Диджей: Играющий в темноте - [51]
Как раз в то время в Волгоградской области запускали представительсво «Pepsi-Cola». Мы пришли к ним со своими предложениями – и они оказались очень «в тему». Удалось договориться на целую серию вечеринок, первая из которых состоялась в Волгоградском Дворце спорта. Она собрала более четырех тысяч человек. При этом мы почти не имели опыта выступлений на публике: в основном тренировались дома, на обычных деках CD, с двухканальным пультом. Мы притащили на вечеринку кое-что из нашей аппаратуры плюс взяли в аренду профессиональные проигрыватели с питчем, хотя и не знали, как им пользоваться. Просто включали треки, и нам казалось, что это здорово. Крутили примитивное техно: выбора тогда почти не было. Выходили какие-то болгарские сборники «DJ hits 1000», с них мы и брали музыку.
Свои гонорары за это мероприятие мы потратили на первые виниловые вертушки – простейшие, не на магнитах – на ремнях. Сразу заслали гонца в Москву за пластинками. Какие пластинки покупать, мы не знали, поэтому он привез что нашел. Это мы и играли. Помню, усиленно тренировались дома: вертушки кочевали от одного к другому, по неделям.
Через пару месяцев мы с «Pepsi-Cola» сделали еще более масштабные события, рейвы – один на стадионе, другой на авторынке. Там мы оттачивали свои организаторские способности и диджейские навыки. Тогда мы уже научились грамотно сводить треки, и у нас был нормальный материал: нам его привезли по просьбе из Германии.
Порядком поднаторев, мы начали проводить более локальные, но и более качественные мероприятия. Стали заниматься привозами, в частности, привезли в Волгоград известного по Казантипу DJ Ника. К тому времени в нашем городе появилось много доморощенных диджеев, и мы провели среди них двенадцатичасовой диджейский марафон, гостем которого и стал Ник.
На этом марафоне мы впервые использовали систему флаеров. С тех пор мы распространяли флаеры на все свои мероприятия, коих проводили немало. Мы стали объединять людей вокруг себя, и вскоре в Волгограде появилась своя клубная тусовка. На местной радиостанции стала выходить программа, посвященная электронной музыке. Ее вел диджей Град (да, он тоже выходец из Волгограда). Сообща нам удалось «раскачать» город. Нас стали приглашать во все волгоградские клубы, уже за какие-то гонорары. И постепенно мы забросили промоутерскую деятельность, сосредоточившись на диджеинге. Я играл не только в Волгогораде, но и ездил на гастроли – в Волгодонск, Краснодар, Казань.
Все это продолжалось вплоть до того момента, когда в нашем городе началась предвыборная гонка. Политики поняли, что мы имеем влияние на молодежь, а ведь молодежь – значительная часть их электората. Разные кандидаты предлагали нам заняться агитацией в нашей тусовке, проводить политически окрашенные музыкальные мероприятия. Взамен они готовы были покрыть все расходы и всячески способствовать развитию нашего дела. Мы согласились. Конечно, мы понимали, что нас и нашу публику используют, «покупают», но желание пропагандировать свою культуру (неважно, на чьи деньги) было в нас сильнее.
Мы размахнулись не на шутку – благо финансы позволяли. Создали ночной музыкальный канал, посвященный электронной музыке и андеграунду. Вписались в газету, которую выпускал один кандидат, со своей вкладкой под названием «Включи!», где рассказывали о музыке, диджеях и т. п. Газета имела тираж в полтора миллиона: покрывала весь город. В то же время, в 1999 году, Град окончательно переехал в Москву, и мы подхватили его радиопрограмму «Play-off».
К 2000 году Волгоград был уже плотно подсажен на электронную музыку и рэп, хип-хоп. Появилось несколько добротных клубов. Большего желать было нельзя: мы сделали все, что смогли. Оставаться в этом городе означало бы остановиться в развитии, поэтому я решил перебраться в столицу.
В Москве меня уже ждали: я должен был стать программным директором «Станции 2000». Несколько раньше там работал и Град, но к тому времени уже успел уйти: радиостанция переживала не лучшие времена.
Меня пригласили туда, я согласился. Были бурные проводы, я с достоинством повторял, что этот город покорен, и надо двигаться дальше. Приехал в Москву, а на следующий день «Станция» закрылась…
Так я остался у разбитого корыта. Возвращаться не было никакого смысла, нужно было искать работу в Москве. Я обратился к своим старым знакомым с MTV, которым я, будучи в Волгограде, однажды помог. Меня взяли на канал, но не в творческую часть. Там я завис на три года. Пришлось забыть о диджеинге: нужно было стабилизировать свою жизнь.
Прошло время; я немного освоился, «осел» и с 2003 года стал писать собственные музыкальные произведения, в том числе знаменитый трек «Кружатся диски». В Волгограде вышел мой студийный микс «Quartz».
И все же мне хотелось играть в клубах. Тогда я пошел за советом к Граду, которого до сих пор считаю своим наставником и проводником в диджейскую жизнь. Он познакомил меня с Гари Чагласяном. Его клуб – «XIII» – был на тот момент закрыт, зато существовало агентство «Organised Kaos». Гари основал его для проведения больших ивентов, рейвов при участии всевозможных брендов. Ему был нужен хороший продакшен-менеджер, а у меня был колоссальный опыт, полученный в Волго-граде. И Гари взял меня на работу. О больших деньгах речь не шла, но это для меня было не самым важным: я просто хотел идти в этом, близком мне, направлении.
В этой книге не говорится о заговорах и не раздуваются мифы до невероятных масштабов, но есть опровержения многих историй, которые отдельные биографы Фредди выдают за истинные. В ней нет домыслов – каждый факт перепроверялся не по одному разу. Автор встречался со всеми героями этой истории: с музыкантами и менеджерами Queen, с друзьями и родственниками Фредди – десятки часов интервью, дни и часы, проведенные в архивах и библиотеках, поиск новых источников и новых свидетелей. Прочитав эту книгу, вы узнаете, почему личная жизнь и смерть Фредди Меркьюри продолжают оставаться тайной и по сей день.
С первого же номера журнал Rolling Stone был не просто «еще одним музыкальным журналом» – его создатель Ян Веннер, человек, безумно преданный рок-н-роллу, все же ориентировался на интеллектуальную составляющую журналистики. И потому интервью в Rolling Stone всегда были чем-то большим, чем разговор с музыкантами о музыке. Их авторами были удивительные люди – от тинейджера Кэмерона Кроу, ставшего потом знаменитым кинорежиссером, до профессора права Йельского университета Чарльза Райха; не отставали от них и штатные сотрудники журнала, включая самого Веннера.
Автор выявил связь творчества С.Я. Лемешева с традициями верхневолжской вокальной культуры, которая является неотъемлемой частью национальной культуры.В книге рассмотрены жизнь и творчество многих значительных представителей русской вокальной школы, оперной сцены.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.Рецензент: старший преподаватель кафедры музыкального образования ТвГУ Н.В. Урюмова.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.