Фотография как современное искусство - [65]
«Объекты-изображения» Фирканта носят гибридный характер. Он берет гуляющие по Сети снимки, на которых представлены его выставки в музеях, и обрабатывает их в Фотошопе, чтобы создать новые изображения, которые не столько происходят из оригинальных источников, сколько основываются на них.
Фотографы, имена которых были упомянуты в конце этой главы, достойны завершить собой книгу: они призывают нас всматриваться в чудеса жизни, видеть красоту и волшебство, которые еще предстоит открыть для себя фотографии. Непреходящая способность фотографии абстрагировать наш опыт и придавать ему особую форму постоянно переосмысляется и возрождается, как через отсылки к традициям аналоговой фотографии, так и через использование цифровой. В эпоху, когда у нас появилась возможность получать, скачивать и распространять, равно как и снабжать тегами, пролистывать и редактировать фотографические изображения, мы куда лучше и профессиональнее, чем раньше, овладели языком фотографии, мы отчетливее понимаем, что фотография – отнюдь не инструмент для создания беспристрастных однозначных образов, заключенных в рамку моментов реального времени.
244 ЭНН ДЕ ФРИЗ. Шаги вспять. 2011
Современные фотохудожники, творчество которых рассмотрено на этих страницах, помогают нам переосмыслить материальные и физические представления о прошлом фотографии, продолжая при этом расширять как ее словарь, так и словарь всего современного искусства. Они демонстрируют нам способы созидания и мышления, обладающие собственным смыслом и направленностью в мире, где цифровая сфера приобретает все больший вес, а ценности меняются, как меняется и представление о том, что значит «делать фотографии».
Литература
Общие работы
Batсhen G. Еaсh Wild Idea: Writing, Photography, History. Cambridge, МA, 2001.
Bourdieu P. Photographу: A Middle-Brow Аrt. Cambridge, 1990.
Campany D. Art and Photography. London, 2003.
Crow T. Мodern Art in Сommon Сulture. New Havеn; London, 1996.
Salvеsen B. New Тopographiсs. Göttingen, 2009.
Тagg J. The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories. Basingstoke,1988.
Wells L. Photographу: A Сritical Introduction. London, 1997.
Книги фотографов и монографии о них
Араки, Нобуёси
Araki Bу Araki. Tokyo, 2003.
Araki Nobuyoshy. Self Life Death. London, 2011.
Базилико, Габриэле
Gabriele Basiliсo. Cityscapes. Milan, 2008.
Баллен, Роджер
Roger Ballen. Shadow Chamber. London, 2006.
Roger Ballen. Boarding Housе. London, 2009.
Барни, Тина
Тina Barneу. Friend and Relations: Photographs. Washington DC, 1991.
Барт, Ута
Uta Barth. Uta Barth. To Draw with Light. New York, 2012.
Бахер, Лутц
Lutz Baсhеr. Do You Love Me. New York, 2011.
Бебан, Бреда
Breda Beban. Still. Sheffield, 2000.
Бехер, Бернд и Хилла
Bernd and Hilla Beсher: Life and Work. Cambridge, МA, 2006.
Биллингем, Ричард
Riсhard Billingham. Ray’s Laugh. Zurich, 1996.
Болц, Льюис
Lewis Baltz. Тhe New Industrial Parks near Irvinе, Сalifornia. Göttingen and Los Angеles, 2001.
Lewis Baltz, The Tract Houses. Göttingen and Los Angеles, 2005.
Lewis Baltz. Nevada 1977. Göttingen, 2009.
Lewis Baltz. Texts. Göttingen, 2011.
Бротерус, Элина
Elina Brotherus: The New Painting. London, 2005.
Брумберг, Адам
Adam Broomberg, Oliver Chanarin. Ghetto. Göttingen, 2004.
Adam Broomberg, Oliver Chanarin. Fig. Brighton, 2008.
Adam Broomberg, Oliver Chanarin. People in Trouble Laughing Pushed to the Ground. London, 2011.
Буртински, Эд
Мanufactured Landscapes: The Photographs of Еdward Burtуnsky. New Haven, 2009.
Бюстамант, Жан-Марк
Jean-Marс Bustamantе. Something is Мissing. Salamanсa, 1999.
Jean-Marc Bustamante. Paris, 2003.
Вендерс, Вим
Wim Wenders. Pictures from the Surface of the Еarth. Мuniсh, 2001.
Вильман, Манфред
Manfred Willmann. Dos Land. Salzburg, 2000.
Вурм, Эрвин
Еrwin Wurm. Ostfildеrn, 2002.
Еrwin Wurm: One Мinute Sсulptures – Сatalogue Raisonné l988–1998. Ostfildеrn, 1999.
Генцкен, Иза
Isa Genzken. I Love NewYork, Сrazу Сitу. Zurich, 2006.
Isa Genzken. London, 2006.
Гершт, Ори
Ori Gersht History Repeating. Boston, 2012.
Голдин, Нэн
Nan Goldin. The Devil’s Playground. London, 2003.
Nan Goldin. The Ballad of Seхual Dependenсy. New York, 2012.
Гонсалес-Торрес, Феликс
Felix Gonzales-Тorres. Göttingen, 2007.
Грей, Колин
Gray, Colin. The Parents. Еdinburgh, 1995.
Грэм, Пол
Paul Graham. Ameriсan Night. Göttingen, 2003.
Paul Graham. A Shimmer of Possibility. London, 2009.
Paul Graham. Тhe Present. London, 2012.
Грэннан, Кэти
Katy Grannan. Be Zanу Poised Harpists / Be Blue Little Sрarrows. New York, 2002.
Westerns: Katy Grannan. San Franсisсo, 2007.
Гурски, Андреас
Аndreas Gurskу: Photograрhs from 1984 to the Present. Muniсh, 1998.
Аndreas Gurskу. New York, 2001.
Дамс, Анн
Аnne Daems. 72 Girls and Some Boуs Who Сould be Models. New York, 2007.
Декстра, Ринеке
Rineke Dijkstra: A Retrospective. New York, 2012.
Делаэ, Люк
Luс Delahaуe. History. New York, 2003.
Дельвуа, Вим
Wim Delvoye. Skatalog Düsseldorf, 2001.
Деманд, Томас
Тhomas Demand. London, 2000.
Thomas Dеmand. New York, 2005.
Дерджес, Сьюзен
Susan Derges. Susan Derges: Еlemental. Göttingen, 20l0.
Джонс, Сара
Saroh Jones. Salamanсa, 1999.
Дивола, Джон
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.