Этот многоликий мир моды - [30]

Симптоматично, что в последние годы такую огромную роль в моделировании играет фольклорный стиль, или, как его еще называют, «фольк-стиль». Как явствует из самого названия, он является отражением возросшего интереса к народному костюму. Породили современную «фольк-волну» все те же художники «антимоды».

Этот стиль, преображенный затем художниками-стилистами, стал постепенно приближаться к своему прообразу, заимствуя из народного костюма то крой, то детали, то аксессуары или характер оформления ткани, пока в середине 70-х годов «фольк» вплотную не подошел к его современной интерпретации уже в массовой европейской моде.

Для этого стиля характерны силуэты национального платья, большей частью крестьянского, натуральные материалы, пестрящие ярким горохом, играющие разнонаправленной полоской или полевыми цветами. В его арсенале — деревенские юбки с оборками и воланами и блузы, жилеты и вязаные свитеры, овчинные полушубки и сапоги, соломенные шляпки и разноцветные платки, малахаи и длинные шарфы. Как видно уже из этого перечня, сюда включены предметы национальной одежды разных пародов, в том числе славянских. Большое влияние на современную моду оказывает и русский костюм.

Народный стиль нашел много приверженцев в нашей стране. И это вполне оправдано: он открывает большой простор для фантазии самостоятельного творчества. Обращение к русскому фольклору позволяет отойти от привычных канонов и найти свой и только свой стиль. Правда, одно тревожит: в поисках самовыражения молодежь на Западе ищет выход в фольклоре, у нас же при всем богатстве и многообразии костюмов народов и национальностей, населяющих Советский Союз, многие предпочитают принимать уже готовые решения, предлагаемые в стиле «фольк» западными модельерами, а не искать самим. Это тем более обидно, что новые национальные мотивы часто отыскиваются зарубежными модельерами в наших источниках, широко заимствуются из костюмов советских артистов, скажем, из знаменитой «Березки» или молдавского танцевального ансамбля «Жок».

Откуда при таких богатых традициях народного творчества такая нерешительность и полное неумение использовать их применительно к сегодняшнему дню? Частично это вызвано, наверное, тем, что в отличие от прежних лет ныне слишком мало женщин шьют, они в большей степени полагаются на готовую одежду, производимую легкой промышленностью. Вследствие этого утрачен дух индивидуального творчества, при котором каждый поиск был неповторим и в той или иной степени позволял передавать из поколения в поколение секреты народного искусства.

Тем не менее мы отнюдь не собираемся преуменьшать значение «фольк-стиля». Он привлекает людей прежде всего своей демократичностью. Совсем не обязательно выдерживать его, как говорится от «А» до «Я». Он допускает самые различные вариации и может быть представлен в вашем гардеробе всего лишь одним элементом, одной деталью и сочетаться с традиционными видами одежды. Главная черта фольклорного стиля — это естественность в пропорциях, в крое, в цветосочетаниях. Он прежде всего предназначается для молодых, а некоторая доля старомодности придает особое очарование, делая девушек более женственными, а юношей — мужественными.

Сегодня мы много говорим о народном стиле в отечественном моделировании. И это не просто дань национальным традициям — мы предлагаем потребителям не этнографический, «музейный», а вполне современный костюм. Используем простоту народного кроя — покрой русской рубахи и косоклинного сарафана, душегреи и поддевки. Отсюда ведут свое происхождение столь популярные низкие проймы, рубашечный рукав — прямой или с ластовицей, декоративное оформление конструктивных швов. Вышивкой отделываются манжеты и горловины, используются наборы разноцветных бус и плетеные пояса…

Народные мотивы в современную одежду следует привносить чрезвычайно тактично, бережно, осторожно. Чтобы они не кричали и не выглядели надуманными. Необходимо, видимо, извлекать то рациональное зерно, которое присутствовало и всегда присутствует в национальном костюме, — его художественную выразительность и функциональность. Не бездумно копировать те или иные элементы, а творчески перерабатывать их и приспосабливать к современным условиям.

И только при этом условии можно будет говорить о втором рождении народного костюма, который органично войдет в нашу жизнь, сделает ее еще более богатой, яркой, красочной…

Мы, художники-модельеры, стараемся помочь людям обрести свое «я». Подсказать всем вместе и каждому в отдельности, как, какими средствами лучше подчеркнуть свои достоинства, скрыть недостатки, как найти свой стиль в одежде.

Какое удовлетворение ощущаешь каждый раз, когда видишь свои идеи воплощенными в жизнь, когда в переполненных аудиториях встречаешь людей, зажженных некогда брошенными тобой словами! Общение с людьми необходимо художнику-модельеру как воздух.

И вот я снова, уже в который раз, оказываюсь один на один с аудиторией, спорю, отвечаю на замечания — то доброжелательные, то злые, вновь и вновь вывожу на помост манекенщиц, стараясь доказать, переубедить… Это и есть продолжение процесса создания моды, его необходимый этап. Мода должна будоражить сознание, вызывать самые разные эмоции. Главное, чтобы не было равнодушных к ней, а значит, и к себе. Потому что только общими усилиями можно приблизить то время, когда миром будет править Ее Величество Гармония, верной служительницей которой всегда была и будет эта многоликая, изменчивая мода.