Алексей Гаврилович Венецианов - [3]
Однако далеко не только картиной Гране можно объяснить коренные изменения в творчестве художника. Это был всего лишь внешний повод. Искать в самой жизни сцены, достойные живописи, Венецианова заставили, вероятно, более серьезные причины. Мастер не мог не разделять того ликования, того национального подъема, который царил в стране после разгрома полчищ Наполеона. Как известно, в войне 1812 года приняли участие все слои русского общества, и прежде всего крестьянство. Образы простых русских мужиков, победивших в войне, отважных партизан из народа впервые явились во всем своем истинном величии, став предметом помыслов передовых людей того времени.
Венецианов был далек от революционных идей и стремлений декабристов. Его взгляды и исторические представления были ограниченными. Но вместе с тем художник был достаточно прогрессивен в своих воззрениях для того, чтобы смело внести в искусство тему крестьянской жизни.
В картине «Гумно» мастер не только блестяще справился с труднейшей профессиональной задачей - передать освещение в помещении, но и внес свежую струю в искусство тех лет.
Изображенная художником сцена происходит в длинном бревенчатом сарае. Точно и верно строит Венецианов перспективу, одновременно прослеживая игру света на фигурах и отдельных предметах. Свет проникает в гумно через ряд проемов в боковой, лицевой и задней стенах. Хорошо также передано распределение рефлексов, теней и полутеней по стенам и балкам потолка.
Пространственная глубина подчеркивается рядом фигур и предметов, расположенных в нескольких планах, - повозок, в которые впряжены лошади, куч обмолоченного зерна. На первом плане кулисно размещены изображения крестьянок и крестьян, как бы позирующих художнику. Известная застылость, статичность персонажей способствует вместе с тем созданию впечатления особой монументальности, значительности образов.
Картиной «Гумно» и целым рядом других произведений из деревенской жизни художник утвердил крестьянский жанр в русском искусстве XIX века. Но Венецианов не ограничился лишь введением новых тем. Он сумел увидеть в русских крестьянах человеческое достоинство, красоту, душевную чистоту, большую силу. Его искусство возвышает образы простых людей, тружеников.
В России до появления картин Венецианова крестьянский жанр еще до конца не сформировался. Хотя творчество таких мастеров XVIII века, как И. Ерменев, М. Шибанов, И. Тонков, и свидетельствует об интересе к крестьянским образам, в целом о крестьянском жанре, как таковом, еще говорить было рано.
В течение ближайшего десятилетия Венецианов разрабатывал темы крестьянского и бытового жанра и создал несколько различных типов картин. Это бытовые сценки в узком смысле слова, погрудные или поясные изображения отдельных фигур крестьян и, наконец, те же бытовые сцены, но решенные в более приподнятом, монументальном характере при известной статичности персонажей.
Картины «Гумно» и «Утро помещицы» были созданы мастером почти в одно и то же время, однако во многом отличаются друг от друга. В картине «Утро помещицы» Венецианов изобразил сцену, характерную для обычного течения жизни небогатого помещичьего дома. Действие происходит в скромной комнате, обставленной немногими вещами: мы видим небольшой круглый столик красного дерева, бюро, ширму, за которой угадывается кровать. Свет, льющийся из окна, оживляет фигуру женщины и придает единство всей композиции.
В то время как в картине «Гумно» изображение помещения построено на линейной перспективе, в «Утре помещицы» художник создает ощущение глубины пространства главным образом за счет сопоставления освещенной и затененной части картины.
В центре изображена молодая помещица. Она обращается к вошедшей крестьянской девушке, рядом с которой стоит другая, держащая в руке весы. Живость всей сцене придает центральная фигура помещицы. Ее облик, поза, жест найдены чрезвычайно убедительно и отличаются большой жизненностью, тогда как крестьянки явно позируют художнику, особенно та, которая смотрит на зрителя.
Созданная несколькими годами раньше большая пастель «Очищение свеклы» решена в ином плане. Она относится к другой группе картин бытового жанра и в значительной степени определяется другими стилистическими приемами. Основной мотив, объединяющий группу изображенных здесь крестьян, - чистка свеклы; однако действия в картине, как такового, нет. Не сюжетная связь объединяет группу, а хорошо продуманное, уравновешенное сопоставление фигур. Именно это и придает произведению композиционное своеобразие. В картине выделена центральная фигура: она дана целиком, в полном свету. Ей аккомпанирует справа группа сидящих женщин, а слева - наклонившаяся и полузатемненная фигура молодого крестьянина.
При этом художник передает индивидуальные особенности облика отдельных персонажей. Пейзаж в картине играет лишь роль фона. Известный контраст между классическим построением композиции и простотой, даже известной будничностью самих образов крестьян характеризует эту работу Венецианова.
В 1820-е годы Венецианов создает группу произведений, представляющих собой погрудное изображение крестьянок, большей частью молодых девушек. В этой серии особой обобщенностью и торжественностью образа выделяется «Крестьянка». Тип ее лица отличается благородством черт и живостью взгляда. Впечатлению законченности образа жницы способствует ряд композиционных приемов: овал лица подчеркнут округлыми очертаниями головного убора, нижнюю часть картины замыкает своим плавным полукружием серп. Стремясь воспеть девушку из народа, Венецианов отбрасывает все, что могло бы сделать образ будничным. Не случайно он изобразил ее в праздничном сарафане и кокошнике с лентой. Крестьянка не работает - она явно позирует художнику. Отсюда и выгодный поворот головы в три четверти, и строгая линия расчесанных на прямой пробор волос. С целью придания большей завершенности композиции Венецианов ввел в качестве фона спелые, клонящиеся к земле колосья ржи, как бы повторяющие очертания серпа.
