Газета Завтра 1221 (17 2017) - [30]

"Нашатырь" пока стал самым большим альбомом по объёму — чёртова дюжина композиций, 44 минуты. "Удовлетворение" из эпиграфа —подтверждаю. Хотя появились песни, которые пока ещё, как говорится, не расслушал. Но хватает и бесспорных удач: "Зачем нам такие разные нужны", "Птичий или свиной", "Вот вам, держите".

Настоящий материал появился в период, предшествующий записи "Акробатеньки". То есть третий альбом фактически является вторым. Однако музыканты решили довести пластинку "до ума". Кстати, например, мы снова слышим дивный инструмент "ФАЭМИ", который в дальнейшем был заменён не менее чудным стилофоном. Пожалуй, "Нашатырь" звучит потяжелее первых альбомов, гитара ещё более лихая и агрессивная, но даже в таком звучании полнокровно живёт отголосок эстрады 70-х-80-х.

И спокойная, располагающая манера исполнения. "Громыка" цепляет, но не беспокоит, наоборот, вселяя уверенность. Духоподъёмный абсурдизм — редкая история, доложу я вам.

чтобы ночь не очень тёмною была

нужен кабель

чтобы был порядок друг за другом всё шло

нужен штабель

чтоб на башне Спасской не погасла звезда

нужен Абель

чтоб Чапаев победил в гражданской войне

нужен Каппель

"Громыка" открывает свой необычный, увлекательный и разно­образный мир, посему и аудитория группы не сводима  к одному знаменателю — с разными  предпочтениями по хитам, с оригинальным восприятием песен.

"Самая филологическая группа России", по утверждению некоторых поклонников, от вечных вопросов русской жизни (не забывая, впрочем, и о них —"Пристав Марат") перешла к вечным человеческим темам (как то -  мужское и женское), иногда в преломлении современного общества.

Слова и формулы, порой весьма затёртые веком сим, "Нашатырь" словно подбрасывает в воздухе и проверяет на жизнеспособность, оставляя слушателям возможность решать интеллектуальные кроссворды или просто радоваться. Вот "Загубила" — может, региональный номер, связанный с градоначальницами Петрозаводска, а может связь мировой политики и природных катаклизмов. Или "Женщины тяжёлого поведения" — остроумнейшая песня, хотя, казалось бы,   содержание лежит на поверхности. Но умение сыграть на известном и очевидном — дорогого стоит.

Даже пассажи "на грани фола" не режут уха. Юмор "Громыки" — солнечный, солидный, без тошнотворного КВНовского послевкусия, заполонившего собой культурную сцену и масс-медиа. Хотя помним и утверждение музыкантов, что они действуют всерьёз, не пытаясь "насмешить или развеселить публику".

"Громыка" — не повзрослевшие юнцы, не бесполые существа, но подчёркнуто мужская — эстетически и этически — группа. Довольно несовременный, но оттого особо симпатичный подход.

Мода как революция

Мода как революция

Галина Иванкина

27 апреля 2017 0

новая выставка в Музее Москвы

" В чём

сегодня

буду фигурять я

на балу в Реввоенсовете?!"

