Б. М. Кустодиев [заметки]
1
Писемский А. Ф. Полн. собр. соч. в 8-ми т., т. 7. Изд. 3-е. Спб., 1911, с. 486.
2
Берви-Флеровский В. В. Избр. экономические произв. в 2-х т., т. 1. М., 1958, с. 176–177.
3
Чернышевский Н. Г. Полн. собр. соч. в 16-ти т., т. 15. М., 1950, с. 730.
4
Чернышевский Н. Г. Полн. собр. соч. в 16-ти т., т. 15, с. 679–680, 577, 727.
5
Любопытно, что в 1871 г. он был воспреемником при крещении будущего художника Игоря Эммануиловича Грабаря, родившегося в Будапеште.
6
Одним из немногих друзей писателя называл Терновского А. Н. Лесков в своей известной книге «Жизнь Николая Лескова».
7
Горин-Горяинов Б. А. Актеры. Л.—М., 1947, с. 51–52.
8
Грабарь И. Э. Письма. 1891–1917. М., 1974, с. 84.
9
всем остальном (итал.).
10
«Артист», 1894. № 41. с. 93–94.
11
«Артист», 1894, № 37, с. 133.
12
Цит. по кн.: Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX–XX веков. М., 1970, с. 70.
13
Стасов В. В. Избр. соч. в 3-х т., т. 3. М., 1952, с. 189.
14
Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX–XX веков, с. 33.
15
Асафьев Б. В. (Игорь Глебов). Русская живопись. Мысли и думы. Л.—М., «Искусство», 1966, с. 41–42.
16
Бенуа А. Мои воспоминания. Кн. 4–5. М., «Наука», 1980, с. 87–88.
17
Асафьев Б. В. (Игорь Глебов). Русская живопись. Мысли и думы, с. 42, 43, 45.
18
Там же.
19
Иван Яковлевич Билибин. Статьи. Письма. Воспоминания о художнике. Л., 1970, с. 49.
20
Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки. Т. 1–2. М., 1974, с. 130.
21
Репин И. Избр. письма в 2-х т., т. 2. М., 1969, с. 126.
22
Новое о Репине. Л., 1969, с. 56.
23
Художественное наследство, т. 2, с. 197.
24
Новое о Репине, с. 245.
25
Карфаген должен быть разрушен (латин.).
26
«Господи! насилу написал такое длинное слово», — замечает он в письме Куликову.
27
«Белое и черное» (франц.).
28
Лукомский Г. О новом быте (по поводу работ Б. М. Кустодиева). В кн.: «Зилант», Казань, 1913, с. 20.
29
Лебедева В. Е. Борис Михайлович Кустодиев. М., 1966, с. 26.
30
Константин Андреевич Сомов. Письма. Дневники. Суждения современников. М., 1979, с. 92.
31
История русского искусства. Т. 10. Кн. 1, М., 1968, с. 24.
32
Сахарова Е. В. Василий Дмитриевич Поленов. Елена Дмитриевна Поленова. Хроника семьи художников. М., 1964, с. 363.
33
Врубель. Переписка. Воспоминания о художнике. Л.—М., 1963, с. 79.
34
Педантическая врубелевская поправка: «не обдает, а слышится», продиктованная, вероятно, литературно-стилистическими соображениями, ныне, в исторической ретроспективе, выглядит немаловажным уточнением, поскольку «интимная национальная нотка» нередко находилась в продукции абрамцевских и талашкинских мастерских в эклектическом сочетании со стилевыми тенденциями, присущими рождавшемуся тогда стилю модерн.
35
«Мир искусства», 1900, № 17–18, с. 109. — Цит. по кн.: История русского искусства, т. 9. М., 1965, с. 388.
36
Маркс К., Энгельс Ф. Соч., т. 41, с. 11.
37
Характерно, что, приглашая к себе на вечер в 1909 г. Сомова, Кустодиев лаконично поясняет: «Будут друзья».
38
Милашевский Вл. Вчера, позавчера. Воспоминания художника. Л., 1972, с. 138.
