Галерея аферистов. История искусства и тех, кто его продает - [121]
The SoHoiad: Or, the Masque of Art, A Satire in Heroic Couplets Drawn from Life // New York Review of Books. March 1984.
Hulst T. The Leo Castelli Gallery // Archives of American Art Journal. January 2007.
The Andy Warhol Diaries / Ed. P. Hackett. London: Simon & Schuster, 1989.
Saatchi C. My Name is Charles Saatchi and I Am an Artoholic. London: Phaidon, 2009.
Благодарности
При подготовке этой книги я пользовался помощью и советами многих друзей и коллег, которым хотел бы выразить глубокую благодарность. Я хотел бы высказать признательность сотрудникам аукционного дома «Сотби» Улле Дрейфус, Йэну Данлопу, Вальтеру Файльхенфельдту, Колину Маккэю, Дункану Мак-Ларену, Кэтрин Мак-Лин, Дэвиду Нэшу, Джеральдин Норман, Перегрину Поллену, Дэвиду Поснетту, Джеймсу Стёртону, Мишелю Штраусу, Кристоферу Саймону Сайксу, Терезе Бимлер, Томасу Бойд — Боумену и Дориану Бюхи, а также любезному, предупредительному и высокопрофессиональному персоналу Лондонской библиотеки.
Права на изображения предоставлены
Коллектив издательства предпринял все возможные усилия, чтобы найти правообладателей перечисленных ниже изображений. В последующих изданиях он будет рад исправить все ошибки и погрешности и восполнить все лакуны, на которые обратят его внимание.
Цветные иллюстрации
1. Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria / Bridgeman Images
2. The Archives / Alamy Stock Photo
3. Josse Christophel / Alamy Stock Photo
4. World History Archive / Alamy Stock Photo
5. Interfoto / Alamy Stock Photo
6. 9, 10, 11, 12, 14, 16, 17, 18 ©Sotheby’s 8, 21 classicpaintings / Alamy Stock Photo 13. Private Collection / Bridgeman Images 15. Artepics / Alamy Stock Photo
19. Martin Shields / Alamy Stock Photo
20. GL Archive / Alamy Stock Photo
Иллюстрации в тексте
С. 27. Historical Picture Archive / Corbis / Corbis via Getty Images С. 36, 84, 104, 108, 217, 229, 351 ©Sotheby’s С. 125. George C. Beresford / Beresford / Getty Images
С. 131. David Seymour (Chim) (photographer), American, 1911–1956 — Bernard Berenson, Borghese Gallery, Rome, Italy, 1955. Gelatin silver print (printed later). Image: 336 x 505 mm (13 1/4 x 19 7/8 In.). The Fine Arts museums of San Francisco, gift of Ben Shneiderman, 2006.150.17
С. 159. Paul Slade / Paris Match via Getty Images С. 177. Peter Barritt / Alamy Stock Photo
С. 215. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва / De Agostini Picture Library / Bridgeman Images С. 233. Weston / Getty Images
С. 245. The Art Institute of Chicago, IL, USA / Gift of Mrs. Gilbert W. Chapman in memory of Charles B. Goodspeed / Bridgeman Images
С. 260. Portrait de Léonce Rosenberg en poilu, 1914. ©ADAGP, Paris / photo ©Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand-Palais / Philippe Migeat
С. 275. Rosenberg Family archives / All rights reserved
С. 317. Painting / Alamy Stock Photo
С. 375. World History Archive / Alamy Stock Photo
Цветные иллюстрации
1. Тициан. Портрет Якопо Страды (1567). В руках изображенный держит статуэтку, но взор его устремлен на невидимого коллекционера. Страда — бессмертное воплощение ловкого умелого торговца
2. Франс Франкен — младший. Галерея торговца картинами (1630-е). В начале XVII в. подобные фламандские галереи уже предлагали наиболее взыскательным клиентам экспертизу предметов искусства в роскошных интерьерах, так сказать, «в розницу»
3. Антуан Ватто. Вывеска лавки Жерсена (1720). Ведущий парижский торговец картинами разрушил четвертую стену, отделяющую его помещение от зрителя, тем самым предвосхитив идеи шопинг — моллов
4. Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах (до 1508). Картина стала величайшим триумфом в карьере торговца Гэвина Гамильтона, который обнаружил ее в Италии и продал в 1785 г. в Лондоне за восемьсот фунтов
5. Диего Веласкес. Венера с зеркалом (1647–1651). Первый английский владелец именовал ее «чудесной картиной, запечатлевшей зад Венеры»
6. Роза Бонёр. Конная ярмарка (1852–1855). Полотно, удостоившееся широкомасштабной рекламной кампании «от Гамбара», в том числе показанное королеве Виктории
7. Сэр Лоренс Альма-Тадема. Картинная галерея (ок. 1874). В центре в облике «древнеримского арт-дилера» изображен Эрнест Гамбар
8. Поль Гоген. Всадники на берегу (1902). Объявлена нацистами образцом вырожденческого искусства и в 1937 г. продана Вильденстейном голливудскому актеру Эдварду Г. Робинсону
9. Клод Моне. Тополя (1891). Дюран-Рюэль всячески подвигал своего самого популярного импрессиониста писать серии одних и тех же пейзажей в разные времена года, при различном освещении
10. Андре Дерен. Вид Темзы (1905). Картина вошла в революционный цикл лондонских видов, написанных в 1905 г. и задуманных Амбруазом Волларом
11, 12. Придерживаясь весьма строгих взглядов на то, что есть кубизм, Канвейлер отвергал кубизм Альбера Глеза (вверху, работа 1914 г.), но принимал кубизм Хуана Гриса (внизу, работа 1913 г.)
