Газета Завтра 1056 (7 2014) - [29]

Достоевский с Толстым взялись за Бога всерьёз. Тема сильно язвила обоих - Россию трясло от ересей.

Оба гения тоже носили в себе микроба безбожия. Комплекс вины повернул их к вере

Чичилясов сразу почуял: если б не жгло Достоевского сомнение главное сомнение века!!! - "есть Бог или нет?" - не вышло б столь огненной температуры.

Мир Достоевского - истеричен, криклив, непредсказуем. Все друг друга трясут за грудки, аж трещат-рвутся рубахи: "веруешь в Бога аль нет?!"

Нервный, колючий сквозняк знобит всякую душу, сунувшую нос в Достоевского

Лев Толстой обаял простотой и земным, надежным уютом. Мир Толстого - многолюден, звучащ и пахнущ. Многоцветен и полон чувств

Но вот что насторожило в Толстом.

В Божьем мире царит СВОБОДА. Всяк волен творить зло и добро, повинуясь природной сути. В мире ж Толстого свободы нет. Это у Достоевского "всё дозволено!", мятущийся дух, и не понять, откуда сквозняк. В мире Толстого сквозняков нет. Тут воздух неподвижен, и наглухо законопачена всякая щель, куда может подуть свобода После Толстого никто про Бога не думал"

Такая вот история русской литературы "от Чичилясова" (или всё-таки "от Завьялова"?)

Ни с чем тут не соглашусь - "оглушить безбожием" русская литература может только человека, абсолютно далекого и от веры, и от Бога.

Александр Завьялов не таков. Таков только его герой, не видящий и не признающий ничего, кроме собственного существования. Но - познающий себя и осознающий себя как "свечу горящую", которая впотьмах греха и безвременья, напоследок вспыхивает ослепительным светом преображения: "Тревога ошпарила Чичилясова. Облизав языком пересохшие губы, он посмотрел туда, откуда был зов.

Увиделся купол в четыре круглых окна на четыре стороны света. Все окна были тусклы

И вдруг серый свет во всех окнах вздрогнул и начал медленно наливаться солнцем Всё больше и больше

Скоро все окна сияли слепящим золотом. "Солнце не может светить с четырёх сторон", - кольнул испуг Чичилясова.

Свет будто вытек из окон - они стали черны, как в ночь. Вот уж весь купол сиял.

Свет этот стал нестерпимо ярок И чудо: глазам не было больно в слепящее солнце смотреть. Глазам было в радость пить и пить животворный свет!

Вдруг свет с высоты хлынул вниз дождём Туда, где как раз был Чичилясов!..

И что после этого жизнь? Обожжённая тайной, она превращалась в пепел, теряя цену и смысл"

Протагонист повести гибнет по-булгаковски странной смертью, финал открыт, но "свет и во тьме светит, и тьма не объяла его"

Этот материал нравится 1 пользователю

Народная сказка

Сергей Угольников

13 февраля 2014 0

Культура

«Левша» в Театре на Басманной

Государственный музыкальный театр "На Басманной" под руководством Жанны Тертерян продолжает радовать зрителей постановками, основанными на русской классике. Вслед за мюзиклом "Капитанская дочка" на его сцене была поставлена музыкальная сатирическая комедия-притча по мотивам повести Николая Лескова "Левша". Повесть и сам стиль Лескова сложно представить в обстановке музыкальной комедии. Тем большая заслуга авторов либретто Владимира Константинова и Бориса Рацера, которые решили использовать "лубочный" слог повествования, что позволило сразу придать музыкальному спектаклю комедийную, сказочную манеру.

В обстановке "народной сказки" и разворачивается действие, когда Царь (Павел Бадрах) вполне может появляться в начале спектакля на печи, а министр финансов и граф Кисельвроде (Александр Юдин и Арсений Черепанов) ведут диалог с ним во вполне водевильных традициях. "Театр на Басманной" изначально был площадкой, ориентированной на продолжение традиций оперетты, а это жанр, требующий постоянного стремления к молодости. Лёгкость и живость действия как нельзя лучше для этого подходят. Посему исполнение роли старой фрейлины Ефродиты Мурышкиной Юлией Романовой-Кутьиной и вызывает смех в зале. Заразительная весёлость задаёт нужный ритм всему действию. Музыкальный спектакль должен быть нарядным, ярким, изящным - такова его природа. Разнообразие интонаций помогает великолепному исполнению "героя-простака" Донского атамана Платова Геннадием Землянским.

Исполнительница роли "Блохи", Олеся Петровская, своими хорошо продуманными, поставленными "шарнирными" движениями (хореограф-постановщик Иван Фадеев, балетмейстер Екатерина Ляшко), выдаёт необходимое стилевое разнообразие и танцевальное мастерство, которое не позволяет превратиться лубку в китч, а музыкальному спектаклю в буффонаду. То же мастерство в создании условности создаётся и в сценах "тульской народной жизни, на которую пожаловал проездом атаман. Тульский оружейный мастер Пахомыч в исполнении Михаила Гуро и мастер Фрол (Александр Примаков) разыгрывают сцены легко и непринуждённо. В своих танцах, песнях и диалогах актёры именно "разговаривают" в тон, а не демонстрируют мозаично расчленённые фразы. Важно при этом отметить и универсальность актёров, способных сыграть в спектакле две роли.

Левша, Алексей Белоус, старающийся при поддержке друзей, завоевать не только сердце, но и руку любимой, похож не только на канонического персонажа, но и навевает воспоминания о Трубадуре в "Бременских музыкантах". "Тульская девка Машка", в исполнении Натальи Королёвой, вполне ему под стать, это женщина, в которую и следует влюбляться, дабы подковать блоху и совершать отчаянные поступки. Купец Грознов, "отец" Машки, в исполнении Евгения Якушевского, ведёт дело обручения с типичной расчётливостью и лукавством, которая и свойственна сословию. И, конечно, невзирая на лёгкость жанра, в спектакле сохранена и патриотическая линия произведения Лескова.