1001 фильм, который вы должны посмотреть - [81]

Трепетная мелодрама больше не формирует устоявшихся взглядов. Даже тем, кого широкоплечая и грубоватая Кроуфорд не интересовала, в роли неудержимой Милдред она кажется трагически извращенной и неотразимой. Блит, которой было только семнадцать, очень чувственна в роли высокомерной роковой женщины. Отпечаток личности Кёртица лежит на фильме любого жанра. Он мастерски использует актеров. Выразительные переходы от солнечного пригорода к мрачному кошмару, созданные кинооператором Эрнестом Халлером, и волнующая музыка Макса Штайнера возбуждают зрителей. А. Э.

ДЕТИ РАЙКА (1945) LES ENFANTS DU PARADIS

Франция (Pathé), 190 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Марсель Карне

Продюсеры: Раймонд Бордери, Фред Оран

Автор сценария: Жак Превер

Операторы: Марк Фоссар, Роже Юбер

Музыка: Жозеф Косма, Морис Тирье

В ролях: Арлетти, Жан-Луи Барро, Пьер Брассер, Пьер Ренуар, Мариа Казарес, Гастон Модо, Фабьен Лорис, Марсель Перес, Этьен Декру, Жанн Маркен, Марсель Монтиль, Луи Флоранси, Хабиб Бенглиа, Роньони, Марсель Эрран

Номинация на «Оскар»: Жак Превер (сценарий)

Фильм «Дети райка» с триумфальной премьеры в освобожденной Франции в 1945 г. остается самым замечательным французским фильмом. Это пик поэтического реализма (хотя «пессимистический романтизм» более подходящий термин), а также сотрудничества сценариста Жака Превера и режиссера Марселя Карне. Они и создали этот жанр. Это была необычная пара (два человека с совершенно разными характерами): Превер — общительный, вспыльчивый, страстный политик, один из самых популярных французских поэтов века; Карне — любящий уединение, утонченный, невозмутимый педант. Вместе они создали нечто магическое в кинематографе. Порознь никто из них не смог бы сделать подобный фильм. «Дети райка» — это последний крупный успех сотрудничества.

Фильм снимали в течение 18 месяцев. Была построена крупнейшая студия французского кинематографа. Она растянулась на четверть мили, скрупулезно воспроизводя все детали «Бульвара преступлений» (театральный район Парижа в 1830–40-х гг.). В военное время не хватало транспорта, материалов, пленки. Итальянский продюсер-соавтор отказался от участия, после того как Италия капитулировала. Первоначальный французский продюсер вынужден был уйти, когда нацисты начали его преследовать. Один ведущий актер, известный сторонник нацизма, бежал в Германию на следующий день после высадки союзных войск в Нормандии. В последнюю минуту его заменили. Александр Тронер, замечательный декоратор, и композитор Жозеф Косма, оба евреи, должны были работать в подполье и передавать свои указания через посредников.

Несмотря на все это, «Дети райка» — грандиозный успех содержательного и сложного романа 19-го столетия. Массовые сцены, развернутые на шумных бульварах, используют 1500 стилизованных элементов, тщательно детализированных и заполняющих каждый уголок экрана. Дерзко отстаивая французскую театральную культуру во время завоевания и оккупации страны, авторы фильма размышляют о природе маскарада, иллюзии и образов. Диалоги очень насыщенны, мастерски инсценированы события. Карне, прежде всего, был замечательным режиссером для актеров. В фильме три главных мужских персонажа: Леметр — замечательный романтический актер (Пьер Брассер), Дебюро — выдающийся мим (Жан-Луи Барро) и Ласенер — неудавшийся драматург, который стал франтоватым преступником (Марсель Эрран). Все они — реальные исторические личности. Женщина, которую они любят, Гаранс (Арлетти в самой крупной роли на экране), — вымышленное лицо. Она в меньшей степени реальная женщина, скорее это бессмертный образ женщины, неуловимой и безгранично желанной.

Хотя фильм «Дети райка» идет более трех часов, ни одна минута не кажется лишней. Это праздник, посвященный театру как популярному виду искусства 19 в. (кино появилось в 20 в.). Он объединяет фарс, роман, мелодраму и трагедию в масштабное повествование. Великолепная экранизация доставляет наслаждение — остроумная, изящная, страстная, с чувством мимолетности, меланхолии, которая лежит в основе романтического искусства. Ф. К.

РИМ — ОТКРЫТЫЙ ГОРОД (1945) ROMA, CITTÀ APERTA

Италия (Excelsa, Minerva), 100 мин., черно-белый

Язык: итальянский/немецкий

Режиссер: Роберто Росселлини

Продюсеры: Джузеппе Амато, Ферручо Де Мартино, Роберто Росселлини

Оператор: Убальдо Арата

Авторы сценария: Серджио Амидеи, Федерико Феллини

Музыка: Ренцо Росселлини

В ролях: Альдо Фабрици, Анна Маньяни, Марчелло Пальеро, Мариа Мики, Гарри Файст, Франческо Гранжаке

Номинация на «Оскар»: Серджио Амидеи, Фредерико Феллини (сценарий)

Каннский кинофестиваль: Роберто Росселлини (Пальмовая ветвь)

«Рим — открытый город» Роберто Росселлини, инициатора эстетической революции в кино, был первой крупной работой итальянского неореализма. Благодаря этому фильму удалось разрушить каноны «фильма белых телефонов» Муссолини, модного в Италии в начале 1940-х гг. Сценарий фильма Росселлини об итальянском Сопротивлении написан в период подпольной борьбы с нацизмом. Используя формулу «коллективного героя» Сергея Эйзенштейна, он рассказывает о группе патриотов, скрывающихся в квартире печатника Франческо (Франческо Гранжаке). Гестапо преследует коммуниста, руководителя группы, и в конце концов ловит и казнит его. Жена Франческо Пина (Анна Маньяни) и симпатичный священник Дон Пьетро (Альдо Фабрици) тоже умирают, помогая Манфреди бежать. Но важна именно солидарность Рима, как города, который ждет окончательной победы над захватчиками.