Александр Дейнека - [47]
Различия между монументальной и станковой скульптурой в те годы в Германии практически не существовало: высота произведения могла достигать восьми метров («Гений победы» А. Вампера, 1940). Скульптура малых форм заключала в себе тот же идеологический заряд и могла тиражироваться в качестве элемента монументальной пропаганды для партийных кабинетов (настольные бюсты Гитлера, которые так часто можно увидеть в советских и постсоветских кинофильмах про войну).
В Германии в 1930-е годы в официальном искусстве была популярной концепция художественного синтеза. Результат этой концепции — сильнейший энергетический заряд, подчинявший мысли и волю массового зрителя. Монументальной скульптуре в этом синтезе отводилась важная роль — знакового символа или персонификации, призванных утверждать идею имперской незыблемости. Огромные статуи ставились у входа на демонстрационное поле. Идея синтеза пространственных искусств оставалась основополагающей в культурных программах Третьего рейха.
Изображение обнаженного мужского и женского тела в произведениях изобразительного искусства, как известно, является важнейшей составляющей мировой художественной культуры. Еще со времен античности обнаженное тело привлекало художников и в первую очередь скульпторов, а в ХХ веке в равной мере приверженцев классического искусства и модернизма. Обращение к изображению обнаженных при помощи пластических средств нашло широкое применение в творчестве немецких скульпторов конца XIX — первой половины ХХ века: Гильдебранда и Штука, Фолькмана и Хана Хюдлера, Хабиха и Швегерле, Гейгера и Дитлера, Петтериха и Клингера, Энгельмана и Лембрука.
Начиная с 1940 года к изображению обнаженного тела обращались Рудольф Агрикола, автор фигур амазонок (к этой теме Дейнека придет уже после войны), Адольф Абель, создавший скульптуру «Вечер», и многие их современники, работавшие в строгом неоклассическом стиле. Говоря о произведениях, созданных в период Третьего рейха, с сегодняшних позиций довольно трудно угадать в них прославление нацизма, что неизменно приписывалось их авторам искусствоведами. Зато в каждой пластической работе угадывается рука мастера, профессионала высокого класса, исполнившего красивую по силуэту и форме фигуру, изобразив ее сидящей или в рост. Как правило, скульптурные произведения немецких мастеров устойчивы, отличаются плавностью линий и незамысловатостью сюжета.
Виртуозным мастером формы, чрезвычайно разносторонним и плодовитым скульптором был уже упомянутый Арно Брекер. Его произведения отличали блестящее знание анатомии, тщательная проработанность композиции, монументальность и при этом некоторая вычурность деталей, как, например, в скульптуре «Созерцание» (1940). Скульптура Брекера «Победительница», установленная в берлинском Доме немецкого спорта и сохранившаяся до сих пор, особенно характерна для конца 1930-х годов. В образе «Психеи» (1941) Брекер представил обнаженную молодую женщину со слегка приподнятыми руками. Скульптуру отличает весьма своеобразная и даже несколько изощренная постановка фигуры. Здесь, как, впрочем, и во многих других своих работах, Брекер использовал прием контрапоста, заключающийся в создании динамического равновесия, зрительного уравновешивания разных, контрастно расположенных частей формы. Иначе он строит скульптуру «Грация»: обнаженная женская фигура с поднятыми вверх руками как бы приглашает к танцу. Левая нога опирается на небольшой куб; тщательно проработаны пальцы ног, все детали имеют завершенную форму. Для украшения Немецкого дома в Берлине скульптор изобразил стоящую на небольшом круглом подиуме богиню цветов Флору, олицетворяющую будущее (1943). Женская модель Брекера, как и других немецких скульпторов этого периода, — рослая, плечистая, мощная, как античная богиня с холодным взором.
При создании символической и важной для нацистской пропаганды статуи Прометея, предназначенной для установки в саду министерства образования и пропаганды, Брекер выбрал образ обнаженного сильного героя. Работал он и в жанре рельефа. Так, в известном рельефе «Призыв» он изобразил обнаженного мужчину, слегка задрапированного плащом, часть которого скрыта за его спиной, а другая обвивает левую руку. В высоко поднятой правой руке герой держит меч. Мотив меча явился поводом для многих реплик и повторений в творчестве других немецких скульпторов этого периода. Наиболее известная скульптура Брекера «Глашатай» весьма напоминает полную движения античную статую. Образ глашатая, созданный скульптором, представляет собой обнаженную мужскую фигуру, которая стоит, опершись на правую ногу, с поднятой вверх левой рукой. Левая нога при этом отставлена назад. Устремленная вперед фигура с подчеркнуто обозначенными мускулами и гениталиями являет собой образ мужской силы.
Популярная в классическом искусстве тема спорта нашла свое широкое выражение в творчестве скульпторов Третьего рейха. К ней обращались многие мастера, в их числе Эмиль Кауэр, создавший в 1941 году статую боксера с развитой мускулатурой и одетыми в специальные доспехи руками. Спортивная тема в искусстве немецких скульпторов в значительной степени связана с Олимпийскими играми 1936 года в Берлине. Как известно, от руководства государства поступало много заказов на оформление скульптурными композициями олимпийских объектов. Так, Антон Грауль в скульптуре с названием «Взгляд» изобразил сидящую женскую фигуру из камня, привлекающую своей цельностью и крепостью. Рельефы Грауля «Купающиеся», «Мужчины на тренировке», «Лучники» вызывают ассоциации с образами Майоля. Знаменитая скульптура Грауля «Любовники», или «Чета», прямо указывает на «Поцелуй» Родена.
