Энциклопедия «Искусство». Часть 3. Л-П (с иллюстрациями) - [5]
Развитие новых железобетонных конструкций дало возможность архитектору применять сплошные стеклянные поверхности, а также создавать разнообразные архитектурные формы на основе комбинаций стандартных строительных элементов. Он отвергал декор, применение ордеров, уделяя особое внимание каркасным системам. Плоские покрытия, ленточные окна, открытые опоры в нижних этажах зданий, свободную планировку Ле Корбюзье применил в аскетически-геометричных по формам постройках (комплекс особняков Р. Ла Роша и А. Жаннере в Париже, 1923—34; вилла Савой в Пуасси близ Парижа, 1929—31; павильон «Эспри нуво» на Всемирной выставке декоративного искусства в Париже, 1925; дом Центросоюза в Москве, 1928—35; при участии Н. Д. Колли, ныне Центральное статистическое управление). В годы Второй мировой войны Ле Корбюзье создал «модулёр» – систему пропорциональных отношений в архитектуре, в основу которой положены размеры человеческого тела (был применён при строительстве жилого дома в Марселе, 1947—52).
В области градостроительства Ле Корбюзье выдвигал утопически-радикальные идеи «вертикального города-сада» или «лучезарного города» с башнеобразными вместительными зданиями и большими парковыми пространствами между ними, с чётким разделением транспортных, жилых и промышленно-деловых зон (план «современного города на 3 миллиона жителей», 1922; проекты для Буэнос-Айреса, Алжира, Антверпена и др.) В рекордно короткие сроки был построен посёлок для рабочих в Пессаке под Бордо (город-сад из 51 дома), задуманный в 1925 г. Свои градостроительные замыслы архитектор реализовал в Чандигархе в Индии (1950—57). В поздних постройках Ле Корбюзье усилилось образное начало, функциональное решение сочеталось с мощной драматической экспрессией форм (капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане, 1950—53; здание Верховного суда в Чандигархе, 1950—55; павильон фирмы «Филипс» на Всемирной выставке в Брюсселе, 1958; доминиканский монастырь Ла-Турет близ Лиона, 1959).
Ле Корбюзье предвосхитил в своём творчестве наиболее рациональные формы архитектуры будущего.
ЛЕНТУ́ЛОВ Аристарх Васильевич (1882, село Ворона, близ г. Нижний Ломов в Пензенской области – 1943, Москва), русский живописец, театральный декоратор, педагог. Художественное образование получил в Пензенском художественном училище им. Н. Д. Селивёрстова, в Киевском художественном училище (1897–1907), в студии Д. Н. Кардовского в Санкт-Петербурге (1908—10). Совместно с М. Ф. Ларионовым, И. И. Машковым и П. П. Кончаловским организовал художественное объединение «Бубновый валет» (1910—16), принимал участие во всех его выставках. Член Ассоциации художников революционной России (1926—27), один из организаторов Общества московских художников (1928).
Индивидуальный стиль живописца сложился к кон. 1900-х гг., когда он перешёл от непосредственного воспроизведения натуры к выражению условно-декоративных начал. Картины Лентулова отличает особая звучность цветовых сочетаний, ритмичность, «музыкальность»; радостное, мажорное звучание, соединённое с тонкой иронией и самоиронией. В «Автопортрете» (1915) художник представил себя в виде сказочного исполина на фоне золотого звёздного неба. Архитектурные сооружения Древней Руси предстают в его картинах сказочными, дивными теремами («Москва», «Василий Блаженный», оба – 1913; «Звон», 1915; «У Иверской», 1916). Чтобы усилить впечатление сказочности, художник часто использует дополнительные материалы – бронзу, золото, серебро, наклейки из бумаги и ткани. Лентулов обращался также к жанру портрета («Автопортрет со скрипкой», «Портрет А. С. Хохловой», «Портрет А. Я. Таирова»; все – 1919). Оформил ряд театральных постановок («Виндзорские проказницы» в Камерном театре, 1915; «Демон» в Экспериментальном театре режиссёра А. Я. Таирова, 1918; «Испанские священники» во МХАТе, 1934).
После Октябрьской революции (1917) занимался преподавательской (профессор Вхутемаса – Вхутеина, с 1918 г.) и общественной (член коллегии ИЗО Наркомпроса) деятельностью.
ЛЕОНÁРДО ДА ВИ́НЧИ (leonardo da vinci) (1452, Винчи, близ Флоренции – 1519, замок Клу, близ Амбуаза, Франция), выдающийся итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный, инженер эпохи ВысокогоВозрождения. Сын состоятельного нотариуса. Обучался в мастерской А. дель Верроккьо (1467—72), в которой царил дух творческих экспериментов. В 1482—99 гг. жил и работал в Милане. После падения власти миланского правителя Л. Сфорца (1499) вынужден был постоянно менять место пребывания, переезжая из Мантуи и Венеции (1500) во Флоренцию (1500—07), затем снова в Милан (1507—13) и Рим (1513—16). Последние годы (1517—19) провёл во Франции, куда был приглашён королём Франциском I.
Леонардо да Винчи. «Дама с горностаем». 1484 г. Национальный музей. Краков
Уже в ранних произведениях (голова ангела в «Крещении Христа» Верроккьо, после 1470 г.; «Портрет Джиневры ди Бенчи», 1473—74; «Благовещение», ок. 1474 г.; «Мадонна Бенуа», ок. 1478 г.) Леонардо разрабатывает возможности световоздушной перспективы, использование которой будет доведено им до совершенства в работах зрелого периода. Нежная дымка (сфумато) окутывает фигуры, объединяя их с пространством. Плавная объёмность форм «лепится» мягкой светотенью, лица словно освещены изнутри едва уловимыми улыбками. В работе над алтарным образом для флорентийского монастыря Сан-Донато «Поклонение волхвов» (1481—82) Леонардо поставил перед собой новаторские задачи: построить
