Еврейский музей Нью-Йорк - [7]

Шрифт
Интервал

Над основанием в виде звезды, где находилось масло, поднимается вертикальный остов, на котором расположена группа тонко выполненных фигурок. Каждое антропоморфное скульптурное изображение держит символ, соответствующий тому или иному празднику еврейского календаря. Герой с мацой (пресным хлебом) в руках символизирует Песах, празднику Суккот соответствуют лулав (связка из трех растений) и этрог (цитрусовый плод); Йом-Киппуру (Дню искупления) — нож и курица, ее режут во время ритуала искупления. Ханука представлена крошечным светильником и кувшином с маслом, Рош а-Шана (Новый год) — шофаром (бараньим рогом) и Книгой жизни, в нее в этот день Господь записывает праведников, а шаббат — горящей свечей. В верхней части лампы помещены небольшие фигурки животных и зодиакальные символы, а венчает композицию стоящий на задних лапах лев. Флажки, которые он держит, являются позднейшим дополнением, однако они были сохранены, поскольку содержат надпись, гласящую, что супруга мецената Ротшильда передала этот светильник Еврейскому музею в память о своем муже.

Неизвестный мастер. Наволочка на подушку для обрезания. Конец XVII — начало XVIII века. Шелк: вышивка металлическими нитями, тесьма. 48, 3x55,2

Эта вышитая наволочка являет собой одновременно и удивительно тонкое произведение еврейского художественного творчества, и пример заимствования еврейской культурой традиций Оттоманской империи. Композиция узора изделия характерна для турецкой вышивки: узкие полосы, заполненные цветами, разделяют полотно на два горизонтальных поля. В нижнем расположены три крупных цветка, а в верхнем и в углах — побеги растений. Точно так же организован орнамент на нескольких седлах, изготовленных в мастерской стамбульского двора и подаренных шведскому королю Густаву Адольфу в 1626. Однако в узор этой наволочки добавлены и исключительно еврейские символы — звезда Давида и семисвечник (менора) в центре верхнего поля. По ним можно судить, что предмет, вероятно, с самого начала служил ритуальным целям.

Во время обряда обрезания (его проходил каждый еврейский мальчик в возрасте восьми дней) младенца клали на мягкую подушку. Скорее всего, для нее и была предназначена эта наволочка. Другой вариант ее использования — в качестве наволочки для подушки, на которую облокачиваются во время Пасхального седера (особой трапезы, проводимой в праздник Песах). Однако такое изделие быстро износилось бы, а представленное сохранилось очень хорошо, что говорит в пользу первой версии.

Неизвестный мастер. Навершия свитка Торы XVII–XVIII века. Серебро: литье, ковка, гравирование. 54,6x14

Навершия свитка Торы — еще один элемент, служащий украшением этого центрального объекта почитания иудаизма. Свиток надевается на два основания, традиционно именуемые «ацей хайим», то есть «деревья жизни». Самые ранние предметы декора этого типа, дошедшие до настоящего времени, относятся к XV веку. В еврейской традиции их принято называть «римоним» (с иврита — «гранаты») независимо от формы.

Данная форма говорит о явной близости украшений сефардской традиции. Элементы в виде подков или полумесяцев свидетельствуют о мусульманском влиянии. Как известно, именно мусульманские правители доминировали на Иберийском полуострове вплоть до конца XV столетия. Еврейские общины Испании неплохо уживались с ними, именно в этом симбиозе родилась блистательная сефардская культура. Она осталась в истории памятниками еврейской поэзии и философии, прекрасными работами еврейского искусства и особым мавританским художественным стилем. Именно для него характерны ювелирные изделия в виде башенок, подобные данным навершиям Торы.

В 1492 блистательная сефардская культура пережила кризис — в этом году евреи были изгнаны из Испании христианскими правителями. С тех пор она продолжила свое развитие в других местах. Италия являлась одной из тех стран, куда стекались беженцы.

Возможно, данные навершия-римоним были сделаны не для самого свитка, а для синагогального пюпитра, за которым стоял хазан (человек, ведущий молитву). Парность этих украшений с навершиями для свитка Торы — еще одна типично сефардская черта, но в изделиях прослеживаются черты и другой культуры. Вазы с пышными цветами, расположенные на каждом ярусе наверший, и общая расплывчатость формы роднят их с произведениями набиравшего популярность в XVII веке итальянского барокко.

Питер ван Ховен (активен в 1680–1735) Навершия свитка Торы 1705. Серебро: литье, ковка, гравирование, позолота. 45,5x12,4

Еврейская община Амстердама состояла в основном из выходцев из Испании и Португалии, бежавших от христианского гнета. Нидерланды были государством, согласным проявлять толерантность к иноверцам, поэтому здесь сосредоточилась жизнь одной из крупнейших сефардских общин мира. Евреи Амстердама в большинстве своем обладали достатком и могли позволить себе заказать богатое украшение для свитка Торы у местного мастера.

Джон Раслин (активен 1656–1715) Поднос для лорд-мэра 1708–1709. Серебро: штамповка, гравирование. 54,2x67,3x8,3

В 1656, после 350 лет изгнания, евреи вновь получили право проживать на территории Великобритании. Это произошло благодаря заступничеству Оливера Кромвеля и голландского ученого еврея Менаше бен Исраэля. Годом позже лондонские евреи — выходцы из Испании и Португалии — основали синагогу Бевис Маркс, и в наши дни являющуюся одной из главных синагог города.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.