Цифровая фотография для начинающих - [7]
Ртпешение цифрового фотоаппарата связано с количеством деталей, фиксируемых фотоаппаратом при создании снимка. Оно выражается в мегапикселях, которые являются величиной измерения числа сенсоров, используемых фотоаппаратом для создания фотографии. Чем больше мегапикселей, тем качественней изображение и тем больше существует возможностей его редактирования и изменения. Но так ли важно разрешение фотоаппарата, определяется тем, какого рода картинки вы хотите получать. Если вы используете изображение как часть Web-страницы или для создания небольшого отпечатка, вы не увидите большой разницы между самым крутым профессиональным фотоаппаратом и базовой потребительской моделью. Если, с другой стороны, вы создаете большой отпечаток, разница будет слишком очевидной (смотрите рисунок 2.1),
| V/и |
Некоторые фотоаппараты предлагают «эффективный» пересчет селей. Это означает, что они используют электронику фотоаппарата для оценивания эффективности создания изображения с большим, чем у матрицы, количеством пикселей. Это не работает очень хорошо. Всегда используйте реальное разрешение матрицы при сравнении моделей._
Хотя фотоаппараты с разрешением в 1 мегапиксель все еще доступны, они, как правило, не являются хорошим вариантом. Если только вы не на сурово ограниченном бюджете, или вы хотите использовать фотоаппарат исключительно для вывешивания изображений вашей коллекции на сайте eBay, мы не рекомендуем вкладывать деньги в фотоаппарат со столь ограниченными возможностями. Ненамного дороже вам обойдется 2-мегапиксельный фотоаппарат, который создает значительно более качественные изображения.
| Рисунок 2,1. Эта картинка выглядит вполне привлекательно при своем первоначальном размере. Но при увеличении начинает появляться отсутствие деталей, видимых в оригинале |
В большинстве случаев 2-мегапиксельный фотоаппарат предлагает наилучший компромисс между ценой и качеством. Вы сможете создавать отпечатки размером до 12,5 на 17,5 сантиметров с хорошим качеством. Если вы хотите опубликовать изображения в Интернете или послать их по электронной почте,
2 мегапикселей более чем достаточно, чтобы сделать это.
С помощью 3-мегапиксельного фотоаппарата вы можете создавать такие большие отпечатки, как размером 20 на 25 сантиметров. Количество фиксируемых деталей начинает приближаться к уровню пленочной фотографии. Если вы планируете более требовательное использование своего фотоаппарата, вы должны подумать о фотоаппарате этого уровня.
При 4-х и более мегапикселях вы входите в область профессионалов. В большинстве случаев дополнительные детали не будут очень заметны. Но если вы планируете включить съемку изображений, которые вы хотите увеличивать до огромных размеров, более высокое разрешение может существенно сказаться на качестве.
Фокусный зум фотоаппарата позволяет вам приближать объект съемки без действительного перемещения ближе. Когда это сопровождается настройкой объектива (изменение фокусного расстояния на профессиональном жаргоне фотографов), это называется оптическим зумом. Когда это делается посредством электронных схем фотоаппарата, это называется цифровым зумом (увеличением). Проще говоря, оптический зум - это хорошо, цифровой - хуже.
Оптическое увеличение лучше, поскольку оно фиксирует изображение при полном разрешении, так что вы получите четкую картинку при любом уровне увеличения. Цифровой зум со своей стороны создает эффект изменения масштаба, увеличивая часть изображения, часто подобно тому, как вы можете сделать на вашем компьютере. Но в результате это дает изображение с низким разрешением (смотрите рисунок 2.2).
Рисунок 2.2.
При максимальном оптическом увеличении (верхняя картинка) силуэты на фоне неба ясные и четкие. Хотя цифровое увеличение делает силуэты ближе (нижнее изображение), детали становятся менее четкими
Уровни увеличения измеряются как 2Х или ЗХ. Увеличение 2Х позволяй вам приближать объект в два раза. Увеличение ЗХ позволяет, как это ни удив* тельно, делать объект в три раза ближе.
Некоторые недорогие фотоаппараты не имеют оптического зума. Если эз для вас важно, ... юлжны серьезно подумать о моделях с оптическим увеличь нием 2Х или ЗХ.
Все фотоаппараты предлагают автоматическую настройку экспозиции. Фотоаппарат определяет уровень освещенности и соответственно устанавливает экспозицию. Некоторые фотоаппараты также дают вам возможность устанавливать экспозиционные параметры вручную. Если вам необходимо такого рода управление, скажем, для настройки съемки фотографий в ситуациях со сложным освещением, ночных снимков или специальных эффектов, вы захотите иметь это свойство. Многие фотоаппараты включают заранее установленные автоматические настройки специально для ночных снимков, яркого солнечного света и других часто встречающихся при съемке ситуаций. Эти предварительные настройки дают вам преимущества как автоматического, так и ручного режимов - гибкое управление без необходимости при этом точно знать, как это делать.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
За шесть десятилетий творческой жизни Пьер Огюст Ренуар, один из родоначальников импрессионизма, создал около шести тысяч произведений — по сотне в год, при этом его картины безошибочно узнаваемы по исходящему от них ощущению счастья и гармонии. Писатель Октав Мирбо назвал Ренуара единственным великим художником, не написавшим ни одной печальной картины. Его полотна отразили ту радость, которую испытывал он сам при их создании. Его не привлекали героические и трагические сюжеты, он любил людей, свет и природу, писал танцующих и веселящихся горожан и селян, красивые пейзажи и цветы, очаровательных детей и молодых, полных жизни женщин.Соотечественник Ренуара историк искусств Паскаль Бонафу рассказывает о его непростых отношениях с коллегами, продавцами картин и чиновниками, о его живописных приемах и цветовых предпочтениях, раскрывает секрет, почему художник не считал себя гением и как ухитрялся в старости, почти не владея руками и будучи прикован к инвалидному креслу, писать картины на пленэре и создавать скульптуры.