В.В.   Маяковский

Мода и революция — казалось бы, антиподы. Нет ничего более противного моде, чем оголтелое движение масс. С другой стороны, что может быть гаже для мятежной толпы, нежели какие-то шмотки, штучки, тряпочки? Порвать и сжечь! Но это всего лишь поверхностное мнение. Именно перевороты и "перестройки" влекут за собой изменения в стиле жизни. Чем радикальнее слом, тем быстрее меняется и мода. Войны и смуты — оптимальные двигатели прогресса, как ни ужасно это звучит. В такой момент происходит вспышка — и обновление системы, а новизна есть основа любой моды. Мода и революция — практически синонимы. Эту мысль попытались донести устроители выставки "Мода и Революция", которая сейчас проходит в Музее Москвы. Дабы отследить масштабы и динамику развития, был взят двадцатилетний период — с 1907 по 1927 годы. Точкой сборки назначен роковой 1917‑й — чем жили до и после? Что привело и чем закончилось? Предметы быта и картинки из дамских журналов говорят о событиях куда больше, чем выкладки с цифрами. Устроители сообщают, что представлены "200 коллекционных предметов — платьев, аксессуаров, мебели, фотографий, хроник, рекламы, плакатов, книг, документов и других артефактов из фондов Музея Москвы и 100 платьев из собрания историка моды Александра Васильева". Выставочное пространство (автор концепции — Константин Ларин) делится на две части — белую и красную. Это не только символы белой гвардии и красной конницы. "Клином красным бей белых!" — вещь Эль Лисицкого, ставшая знамением русского авангардизма, который, в свою очередь, повлиял на эволюцию моды и дизайна в XX столетии. Красное — воспламеняющее. Белое — пассивно. Василий Кандинский писал, что красный "действует проникновенно, как очень живой, полный воодушевления, беспокойный цвет", тогда как белый "звучит как молчание, которое может быть внезапно понято. Белое — это Ничто, которое юно…" Поэтому в эстетике 1910-х—20-х годов так много красного и белого: юное Ничто возгорается красным заревом. Красное на белом — это Революция. Мода в революции. Мода на революционность.

Итак, предвоенный период. 1907-1914. Декадентские шелка и фрачные фалды, веера и лорнеты, прихотливая поэзия и мелодраматический синематограф. "В шумном платье муаровом…— Вы такая эстетная, Вы такая изящная…" — констатирует Игорь Северянин. "Какие бледные платья! Какая странная тишь!" — продолжает Александр Блок. Тишь, блажь, гладь, благодать. Но — массы волнуются, народ — ропщет, а футуристы желают сбросить классику с парохода современности. Суфражистки, истерия, конец света близок! А что в моде? Женский силуэт претерпевает значительные изменения: подол слегка укорачивается, а корсет становится почти не нужен, хотя приличные женщины всё-таки не спешат с ним расстаться. Линия талии завышена и подчёркнута кушачком, прямая юбка немного расширяется к низу за счёт небольшого трена. В моде асимметрия и многослойность. Всё чаще вместо вшивного используют цельнокроеный рукав. Рубрика "Хроника мод" из "Журнала для хозяек" №3 за 1914 год рекомендует "шикарный утренний туалет из светло-золотистого шёлка. Вместо рукава — полосы дымчатой вуали, законченные золотыми кистями. Драпированный пояс и бабочка у талии — цвета тёмной фиалки". Актуальны тюрбаны с эгретом — ориентальный стиль привнесли Лев Бакст и Поль Пуаре. На выставке сразу несколько стендов с подобными платьями и шляпками. Некоторые из них гармоничны, иные — просто уродливы. Много фотографий — вы сможете увидеть, как выглядели обычные женщины (а не принцессы Грёзы) в таких нарядах. Увы, мешковато и нелепо. Но мода есть мода, и она в те годы была решительно несносной! Возникают специальные платья для танго, в известной степени обнажавшие ноги. Увлечение танцем в предвоенные годы напоминало, скорее, эпидемию: "Я никуда не могу укрыться от этой музыки, она какая-то печальная, мучительная и сладкая. Мне всё кажется, что хороню молодость, что-то невозвратное, когда гляжу на этих женщин с глубокими вырезами платьев, с глазами, подведёнными синим, и на их кавалеров". Лепту в создание стилевых тенденций вносят актрисы немого кино — востребован типаж "инфернальной" женщины. Подведённые глаза, крохотный рот, трагические позы. Такой мир уже нельзя исправить и развернуть назад к патриархальной лепоте — его надо взорвать, чтоб на обломках выстроить Город Солнца. Потом, уже в конце 1920-х, сию эпоху назовут "Belle époque" и примутся скучать по очаровательным безделушкам, вроде бонбоньерок, сорти-де-баль, открыток с пухлыми куртизанками и туфелек на французском каблучке…