Date: 28-01-2002

Author: Феликс Монахов

БРАВО, ФЕДОСЕЕВ!

Концерты Владимира Федосеева в этом сезоне — один лучше другого. Оркестр тот же: академический Большой симфонический имени П.И.Чайковского!— и всегда новый, неожиданный. Узнаваемый и неузнаваемый — так разительно изменяется палитра его звучания. Все более глубокое проникновение в мир автора побуждает думать о перевоплощении дирижера в композитора. То же самое можно отнести к оркестрантам: первоклассные профессионалы покоряют слушателей одухотворенной интеллигентностью и своим идеальным переживанием музыки, которую явно обожествляют. С появлением Маэстро музыканты образуют одно крепко спаянное целое. Высокое братство, одержимое общей творческой сверхзадачей и волей. Дружнее семьи и всего на свете. Как тут не вспомнить доносящийся к нам из глубины веков пламенный, вырвавшийся из богатырской груди возглас гоголевского Тараса Бульбы: "Нет уз святее товарищества!". Вот именно: есть ли что дороже, священнее "родства по душе"?!

Программы симфонических вечеров БСО обычно монографические. В начале сезона запомнились три концерта, объединенные в цикл "Жизнь артиста". Так музыканты отметили 45-летие творческой деятельности своего художественного руководителя и главного дирижера В.И.Федосеева.

А первое выступление БСО в новом году посвящено 100-летию со дня рождения С.Я. Лемешева. "Годы общения с Сергеем Яковлевичем,— рассказывает Владимир Иванович,— были годами счастья... Никогда не забуду его Ленского... А его Вертер? Сколько разнонациональных теноров переслушал я, со сколькими только ни работал! Самый точный Вертер, самый французский Вертер, самый всеобщий Вертер — был русский Лемешев. И пел он его не голосом, а сердцем, интуицией гениального художника. Впрочем, так он пел все — как жаворонок над всемирным полем! Он благословил меня не на карьеру, а на жизнь для симфонической и оперной музыки. Спасибо от всех нас его вечной Душе!". Эта горячая, не исчезающая с годами, а, напротив, возрастающая благодарность и восхищение личностью артиста-патриота, любимого необъятной страной, определили тональность концерта в Большом зале Московской консерватории. Его искреннюю и пронзительную интонацию.

Вступление к "Евгению Онегину" захватило душевным откровением, утонченной гармонией, в которой выверен каждый нюанс, выразительны и необыкновенно свежи все оттенки звука. Мелодии: то нежные и ласковые, то печальные и грустные, едва родившись, забавно о чем-то перешептываются, а потом всем роем устремляются к приветливой душе. Наполняя ее радостью сверхъестественного, высшего бытия и тревожа недобрыми предчувствиями.

С таким же подъемом — взволнованно и поэтично, сыграны с участием Московского академического Камерного хора (художественный руководитель — Владимир Минин) сцена "Проводы Масленицы" из оперы "Снегурочка", увертюра к "Майской ночи" Н.Римского-Корсакова, а во втором отделении — Прелюдия и вступительной хор к опере "Искатели жемчуга" Ж.Бизе, вальс из "Фауста" Ш. Гуно.

Ощущение не исполняемой, а творимой Музыки, как нашего посла другому Миру или его Вестника,— возбуждает неописуемый интерес. Эта струящаяся, легкокрылая, уносящая ввысь живая музыка — образна, картинна. Забываешь, где ты: в концертном ли зале, в богатом театре или прямо в старинной русской усадьбе, на широкой заснеженной поляне или в волшебном лесу.

Любая программа В.Федосеева имеет свою "изюминку", интригу, тайну. Иногда — даже парадоксальное решение. В центре внимания нашей, о которой речь, оказался солист Цюрихской оперы Петр Бечала . Именно на его долю выпало спеть ключевые партии С.Я. Лемешева. Это не смутило молодого тенора. Его Ленскому на сцене "Опера де Бастиль" аплодировали парижане. А Водемон из "Иоланты" сразу понравился москвичам. И все же многие, очевидно, задавались вопросом: не слишком ли рисковал наш дирижер, приглашая на лемешевский вечер зарубежного певца? Не странный ли это подход? Почему не нашел своего? Оказалось: совсем не рисковал. И подход не странный, а взвешенный и вполне в духе В. Федосеева: бескомпромиссный и безошибочный выбор лучшего! Хотя и сделанный им в данном случае не без вызова.

Когда ведущая объявила ариозо Ленского "Я люблю вас...", зал, притихший после вступления к "Онегину", затаился еще больше, растворился в мертвой тишине, превратился в одно неслыханное ожидание. Оно не разочаровало. Наоборот. Нежнейшая песнь любви сказалась очень по-русски: из самого сердца певца. Петр Бечала поет душою, знает и заглядывает в ее сокровенные уголки, а это и ему, и нам откроет много хорошего в будущем. С настоящим у него тоже все в порядке. И вряд ли так уж важно называть его "новым Геддой", искать в нем "что-то атлантовское", хотя, если продолжать такие сравнения, то после арии "Куда, куда, куда вы удалились", арии Левко "Как тихо..." и его же песни с хором "Гей, хлопцы!..", напрашивается желание обнаружить в этом даровании лемешевскую "закваску", но все подобное ни к чему. Он уже сам по себе — певец с именем: Петр Бечала — красивый и сильный тенор Европы.