Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития - [104]
Вышивка по холсту, полотенцу, ткани имеет дело с иглой, однако не существует без основы – ткани, холста, полотенца (см. цв. ил. 1). В прошлом она была присуща национальной культуре многих народов как наиболее доступный способ создания вручную в домашних условиях красивых предметов одежды и домашнего убранства. Архангельская, Вологодская, Костромская, Ярославская области традиционно считаются местами, где узоры «красный по белому» или «белый по белому», «белый по белому» отличаются особой эстетической наполненностью и образной глубиной. Общее развитие вышитого декора произошло уже в XVIII в. Переход в изображениях от трехчастных композиций мироздания к сложным жанровым сценам, от декоративной разработки мотивов Роженицы и природы к изображениям причудливой архитектуры, мужских и женских персон в костюмах своего времени, торжественных выездов на шитых северных подзорах, одежде, предметах домашнего обихода означали широкий диапазон технических построений рисунков.
В настоящее время особое внимание к вышивке связано с наиболее архаичными композициями в структуре декоративных построений. Одной из наиболее распространенных является трехчастная композиция с тремя фигурами: одной более крупной в центре и двумя поменьше по краям. Как полагают фигура женщины в центре с поднятыми руками донесла до нас изображение великой богини, Матери-земли. Фигура встречается на полотенцах, на подзорах и других домашних предметах. Часто в декоре полотенец в боковых частях композиции изображаются кони. Кони, с одной стороны, являются носителями божественного света и олицетворяют небесный мир, с другой – связаны с заупокойными культами и символизируют мир потусторонний. Геометризация декоративных изображений происходит из-за структуры счетной техники, что не мешает мастерицам достигать выразительности фигур, очерченных прямыми контурными линиями. Ритмообразование, распределение масс по композиционному полю, разработка внутреннего пространства фигур интересны и убедительны.
Вышивка – великолепный пример приобретения эстетического опыта, что для художественно-педагогических методик очень важно: соединение мелкой моторики, визуального композиционного мышления, понимание структуры материала формировали память, образное мышление, представление о красивом. Одежда, полотенца, постельное белье, ткани, оформляющие интерьер жилого пространства, – все могло стать основой искусства вышивания. Можно представить, как высоко ценилось оно в юном возрасте, у девушек, когда требовалась усидчивость и терпение, когда формировалось чувство прекрасного.
На Севере, в центре и на Юге России были свои особенности технологии и композиции. Выполняемые узоры, принятые в кругу семьи, деревни, посада мастерицы могли вышивать, что называется с закрытыми глазами. При этом редко повторяя узор, добавляя, привнося в рисунок элементы собственного творчества. По характерным признакам технологии и декора изделие относят к той или иной местности.
Основой вышивки была преимущественно белая домотканина домашней выделки. Самым распространенным приемом вышивания является счетная техника. Счет нитей (основы и утка) велся в поперечном и продольном направлениях. Хорошая память и внимание обеспечивали точность рисунка. Разновидностями счетной техники являются шов-роспись, крест, счетная гладь (рис. 36) и набор.
Рис. 36. Вышивка счетной гладью. НЦДПИиР
Считается, что самой старинной техникой является шов-роспись (рис. 37). Мотивы, среди которых преобладали геометрические орнаменты: клетки, полосы, кресты с крючками (вертушка), ромбы или квадраты с отростками («репьи»), выполнялись тонким линейным контуром и отдельными стежками, которые имели четкую направленность: вертикальную, горизонтальную и диагональную. Счет нитей рождал условный язык изображения, которым пользовалась мастерица при выполнении самых разных мотивов – растений, птиц, животных, человеческих фигур языком геометризации.
Рис. 37. Пример техники вышивки. Гладьевая роспись
Завораживает вышивка белым по белому или красным по белому в Архангельской, Вологодской областях, в Верхнем Поволжье, Костромском, Ярославском регионах. Лен, шерсть, шелк, золотая нить – все являло высокое графическое и фактурное искусство, рождало сложные тематические рисунки в одежде, головных уборах, изображении сложных жанровых сцен, замков с башнями, раскидистых деревьев, карет, торжественных выездов, дам и кавалеров в костюмах по моде того времени.
Тамбурный шов дает линейную строчку, фактурно-выступающую на поверхности изделия и легко образующую контуры растительных мотивов живой и неживой природы. Выполняется он очень просто: иглой с нитью – стежки выполняются по линии прорисованного контура узора (см. цв. ил. 2, б).
Лицевое шитье имеет высокий образный строй художественной формы, практикуется в монастырских мастерских, служит созданию вещей обрядового, храмового назначения (см. цв. ил. 4, в). Основой его служит тонкая шелковая ткань, укрепленная на более прочной основе, обычно это льняной холст. Сложность изображения и соблюдение канонов требовали при подготовке рисунка «знамени» участия иконописца (рис. 38). Далее двойная ткань шелк-холст закреплялась на пяльцах, и рисунок наносился таким образом, чтобы структурно каждый его участок можно было расшить различными видами нитей. Кисти рук и лица персонажей выполнялись мелкими, плотно расположенными стежками шелковой нити. Такое шитье именовалось гладью, а точнее гладьевым атласным швом. На других участках изображения применялся способ золотного шитья. Он представлял собой пришитые тонкими шелковыми стежками ровные ряды золотных нитей, которые на разных участках пришивались в разных направлениях. Золотная нить изготавливалась заранее. В качестве ее основы служил крепкий лен (нить), оплетенный тончайшей металлической (золотой или серебряной) проволочкой-ниточкой. В результате синтеза текстиля и металла получалась богатейшая фактура изделия, дающая в контрасте материалов и техник невероятно красивое образное прочтение декоративной формы.
