Дневник бывшего завлита - [3]
В результате появился сборник стихов — «Территория любви», составителем которого стал «санитар поэтического леса» (как Вячеслав Геннадьевич сам себя называет).
Я в отместку вызвала его на дуэль.
В стихах и прозе.
В день Святого Валентина.
Было весело.
Победила дружба.
#закулисье
Голоса, голоса…
Они всегда для меня имели большое значение. Я вслушивалась в голос, его наполненность, вибрации, в его жизнь… Иногда могла описать внешность человека — даже если никогда не видела.
В драме есть звучные голоса. Громкие, гулкие, хорошо поставленные… И абсолютно пустые.
#закулисье
Завлит и завмуз
— Не дам!!! — с визгом я спрятала руки за спиной, когда завмузчастью под предлогом обучения игры на гитаре (ага, завлиту без гитары никуда!), покусился на мой маникюр.
И спешно ретировалась в свой кабинет, пока он не заставил меня снова играть на пианино…
#закулисье
Подзатыльник
Некоторые актёры вызывают острое желание рявкнуть погромче и отвесить подзатыльник.
Увы — нельзя.
К сожалению…
А зря — пошло бы на пользу.
#закулисье
Завлит и математика
Если кто-то думает, что работа завлита — творческая, то он ошибается.
Когда рекламный бюджет стремится к точке замерзания, то очень важно убедить людей, что им позарез необходимо то, что у тебя есть. И сделать им предложение, от которого уже невозможно отказаться.
Тут важна математическая точность обозначения прежде всего не-своих интересов и чёткая выверенность фраз вкупе с той самой правильной интонацией.
Это вам не…
Впрочем, не важно.
#закулисье
Случайные взгляды не знают преграды…
Отдельные творческие личности решили на мне попрактиковаться.
В смысле, оточить глубокие многозначительные взгляды. Всё бы ничего, но терпеть не могу театральщину в жизни. Что уместно на сцене — то в жизни выглядит нелепо.
Так что чувствую себя Маугли.
Только глубоко несчастным.
Колючек под языком много, а стрельнуть ими в рыжую собаку — нельзя…
#закулисье
Театральный перевал. Кемерово, 2012
Люблю тебя, Мольер!
…Как через пятнадцать минут после начала спектакля «уехала крыша», так потом несколько дней и не возвращалась. Нет, обошлось без эксцессов — я вела себя адекватно. Ну, почти. Внешне, по крайней мере. Ходила, говорила. Даже работала. А сама собирала себя, как конструктор Lego, по частям. До сих пор не уверена, что собрала всё и в нужной последовательности.
О чем это я? Да о «Мольере»…
Не помню, чтобы какой-то спектакль производил на меня такое впечатление. И это не смотря на то, что в студенческой юности мы практически не вылазили из Новокузнецкого драматического.
Благодаря нашему декану, мы пересмотрели все премьерные и гастрольные спектакли. Помню «Сорочинскую ярмарку» — какой-то украинский театр приезжал. Помню спектакль еврейского национального театра, гастроли Московской оперетты, на которые я в срочном порядке вызвала родителей. Спектакль «Моя жена — лгунья», творческий вечер Ирины Мирошниченко…
Не буду лукавить, и говорить, что наш горячий интерес к театру был велением души — иначе было не получить зачет по педагогике. А поскольку сей предмет вел декан, заядлый театрал… Приходилось быть в курсе театральной жизни Новокузнецка.
Потом была Москва. Ходили по театрам при любой возможности. Тем не менее, даже «Служанки» Виктюка, увиденные еще в 93-м, или авангардный балет «Печаль цвета», не идут ни в какое сравнение с «Мольером» по силе воздействия на чувства. По крайней мере, для меня…
…Из театра мы шли молча. Слов не находилось. Эмоции зашкаливали. Умом понимаешь, что действо уже закончилось, но сам еще живёшь в нем.
Именно тогда я поняла, как легко влюбиться — даже не в человека, а в одну его роль на сцене.
Это я вам говорю, Сергей Вениаминович. Вернее, вашему Мольеру.
Впрочем, я повторяюсь. Ведь я сказала об этом вам лично. Тогда, в Театральном кафе. Помните?