13. Феликс Валлоттон. Феликс Фенеон в своем кабинете (1896). Почти наверняка единственный в мире торговец картинами, по совместительству подвизавшийся на поприще терроризма и даже организовавший взрывы
14. Эдуард Мане. Купальщица, нагнувшаяся к ванне (1878–1879). Эту пастель Фенеон изобретательно включил в состав выставки «Фауна» на том основании, что на ней-де изображена губка
«Завтрак у Sotheby’s» Филипа Хука – остроумное и увлекательное исследование феномена искусства и его коммерческой стоимости. В центре внимания известного английского искусствоведа, сотрудника знаменитых аукционных домов «Сотби» и «Кристи», не понаслышке знакомого с таинственной, скрытой от глаз дилетантов жизнью рынка искусства, – секрет популярности отдельных художников и творческих направлений, отношения художников и моделей, истории нашумевших похищений и подделок. Что сколько стоит? Почему произведение становится «иконой»? Кто из художников сумел создать собственный бренд? Можно ли уберечься от подделок? Как украли «Мону Лизу»? Филип Хук проведет читателя по лабиринтам арт-рынка и предложит собственные ответы на эти и многие другие вопросы.
Книга вводит в научный оборот новые и малоизвестные сведения о Русском государстве XV–XVI вв. историко-географического, этнографического и исторического характера, содержащиеся в трудах известного шведского гуманиста, историка, географа, издателя и политического деятеля Олауса Магнуса (1490–1557), который впервые дал картографическое изображение и описание Скандинавского полуострова и сопредельных с ним областей Западной и Восточной Европы, в частности Русского Севера. Его труды основываются на ряде несохранившихся материалов, в том числе и русских, представляющих несомненную научную ценность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Дмитрий Алексеевич Мачинский (1937–2012) — видный отечественный историк и археолог, многолетний сотрудник Эрмитажа, проникновенный толкователь русской истории и литературы. Вся его многогранная деятельность ученого подчинялась главной задаче — исследованию исторического контекста вычленения славянской общности, особенностей формирования этносоциума «русь» и процессов, приведших к образованию первого Русского государства. Полем его исследования были все наиболее яркие явления предыстории России, от майкопской культуры и памятников Хакасско-Минусинской котловины (IV–III тыс.
Книга представляет собой исследование англо-афганских и русско-афганских отношений в конце XIX в. по афганскому источнику «Сирадж ат-таварих» – труду официального историографа Файз Мухаммада Катиба, написанному по распоряжению Хабибуллахана, эмира Афганистана в 1901–1919 гг. К исследованию привлекаются другие многочисленные исторические источники на русском, английском, французском и персидском языках. Книга адресована исследователям, научным и практическим работникам, занимающимся проблемами политических и культурных связей Афганистана с Англией и Россией в Новое время.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Росс Кинг – автор бестселлеров «Леонардо да Винчи и „Тайная вечеря“», «Чарующее безумие. Клод Моне и водяные лилии». Его очередная книга – увлекательный рассказ о том, как создавалась роспись потолка Сикстинской капеллы, основанный на исторических документах и последних исследованиях историков и искусствоведов. Это история титанического труда на фоне мучительной творческой неудовлетворенности, бесчисленных житейских тягот, тревожных политических коллизий, противостояния с блестяще одаренным молодым соперником – Рафаэлем из Урбино и влиятельным архитектором Браманте, а также напряженных отношений с властительным заказчиком.
На долю Ренуара выпало немало испытаний. Тридцать лет удручающей бедности и бесприютности, за ними – тридцать лет мучительной жизни в плену неизлечимого недуга, неумолимо грозящего лишить стареющего художника возможности заниматься живописью. Подлинная жизнь-преодоление была уготована автору светлых, искрящихся полотен, непревзойденному певцу земных радостей, каким Ренуару суждено было войти в историю живописи. Биография, опубликованная в 2017 году авторитетным исследователем жизни и творчества художника Барбарой Эрлих-Уайт, стала итогом нескольких десятилетий изучения творчества художника, обширного корпуса источников, в числе которых свидетельства современников, газетные публикации, а также около трех тысяч писем, написанных Ренуаром, Ренуару и о Ренуаре.
«Пейзажи» – собрание блестящих эссе и воспоминаний, охватывающих более чем полувековой период писательской деятельности англичанина Джона Бёрджера (1926–2017), главным интересом которого в жизни всегда оставалось искусство. Дополняя предыдущий сборник, «Портреты», книга служит своеобразным путеводителем по миру не только и не столько реальных, сколько эстетических и интеллектуальных пейзажей, сформировавших уникальное мировоззрение автора. Перед нами вновь предстает не просто выдающийся искусствовед, но еще и красноречивый рассказчик, тонкий наблюдатель, автор метких афоризмов и смелый критик, стоящий на позициях марксизма.
В тридцать один год Микеланджело считался лучшим художником Италии и, возможно, мира; задолго до его смерти в преклонном возрасте, без малого девяносто лет, почитатели называли его величайшим скульптором и художником из когда-либо живших на свете. (А недоброжелатели, в которых тоже не было недостатка, – высокомерным грубияном, скрягой и мошенником.) Десятилетие за десятилетием он трудился в эпицентре бурных событий, определявших лицо европейского мира и ход истории. Свершения Микеланджело грандиозны – достаточно вспомнить огромную площадь фресок Сикстинской капеллы или мраморного гиганта Давида.