39
«Декоративное искусство», 1980, № 6, с. 42.
40
Федор Иванович Шаляпин. Литературное наследство, т. 1. М., 1957, с. 375–376.
41
Лебедева В. Кустодиев. Время. Жизнь. Творчество. М., 1984, с. 39–42.
42
Федор Иванович Шаляпин. Литературное наследство, т. 1, с. 210.
43
Чистяков, впрочем, зря волновался. В профессора Академии Бориса Михайловича не пропустили — ни тогда, ни позже, в 1913 г., когда этого звания удостоился сын Владимира Маковского, ни в 1915-м, когда переизбрали все того же Творожникова, и ученики, изнывая от скуки, слышали все то же неувядаемое: «Возьмите посеребристее!.. Возьмите позолотистее!»
«Результаты выборов вполне соответствуют современной политике нашей Академии, — иронически отмечалось в журнале „За семь дней“, — забаллотированы как раз те кандидаты, которые пользуются наибольшей популярностью как художники и педагоги».
44
Лебедева В. Е. Борис Михайлович Кустодиев, с. 86.
45
и остальные (итал.).
46
Характерно, что в конце мая 1910 г. Кустодиев писал жене: «…портрет художников приходится откладывать до осени — такая досада!»
47
Плеханов Г. В. Литература и эстетика. В 2 т, т. 1. М. 1958, с. 529.
48
Цит. по кн.: Лебедев А. Драматург перед лицом критики. Вокруг А. Н. Островского и по поводу его. Идеи и темы русской критики. Очерки. М., 1974, с. 34–35.
49
Луначарский А. В. Собр. соч. в 8-ми т., т. 1. М., 1963, с. 205.
50
Цит. по кн.: Лебедев А. Драматург перед лицом критики…, с. 49.
51
Луначарский А. В. Собр. соч. в 8-ми т., т. 1, с. 205.
52
Блок А. Собр. соч. в 8-ми т., т. 5. М.—Л., 1962, с. 673.
53
Александр Блок. Записные книжки 1901–1920. М., 1965, с. 87.
54
Луначарский А. В. О театре и драматургии. — Избр. статьи. В 2-х т., т. 1. М., 1958, с. 304–305.
55
Лебедева В. Е. Борис Михайлович Кустодиев, с. 62.
56
Дорош Е. Живое дерево искусства. М., 1967, с. 166.
57
Отзыв этот тем интереснее, что, по уверению К. Петрова-Водкина, Илья Ефимович в эту пору не одобрял какие-то работы Кустодиева и сокрушался: «А-а-а, какой был талантливый!» «…Здесь было не без ревности к Кустодиеву, „предавшемуся“ „Миру искусства“», — считает Петров-Водкин.
Однако уже после вхождения бывшего репинского ученика в «Мир искусства» Репин в речи на Всероссийском съезде художников 2 января 1912 г. высоко отозвался о Кустодиеве, сказав даже, что тот должен заменить его в Академии (об этом писала мужу Юлия Евстафьевна, ссылаясь на рассказ Добужинского). Недели через три, весьма резко отозвавшись о выставке «Мира искусства», он сделал исключение лишь для портрета Ирины Кустодиевой.
58
Возможно, Турыгин знал, что в вышеупомянутой истории выборов нового руководителя бывшей репинской мастерской в Академии художеств Нестеров подавал свой голос не за Кустодиева, а за Савинского, о чем извещал П. П. Чистякова в письме от 27 февраля 1911 г.
59
Нестеров М. В. Из писем. Л.—М., 1968, с. 212.
60
Милашевский В. Вчера, позавчера…, с. 80.
61
Эткинд М. Борис Михайлович Кустодиев. Л.—М., 1960, с. 95–96.
62
Лебедева В. Е. Борис Михайлович Кустодиев, с. 37.
63
Эткинд М. Борис Михайлович Кустодиев, с. 105.
64
Савицкая Т. А. Б. М. Кустодиев. М., 1966, с. 50.
65
Эткинд М. Борис Михайлович Кустодиев, с. 105.