#театральные_заметки, #театральный_перевал
«Полесская дикарка» Куприна
— Нет, ну что они творят со светом! — хором сказали мы с фотографом после спектакля.
Мокрецов кивнул головой:
— Да, не тот свет, не тот… Вот если бы видели, как он у них поставлен!
С трудом представляю, что увиденное — не совсем идеально. Минимум декораций, но свет!!! Из-за него пространство казалось живым, пульсирующим, наполненным. Временами казалось, что это какой-то портал между мирами. Миром сцены — и…
…«Олесю» Тюменского драматического я смотрела несколько отстраненно. Именно смотрела, а не проживала. Душой я была еще с «Мольером».
И вообще — каждый день новый спектакль… Так ведь и мозги начнут плавиться! Собственно, это со мной и стало происходить. Кое-кто, посоветовал вставить затычки в уши. Добрейшей души человек…
Так вот, «Олесю» я просто смотрела. Уже анализируя.
С Алексеем Бураченко мы слегка разошлись во мнениях относительно трактовки образа Олеси. Я считала, что Олеся более женственная, мягкая и нежная, Алексей считал — что именно такая, диковатая. Спорить особо не стали, ибо согласились в главном — что в рамках данной трактовки…
А еще меня «зацепили» два момента. Когда сцену засыпает то ли красный град, то ли порванные бусы Олеси, и многократно повторяющаяся фраза «Не было меня в тот день в Переброде…»
Даже если помнишь рассказ практически наизусть — и тогда воображение рисует картины, одну мрачнее другой. Открытый финал, в котором при всем желании не случится «happy end»…
Сезар не знает, зачем ему жить. Любимая женщина умерла, и мир без нее потерял для него всякий смысл. Своему маленькому сыну он не может передать ничего, кроме своей тоски, и потому мальчику будет лучше без него… Сезар сдался, капитулировал, признал, что ему больше нет места среди живых. И в тот самый миг, когда он готов уйти навсегда, в дверь его квартиры постучали. На пороге — молодая женщина, прекрасная и таинственная. Соседка, которую Сезар никогда не видел. У нее греческий акцент, она превосходно образована, и она умеет слушать.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Есть люди, которые расстаются с детством навсегда: однажды вдруг становятся серьезными-важными, перестают верить в чудеса и сказки. А есть такие, как Тимоте де Фомбель: они умеют возвращаться из обыденности в Нарнию, Швамбранию и Нетландию собственного детства. Первых и вторых объединяет одно: ни те, ни другие не могут вспомнить, когда они свою личную волшебную страну покинули. Новая автобиографическая книга французского писателя насыщена образами, мелодиями и запахами – да-да, запахами: загородного домика, летнего сада, старины – их все почти физически ощущаешь при чтении.
«Человек на балконе» — первая книга казахстанского блогера Ержана Рашева. В ней он рассказывает о своем возвращении на родину после учебы и работы за границей, о безрассудной молодости, о встрече с супругой Джулианой, которой и посвящена книга. Каждый воспримет ее по-разному — кто-то узнает в герое Ержана Рашева себя, кто-то откроет другой Алматы и его жителей. Но главное, что эта книга — о нас, о нашей жизни, об ошибках, которые совершает каждый и о том, как не относиться к ним слишком серьезно.
Петер Хениш (р. 1943) — австрийский писатель, историк и психолог, один из создателей литературного журнала «Веспеннест» (1969). С 1975 г. основатель, певец и автор текстов нескольких музыкальных групп. Автор полутора десятков книг, на русском языке издается впервые.Роман «Маленькая фигурка моего отца» (1975), в основе которого подлинная история отца писателя, знаменитого фоторепортера Третьего рейха, — книга о том, что мы выбираем и чего не можем выбирать, об искусстве и ремесле, о судьбе художника и маленького человека в водовороте истории XX века.
Взглянуть на жизнь человека «нечеловеческими» глазами… Узнать, что такое «человек», и действительно ли человеческий социум идет в нужном направлении… Думаете трудно? Нет! Ведь наша жизнь — игра! Игра с юмором, иронией и безграничным интересом ко всему новому!