Дневник бывшего завлита - [3]

В результате появился сборник стихов — «Территория любви», составителем которого стал «санитар поэтического леса» (как Вячеслав Геннадьевич сам себя называет).

Я в отместку вызвала его на дуэль.

В стихах и прозе.

В день Святого Валентина.

Было весело.

Победила дружба.

#закулисье

Голоса, голоса…

Они всегда для меня имели большое значение. Я вслушивалась в голос, его наполненность, вибрации, в его жизнь… Иногда могла описать внешность человека — даже если никогда не видела.

В драме есть звучные голоса. Громкие, гулкие, хорошо поставленные… И абсолютно пустые.

#закулисье

Завлит и завмуз

— Не дам!!! — с визгом я спрятала руки за спиной, когда завмузчастью под предлогом обучения игры на гитаре (ага, завлиту без гитары никуда!), покусился на мой маникюр.

И спешно ретировалась в свой кабинет, пока он не заставил меня снова играть на пианино…

#закулисье

Подзатыльник

Некоторые актёры вызывают острое желание рявкнуть погромче и отвесить подзатыльник.

Увы — нельзя.

К сожалению…

А зря — пошло бы на пользу.

#закулисье

Завлит и математика

Если кто-то думает, что работа завлита — творческая, то он ошибается.

Когда рекламный бюджет стремится к точке замерзания, то очень важно убедить людей, что им позарез необходимо то, что у тебя есть. И сделать им предложение, от которого уже невозможно отказаться.

Тут важна математическая точность обозначения прежде всего не-своих интересов и чёткая выверенность фраз вкупе с той самой правильной интонацией.

Это вам не…

Впрочем, не важно.

#закулисье

Случайные взгляды не знают преграды…

Отдельные творческие личности решили на мне попрактиковаться.

В смысле, оточить глубокие многозначительные взгляды. Всё бы ничего, но терпеть не могу театральщину в жизни. Что уместно на сцене — то в жизни выглядит нелепо.

Так что чувствую себя Маугли.

Только глубоко несчастным.

Колючек под языком много, а стрельнуть ими в рыжую собаку — нельзя…

#закулисье

Театральный перевал. Кемерово, 2012

Люблю тебя, Мольер!

…Как через пятнадцать минут после начала спектакля «уехала крыша», так потом несколько дней и не возвращалась. Нет, обошлось без эксцессов — я вела себя адекватно. Ну, почти. Внешне, по крайней мере. Ходила, говорила. Даже работала. А сама собирала себя, как конструктор Lego, по частям. До сих пор не уверена, что собрала всё и в нужной последовательности.

О чем это я? Да о «Мольере»…

Не помню, чтобы какой-то спектакль производил на меня такое впечатление. И это не смотря на то, что в студенческой юности мы практически не вылазили из Новокузнецкого драматического.

Благодаря нашему декану, мы пересмотрели все премьерные и гастрольные спектакли. Помню «Сорочинскую ярмарку» — какой-то украинский театр приезжал. Помню спектакль еврейского национального театра, гастроли Московской оперетты, на которые я в срочном порядке вызвала родителей. Спектакль «Моя жена — лгунья», творческий вечер Ирины Мирошниченко…

Не буду лукавить, и говорить, что наш горячий интерес к театру был велением души — иначе было не получить зачет по педагогике. А поскольку сей предмет вел декан, заядлый театрал… Приходилось быть в курсе театральной жизни Новокузнецка.

Потом была Москва. Ходили по театрам при любой возможности. Тем не менее, даже «Служанки» Виктюка, увиденные еще в 93-м, или авангардный балет «Печаль цвета», не идут ни в какое сравнение с «Мольером» по силе воздействия на чувства. По крайней мере, для меня…

…Из театра мы шли молча. Слов не находилось. Эмоции зашкаливали. Умом понимаешь, что действо уже закончилось, но сам еще живёшь в нем.

Именно тогда я поняла, как легко влюбиться — даже не в человека, а в одну его роль на сцене.

Это я вам говорю, Сергей Вениаминович. Вернее, вашему Мольеру.

Впрочем, я повторяюсь. Ведь я сказала об этом вам лично. Тогда, в Театральном кафе. Помните?

#театральные_заметки, #театральный_перевал

«Полесская дикарка» Куприна

— Нет, ну что они творят со светом! — хором сказали мы с фотографом после спектакля.

Мокрецов кивнул головой:

— Да, не тот свет, не тот… Вот если бы видели, как он у них поставлен!

С трудом представляю, что увиденное — не совсем идеально. Минимум декораций, но свет!!! Из-за него пространство казалось живым, пульсирующим, наполненным. Временами казалось, что это какой-то портал между мирами. Миром сцены — и…

…«Олесю» Тюменского драматического я смотрела несколько отстраненно. Именно смотрела, а не проживала. Душой я была еще с «Мольером».

И вообще — каждый день новый спектакль… Так ведь и мозги начнут плавиться! Собственно, это со мной и стало происходить. Кое-кто, посоветовал вставить затычки в уши. Добрейшей души человек…

Так вот, «Олесю» я просто смотрела. Уже анализируя.

С Алексеем Бураченко мы слегка разошлись во мнениях относительно трактовки образа Олеси. Я считала, что Олеся более женственная, мягкая и нежная, Алексей считал — что именно такая, диковатая. Спорить особо не стали, ибо согласились в главном — что в рамках данной трактовки…

А еще меня «зацепили» два момента. Когда сцену засыпает то ли красный град, то ли порванные бусы Олеси, и многократно повторяющаяся фраза «Не было меня в тот день в Переброде…»

Даже если помнишь рассказ практически наизусть — и тогда воображение рисует картины, одну мрачнее другой. Открытый финал, в котором при всем желании не случится «happy end»…