Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [108]
Для изготовления кухлянок (глухих двойных меховых рубашек с капюшоном), онучей, перчаток, рукавиц, сумочек для рукоделия, ковриков в чуме, подушек, головных уборов и других изделий используется скорняжный инвентарь, необходимый для выделки (размягчения) кожи, выкрашивания, раскроя, сшивания. У названных выше народов изготовление одежды идет только для домашнего использования. Изделия украшаются аппликацией, продернутым ремешком, декоративным швом в виде рельефа, росписью, вышивкой цветными нитками, мозаикой. Разнообразие видов одежды: ненецкая малица, якутская парка (зимняя одежда без воротника с полами встык), соккуй (глухая одежда с капюшоном), торбаса, ханты-мансийская саха обусловлены глубокими традициями, функциями полезного, коммуникативного и технологического художественного творчества (рис. 41).
Рис. 41. Женская меховая одежда ненцев
Способы нанесения декора на гладкую кожу предполагает различные принципы: тисненые, гравированные, штампованные, золоченые, крашеные. При тиснении под слой влажной кожи подкладывается картонный или иной плоский предмет. Его конфигурация является будущим (оттиснутым) изображением. Детали небольшого размера оттискиваются непосредственно на самой коже. Высыхая, материал твердеет, а тисненый таким образом рельеф сохраняется. Перед гравировкой поверхность кожи также увлажняется. Декор прорезают, не на всю толщину кожи и прорези заполняют краской на клеевой основе. В готовом изделии отчетливо читается контурный рисунок. В качестве технологий декорирования используются резьба, обжиг, батик, сочетание штамповки с батиком. Роспись красками, оплетка краев изделий, применение металла, вышивки, аппликации, совмещение в ряде случаев названных техник дают большой выбор в декоративном оформлении изделий из кожи. Другим классификационным определением является качество и технология материалов. Различают изделия из замши, опойка, шевро, шеврета, лайки, велюра, сафьяна и др.
Большое распространение у разных народов получили ремесла на основе выделки рыбьей кожи. Обработка ее достаточно проста. Шкурку снимают, подсушивают, затем мнут руками. Все это занимает один день. Тонкость структуры рыбьей кожи делает ее похожей на качественную замшу, бархатистая поверхность которой приобретает мягкие охристые оттенки. Из нее шьют обувь и одежду. Необычайно красивы изделия, где в качестве нитей и других конструктивных частей используются сухожильная нить и подшейный волос оленя (см. цв. ил. 15, г).
10. Резьба по кости и камню. Камень в ювелирном искусстве
Общая характеристика косторезного искусства. Кость является одним из ранних освоенных человеком материалов, который с эпохи охоты использовался в целях производства и украшения. В силу твердости и остроты на изломах она применялась как сопутствующий охотничьему и сельскохозяйственному производству материал, с помощью которого выделывались меховые изделия; она могла служить в качестве иглы, наконечника для стрел и копий. Относительная мягкость кости позволяет применять техники гравирования, резьбы, выжигания. Скульптура из кости красива своей выбеленной или желтоватой поверхностью, иногда матовой, иногда отполированной до зеркального блеска. Более твердые образцы кости дают возможность более тонкой, ажурной резьбы. Белый цвет предполагает мастерство исполнения четкого, легко воспринимаемого светотеневого узора.
Кость сопутствует человеку очень давно. К черняховским материалам предгуннского времени (III–IV вв.) относят костяной гребень, составленный из двух пластин. От спинки по центру отходит ручка в виде двух вытянутых и овально завершенных частей, примыкающих друг к другу по центру, но разъединенных между собой ровным зазором. Материал гребня хорошо читается, его массив несколько грубоват, однако выполненный по контуру глазковый орнамент визуально облегчает общую массу. Промежутки между гравированными глазками узора не одинаковы и не строги, но именно эта неравномерность покоряет рукотворностью, придает особую красоту ритмическим колебаниям декора.
Эстетикой, отражающей потребности человека в полезных вещах, отличаются изделия у народов Крайнего Севера. Предметы 2-тысячелетней давности: наконечники копий, орудия для охоты на морских животных, амулеты составляют археологические коллекции с побережья Чукотки. Две функции – утилитарная и магическая – составляют образную основу искусства чукотской кости. Многие гравированные изображения на предметах труда остаются неразгаданными и поныне. Емки и выразительны обобщенные мотивы скульптурных изображений животных-амулетов.
Новгородское искусство резной кости, относящееся к X–XIII столетиям, является одним из интереснейших явлений косторезного ремесла. По новгородской хронологии датируют изделия из кости средневекового поселения «Октябрьский мост» в Череповце, открытые в конце 80-х – начале 90-х годов ХХ столетия. Их относят к предметам раннего круга X – первой половины XI в. В отличие от черняховских, новгородские и череповецкие находки более разнообразны. Здесь найдены не только гребни, но и расчески, футляр от гребня, ложка, рукоять (возможно ножа), накладки на гребни-расчески, кочедык для плетения изделий из бересты, рукоятка ножа, игольник из трубчатой кости, охотничий манок из косточки глухаря и, самое интересное – шахматная фигурка. Обнаружены и подвеска-амулет из астрагала бобра, и пряслица, копоушки. Для всех изделий характерна тонкость декоративной орнаментации в форме ромбовидных и сетчатых структур, которые в ряде случаев красиво контрастируют с глазковым орнаментом. Формы гребней и других изделий тоже разнообразны и почти скульптурно выразительны. В средневековом искусстве народов России кость находит свое художественное воплощение в подвесках, ансамбле женского костюма, частях упряжи и многого другого.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Краткий словарь художественных терминов» содержит понятия, охватывающие круг вопросов о материалах, техниках и технологиях изобразительного искусства, о его видах и жанрах, об основных стилях и направлениях в истории искусства. В этот словарь включены термины по искусству книжной графики.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. На основе многочисленных примеров из истории живописи рассматриваются разнообразные композиционные схемы и типы композиции. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются основы науки о цвете, особое внимание уделяется вопросам восприятия цвета. Учащимся предлагаются провести эксперименты, выполнить упражнения и творческие задания разнообразными живописными средствами.
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Книга «Основы рисунка» рассматривает рисунок как основу всех пластических искусств. Она включает изучение вопросов формообразования, передачи объема, пропорций, перспективы. Учащиеся освоют азбуку рисунка в процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов, пейзажей и тематических композиций.