Джаз: История. Стили. Мастера - [160]

Хелен Форрест умерла 12 июля 1999 г. в Вудленд-Хиллс (пригород Лос-Анджелеса) в возрасте восьмидесяти двух лет.

Чико Фримен (Chico Freeman)

Саксофонист современного джаза, композитор и лидер Эрл Лэйвон Фримен-младший по прозвищу «Чико» родился 17 июля 1949 г. в Чикаго. Сын известного чикагского тенориста Бона Фримена, в десять лет Чико начал играть на трубе под влиянием Майлса Дэвиса, но перешёл на тенор, уже под влиянием Джона Колтрэйна, на третьем году обучения в Северо-Западном университете. В это время он играл в студенческих оркестрах и в чикагских составах ритм-энд-блюза. В 1970 г. он вступил в негритянскую «Ассоциацию прогресса творческих музыкантов», которую возглавил пианист Мьюхел Ричард Эбрамс, основатель чикагской школы джазового авангарда. Окончив университет, Фримен уехал в Нью-Йорк, где играл со многими современными джазменами (Элвин Джонс, Сан Ра, Сэм Риверс, Джек Де Джонетт, Дон Пуллен). В 1970-е гг. он организовал свой оркестр, с которым гастролировал в Бразилии, в октябре 1980 г. участвовал в фестивале «Jazz Jamboree» (Варшава) и в июне 1982 г. выступал в Карнеги-Холле на концертах в рамках фестиваля «Kool Jazz Festival». Фримен также играл и записывался со своим отцом и присоединился к его группе «Leaders» в 1984 г.

В свинговых соло Фримена отражены би-боп, хард-боп и частично фри-джаз, наряду со своеобразием его собственных композиций. В его послужном списке есть множество записей с Генри Тредгиллом, Бобби Хатчерсоном, Уинтоном Марсалисом, Билли Хартом, Бобби Мак-Феррином, Лестером Боуи, Кенни Керклендом и др. Среди альбомов Фримена — «Morning Prayer» (1976), «Beyond The Rain» (1977), «The Outside Within» (1978), «Spirit Sensitive» (1979), «Destiny’s Dance» (1981), «The Search» (1982), «Tangents» (1984, с Бобби Мак-Феррином).

Фредди Хаббард (Freddie Hubbard)

Ещё в 1960-х годах эксперты джаза предсказывали, что он станет «Майлсом Дэвисом семидесятых». Этот великий трубач современности родился 7 апреля 1938 г. в Индианаполисе, штат Индиана. В дальнейшем Майлс Дэвис остался самим собой, а Хаббард стал тем, кем он стал. Его сестра играла на рояле и пела классику и спиричуэлс, один из братьев также играл на фортепиано, а сам он начинал играть на меллофоне, ещё учась в средней школе.

В своём городе он начал работать с братьями Монтгомери, а потом уже в чикагских клубах с Банки Грином, Букером Литтлом и др.

В конце 1950-х Хаббард переехал в Нью-Йорк и в 1960 г. четыре месяца играл с Сонни Роллинсом, а также с Джей Джей Джонсоном, Слайдом Хэмптоном и Квинси Джонсом (1959-1961). В то время он полтора года прожил в Нью-Йорке в одной комнате вместе с Эриком Долфи. Впервые он привлёк к себе внимание как член ансамбля «Jazz Messengers» Арта Блэки, к которому присоединился осенью 1961 г., и в том же году получил награду как «новая звезда» среди трубачей по конкурсу журнала «Down Beat». Затем у Хаббарда были собственные составы, он также записывался как с Орнеттом Колменом («Free Jazz»), так и с Джоном Колтрэйном («Ascension», 1965), гастролировал по Европе и Японии.

В 1960-е гг. за довольно короткий срок Хаббард завоевал репутацию и признание как оригинальный, искусный и мощный трубач, стилистически связанный с бопом, но с большей открытостью в отношении мелодии и ритма, а технически напоминавший тогда Диззи Гиллеспи и Фэтса Наваро. К началу 1970-х гг. он стал настоящей звездой.

В 1972 г. Хаббард переехал из Нью-Йорка в Северный Голливуд и подписал контракт (после «Atlantic Records», 1966-1970) с фирмой «Columbia». Первый же альбом, записанный на этой фирме, «First Light», получил награду «Грэмми» как лучший джазовый диск, а как солист Хаббард был безоговорочно первым трубачом по анкетам читателей журнала «Down Beat» в 1973-1974 гг.

Хаббард также играл джаз-рок и фьюжн, но с меньшим успехом как с художественной, так и с финансовой точки зрения. В 1977 г. он присоединился к группе «VSOP» (Херби Хэнкок, Уэйн Шортер, Рон Картер и Тони Вильямс), совершив с ней кругосветное турне и сделав ряд прекрасных записей. В 1985 г. он перешёл на фирму «Blue Note», чем во многом способствовал её возрождению. Он по-прежнему играет в традициях негритянского хард-бопа, и это можно было услышать на его концертах во время 1-го Московского международного джаз-фестиваля в 1990 г.

За долгие годы работы им были записаны десятки дисков под собственным именем, а в десятках других он принимал участие как сайдмен — это, например, «Body And Soul» (1963), «Backlash» (1966), «Red Clay» (1970), «High Energy» (1974), «Super Blue» (1978), «Face To Face» (1982), «Double Take» (1985), «Life Flight» (1987), «Bolivia» (1991) и т. д.

Дик Хаймен (Dick Hyman)

Ричард Роуэн «Дик» Хаймен, известный пианист и органист, лидер оркестра, композитор и педагог, родился 8 марта 1927 г. в Нью-Йорке. Его дядя Антон Ровинский также был хорошо известным пианистом и педагогом, поэтому Дик в детстве прошёл интенсивное обучение классической музыке, а потом брал частные уроки у пианиста Тедди Уилсона, выдающегося джазмена, и победил в музыкальном конкурсе, выступая на местной радиостанции. После окончания университета осенью 1948 г. состоялся дебют Хаймена в одном из джаз-клубов Гарлема, затем он присоединился к оркестру Виктора Ломбардо. В 1949 и 1950 гг. он играл с комбо Тони Скотта и Рэда Норво, несколько месяцев провёл в клубе «Birdland» с Чарли Паркером, Диззи Гиллеспи и Лестером Янгом.