66
Энтузиазм художника в какой-то мере проявился и в том, что он принял участие в объявленном министерством финансов конкурсе на лучший рекламный плакат так называемого «Займа свободы». Рисунок Кустодиева был предпочтен всем остальным.
Однако в дальнейшем замысел художника был грубо и бесцеремонно «исправлен» и, несмотря на возмущение автора, именно в таком виде и осуществлен, что вызвало протестующее письмо Кустодиева в газеты.
67
граница (франц.).
68
Борис Михайлович Кустодиев. Письма. Статьи, заметки, интервью. Встречи и беседы с Кустодиевым (из дневников Вс. Воинова). Воспоминания о художнике. Л., 1967.
69
Очень высоко оценил он и другую работу художника этих лет в оперном театре: «Как хорошо, помнится, Кустодиеву удалось в „Царской невесте“ (опера Римского-Корсакова) связать живописный мотив осени в Москве с довольством и прочностью купеческого быта и одновременно той же „осеннестью“ чутко предварять зрителя-слушателя о надвигающейся драматической коллизии и развязке», — писал Б. В. Асафьев в книге «Русская живопись. Мысли и думы» (с. 102).
70
«Среди коллекционеров». 1922. № 7–8, с. 79–80. Весьма своеобразным «подтверждением» высокой репутации художника послужил эпизод, разыгравшийся на той же выставке: один из женских портретов Кустодиева был похищен и вскоре предложен одному известному торговцу картинами. Узнавший полотно коммерсант посоветовал вору снести его… мужу кустодиевской модели. Так картина вернулась к законным владельцам.
71
Некрасов. Л., 1928, с. 65–66.
72
Эйхенбаум Б. О прозе. Л., 1969, с. 338.
73
Достоевский Ф. М. Полн. собр. соч. в 30-ти т., т. 21. Л., 1980, с. 88.
74
Аннинский Л. Лесковское ожерелье. М., 1982, с. 158–159.
75
Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России начала XX века. М. 1976, с. 102.
76
Аннинский Л. Лесковское ожерелье, с. 80.
77
Бирман С. Путь актрисы. М., 1959, с. 173.
78
Примечателен в этой связи следующий отзыв, появившийся уже после смерти художника: «Ноты особой, задумчивой нежности, редко встречающиеся в его живописи, постоянно свойственны его гравюрам, и такие ноты еще острее делают боль от мысли, что у художника уже нет больше возможности творить» (Гравюра на дереве. Сб. 1. М., 1927, с. 12).
79
«Жизнь искусства», 1926, № 35, с. 6.
80
«На литературном посту», 1929, № 13, с. 76, 79.
81
Федор Иванович Шаляпин. Литературное наследство, т. 1, с. 395.
Андрей Турков, известный критик, литературовед, представляет на суд читателей одно из первых в новейшее время жизнеописаний Александра Твардовского (1910–1971), свою версию его судьбы, вокруг которой не утихают споры. Как поэт, автор знаменитого «Василия Тёркина», самого духоподъемного произведения военных лет, Твардовский — всенародно любим. Как многолетний глава «Нового мира», при котором журнал взял курс на критику сталинского руководства страной, обнажение всей «правды, сушей, как бы ни была горька» о коллективизации, репрессиях и о самой войне, публиковавший «неуставные» произведения В. Некрасова, В. Гроссмана, А. Солженицына (не обойдена в книге и сложность взаимоотношений последнего с Твардовским), — он до сих пор находится в центре горячих дискуссий.
Жизнь и творчество великого сатирика XIX века М. Е. Салтыкова-Щедрина.
Жизнь А. Блока — одна из благороднейших страниц истории русской культуры. В книге рассматриваются основные вехи жизненного и творческого пути А. Блока, приведшего к созданию первой поэмы об Октябре — «Двенадцать».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается об оренбургском периоде жизни первого космонавта Земли, Героя Советского Союза Ю. А. Гагарина, о его курсантских годах, о дружеских связях с оренбуржцами и встречах в городе, «давшем ему крылья». Книга представляет интерес для широкого круга читателей.
