Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями) - [50]
Дж. Б. Тьеполо. «Мученичество св. Агаты». Ок. 1755 г. Национальная галерея. Берлин
Дж. Б. Тьеполо. «Крещение Христа». 1732—33 гг. Церковь Коллеони. Бергамо
Дж. Б. Тьеполо. «Аллегория с Венерой и временем». 1754—58 гг. Национальная галерея. Лондон
Дж. Б. Тьеполо. «Пир Антония и Клеопатры». Ок. 1750 г. Национальная галерея Виктории. Мельбурн
В 1750—60-х гг. Тьеполо работает для иностранных дворов. В этот период им исполнены лучшие фресковые циклы (в архиепископской резиденции в Вюрцбурге, 1750—53; в палаццо Лабиа в Венеции, ок. 1750 г., на вилле Вальмарана близ Виченцы, 1757), отличающиеся праздничной пышностью, сияющим колоритом. В росписях в палаццо Лабиа на сюжет из античной истории художник создаёт подчинённое единому декоративному замыслу убранство. На стенах зала в иллюзорных архитектурных обрамлениях изображены «Встреча Антония и Клеопатры в Тирсе» и «Пир Антония и Клеопатры». Потолок украшен фреской с изображениями Зефира и Флоры в плафоне овальной формы, над ними парит фигура Пегаса. Представленные в венецианских костюмах 16 в. персонажи дополняют картину пышного венецианского празднества, уподобляясь находящимся на подиуме актёрам. Современников Тьеполо восхищало его умение создавать грандиозные фресковые ансамбли, вовлекающие в действие зрителей. Наряду с образами легендарной истории художник написал ряд фресок, в которых проявилось новое, созвучное эстетическим идеалам его времени понимание аллегории. С лёгкой, изысканной грацией исполнены аллегории в росписях плафона центрального зала виллы Корделлина-Ломбарди в Монтеккьо Маджоре близ Виченцы (1743—44), венецианского палаццо Редзонико (1743), плафонов залов виллы Лоски Дзилери близ Виченцы (1734), панно «Венеция принимает дар Нептуна» (1745—50) для зала Четырёх дверей Дворца дожей.
Картины Тьеполо поражают яркой эмоциональностью образов и виртуозностью техники («Триумф Амфитриты», ок. 1740 г.; «Поклонение волхвов», 1753). В 1762—66 гг. мастер выполнил плафоны для Королевского дворца в Мадриде.
Творчество Тьеполо завершает развитие итальянской монументально-декоративной живописи 16–18 вв. Фрески мастера принадлежат к вершинам мирового монументально-декоративного искусства.
У
УНÓВИС, см. Утвердители нового искусства.
УÓРХОЛ (warhol) Энди (настоящее имя Эндрю Вархола) (1928, Питтсбург – 1987, Нью-Йорк), американский художник и кинорежиссёр, один из создателей постмодернистского направления поп-арта. Родился в семье словацких эмигрантов. Закончил Технологический институт Карнеги, где учился на факультете графического дизайна. В 1949 г. переехал в Нью-Йорк, работал иллюстратором в разных журналах. Первый успех Уорхолу принесли рисунки обуви для компании «И. Миллер».
В 1956 г. занялся станковой живописью. Он увеличивал образы, взятые из рекламных объявлений, со страничек юмора в газетах и журналах, и многократно повторял их в своих композициях («Кока-кола», 1960; «Консервные банки с супом Кэмпбелл», 1960—62). С 1962 г. Уорхол стал применять технику шёлкографии (вид трафаретной печати, в котором изображение наносится масляными или водяными красками на сетку, натянутую на рамку, и при печатании краска продавливается через отверстия сетки на какую-либо поверхность). Он переносил свои образы непосредственно на холст, используя при этом рекламные трафареты, кадры из фильмов и фотографии. Его портреты звёзд кино и шоу-бизнеса (Мерилин Монро, Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли) и политических деятелей (Мао Цзедуна, В. И. Ленина) стали символами поп-арта. Мастерская Уорхола в центре Манхэттена, которую стали называть «Фабрика», была устроена как коммерческое предприятие, здесь трудилась целая команда рабочих, производя до 80 шёлкографий в день.
В июне 1968 г. психически неуравновешенная актриса Валери Соланас, снявшаяся в одном из фильмов Уорхола, серьёзно ранила его выстрелом из пистолета. Страх гибели побудил художника создать множество работ на тему смерти и катастроф (картины с черепами и т. п.). В начале 1980-х гг. были созданы серии картин, на которых изображены знаки доллара, пистолеты, ножи и кресты.
Уорхол пробовал себя в разных областях деятельности: в киноискусстве (создал более 60 фильмов, лучшим из которых стал «Эмпайр» – 8 часов подряд неподвижная камера снимала небоскрёб Эмпайр Стейт Билдинг), в качестве музыкального антрепренёра, издателя (основал журнал «Интервью», 1969), оформителя и др.
УТВЕРДИ́ТЕЛИ НÓВОГО ИСКУ́ССТВА (Уновис), художественное объединение, основанное в Витебске К. С. Малевичем. В 1919 г. Малевич приехал в Витебск для руководства живописными мастерскими. Вокруг него объединилась группа учеников (Л. М. Лисицкий, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник, Л. А. Юдин и др.). В 1920 г. объединение получило название «Уновис»; был издан одноимённый альманах со статьями, манифестами, декларациями художников. Отделения Уновис появились в Смоленске, Москве, Одессе, Оренбурге, Перми, Самаре, Саратове.