Со времен Макиавелли образ политика в сознании общества ассоциируется с лицемерием, жестокостью и беспринципностью в борьбе за власть и ее сохранение. Пример Вацлава Гавела доказывает, что авторитетным политиком способен быть человек иного типа – интеллектуал, проповедующий нравственное сопротивление злу и «жизнь в правде». Писатель и драматург, Гавел стал лидером бескровной революции, последним президентом Чехословакии и первым независимой Чехии. Следуя формуле своего героя «Нет жизни вне истории и истории вне жизни», Иван Беляев написал биографию Гавела, каждое событие в жизни которого вплетено в культурный и политический контекст всего XX столетия.
Народный артист СССР Герой Социалистического Труда Борис Петрович Чирков рассказывает о детстве в провинциальном Нолинске, о годах учебы в Ленинградском институте сценических искусств, о своем актерском становлении и совершенствовании, о многочисленных и разнообразных ролях, сыгранных на театральной сцене и в кино. Интересные главы посвящены истории создания таких фильмов, как трилогия о Максиме и «Учитель». За рассказами об актерской и общественной деятельности автора, за его размышлениями о жизни, об искусстве проступают характерные черты времени — от дореволюционных лет до наших дней. Первое издание было тепло встречено читателями и прессой.
Дневник участника англо-бурской войны, показывающий ее изнанку – трудности, лишения, страдания народа.
Саладин (1138–1193) — едва ли не самый известный и почитаемый персонаж мусульманского мира, фигура культовая и легендарная. Он появился на исторической сцене в критический момент для Ближнего Востока, когда за владычество боролись мусульмане и пришлые христиане — крестоносцы из Западной Европы. Мелкий курдский военачальник, Саладин стал правителем Египта, Дамаска, Мосула, Алеппо, объединив под своей властью раздробленный до того времени исламский Ближний Восток. Он начал войну против крестоносцев, отбил у них священный город Иерусалим и с доблестью сражался с отважнейшим рыцарем Запада — английским королем Ричардом Львиное Сердце.
Автору этих воспоминаний пришлось многое пережить — ее отца, заместителя наркома пищевой промышленности, расстреляли в 1938-м, мать сослали, братья погибли на фронте… В 1978 году она встретилась с писателем Анатолием Рыбаковым. В книге рассказывается о том, как они вместе работали над его романами, как в течение 21 года издательства не решались опубликовать его «Детей Арбата», как приняли потом эту книгу во всем мире.
В жанре свободного и непринужденного повествования автор книги — Жан Ренуар, известный французский кинорежиссер, — воссоздает облик своего отца — художника Огюста Ренуара, чье имя неразрывно связано с интереснейшими страницами истории искусства Франции. Жан Ренуар, которому часто приходилось воскрешать прошлое на экране, переносит кинематографические приемы на страницы книги. С тонким мастерством он делает далекое близким, отвлеченное конкретным. Свободные переходы от деталей к обобщениям, от описаний к выводам, помогают ярко и образно представить всю жизнь и особенности творчества одного из виднейших художников Франции.
Повесть о Крамском, одном из крупнейших художников и теоретиков второй половины XIX века, написана автором, хорошо известным по изданиям, посвященным выдающимся людям русского искусства. Книга не только знакомит с событиями и фактами из жизни художника, с его творческой деятельностью — автор сумел показать связь Крамского — идеолога и вдохновителя передвижничества с общественной жизнью России 60–80-х годов. Выполнению этих задач подчинены художественные средства книги, которая, с одной стороны, воспринимается как серьезное исследование, а с другой — как увлекательное художественное повествование об одном из интереснейших людей в русском искусстве середины прошлого века.
Книга посвящена замечательному живописцу первой половины XIX в. Первым из русских художников Венецианов сделал героем своих произведений народ. Им создана новая педагогическая система обучения живописи. Судьба Венецианова прослежена на широком фоне общественной и литературно-художественной жизни России того времени.
