1001 фильм, который вы должны посмотреть - [416]

Студенты, под руководством Хезер, начинающего режиссера, направляются в Беркиттсвилль (его прежнее название — Блэр), чтобы снять документальный фильм на основе местной легенды о так называемой Ведьме из Блэр. По слухам, эта загадочная фигура постоянно появляется в лесах Блэра начиная с 18 в., и именно она виновна в ряде жутких убийств. После нескольких интервью с местными жителями трое направляются в лес, чтобы снять дополнительный материал. Начинают появляться зловещие знаки, включая гору камней, наваленную около их палатки, и деревянные изображения, свисающие с деревьев. Незаметно исчезает Джош. В мучительном финале фильма Майкл и Хезер наталкиваются на ветхий дом, в надежде найти Джоша входят в него и сталкиваются с жутким кошмаром. Мы видим то, что видит Хезер через видоискатель своей камеры: сначала темнота и разруха, затем отпечатки детских рук на стене, затем кто-то или что-то повергает ее в бессознательное состояние, и мы видим только белый потолок до тех пор, пока пленка и сам фильм не закончатся.

Несмотря на то, что критики осуждали замедленный ритм фильма и любительские съемки, которые вызывают тошноту и головокружение, «Ведьма из Блэр» успешно использует документальные техники, что вызывает настоящий ужас у зрителей. Уникальный метод съемок Мирика и Санчеса стал легендой, актеры не только должны были полностью снимать фильм сами (в течение восьми дней и ночей), но также должны были нести все оборудование и придумывать все свои реплики. Несколько раз в день режиссеры писали замечания всем членам съемочной группы и заворачивали их в трубочки, чтобы только они могли их прочесть. Мирик и Санчес, добившись столь высокой степени реализма, сделали шаг вперед по сравнению с предыдущими фильмами ужасов, снятыми в псевдодокументальной манере. «Ведьма из Блэр», используя большинство основных страхов — темноты, неизвестности, странных звуков, добивается потрясающего эмоционального отклика. Самые жуткие моменты происходят, когда мы видим только черный или пустой экран, а создаваемое нашим воображением намного страшнее того, что могут вызвать самые современные спецэффекты или грим. И надо полагать, что те, кто создавали фильм, прекрасно отдавали себе в этом отчет, хотя многие игнорируют этот факт. С. Дж. Ш.

ВСЕ О МОЕЙ МАТЕРИ (1999) TODO SOBRE MI MADRE

Испания/Франция (El Deseo, France 2, Renn, Vía Digital), 101 мин., истменколор

Язык: испанский/каталанский/английский

Режиссер: Педро Альмодовар

Продюсеры: Агустин Альмодовар, Мишель Рубен

Автор сценария: Педро Альмодовар

Оператор: Аффонсу Беату

Музыка: А. Иглесиас

В ролях: Сесилия Рот, Мариса Паредес, Кандела Пенья, Антония Сан Хуан, Пенелопа Круз, Роса Мариа Сарда, Фернандо Фернан Гомес, Ф. Гильен, Т. Канто, Э. Асорин, К. Лозано, М. Морон, Хосе-Луис Торрихо, Хуан-Хосе Отеги, К. Балаге

«Оскар»: Испания (за лучший иностранный фильм)

Каннский кинофестиваль: П. Альмодовар (режиссер, приз экуменического жюри), номинация (Золотая пальмовая ветвь)

В начале фильма Педро Альмодовара «Все о моей матери» (1999) мы видим очаровательного юношу Эстебана (Элой Асорин), который очень близок со своей одинокой матерью Мануэлой (Сесилия Рот), и какое-то время (учитывая шутливые ссылки на Трумэна Капоте и Теннесси Уильямса) все выглядит, как будто мы собираемся смотреть тонко замаскированную автобиографию гея. Кажется, что так и есть, хотя Эстебана убивают в день его семнадцатилетия, и фокус перемещается на Мануэлу. В картине «Все о моей матери», подобно многим фильмам Альмодовара, женственность изображена через непредвзятый, любящий взгляд мужчины-гея, который вырос окруженный любовью обожающей его женщины. Сходя с ума от горя, Мануэла едет в Барселону и по-матерински заботится о беременной монахине, больной СПИДом (очень молоденькая Пенелопа Круз в одной из лучших ролей, сыгранных в Испании, после чего она получает приглашение в Голливуд), об измотанной, изменившей пол проститутке (Антония Сан Хуан), которая использует ее при любом удобном случае, а также об актрисе-лесбиянке (великая Мариса Паредес). Сложно выстроенный сюжет, наполненный значением — всего лишь предлог, чтобы соединить вместе громко говорящих женщин (с собственной грудью или без), которые сквернословят, вопят, рыдают и подкалывают друг друга.

Когда женщина в фильме Альмодовара плачет, она делает это навзрыд, с придыханиями, как настоящая аристократка. Однако, оставаясь насмешником, Альмодовар по-прежнему увлечен социальными проблемами.

Монахиня может согрешить, проститутка может возвыситься, и хотя обе идут тропами своей судьбы, их страданиям не хватает горечи или ярости. Даже выбор цвета придает картине изысканность, и мусор обладает своей красотой: патрульные полицейские машины, которые подбирают проституток ночью под барселонским мостом, так же красиво освещены лунным светом, как и старинные здания города.

К концу картины «Все о моей матери» проститутка попадает на сцену, и, подводя итог своих многочисленных хирургических операций, она демонстрирует окаменевшим театралам свои бедра с рубцами, чтобы показать, что значит быть настоящей. «Вы более настоящие, — говорит она, — чем более вы похожи на то, о чем мечтали». Для Альмодовара естество слишком переоценено, а актерская игра, в том числе ложь, является той самой оболочкой, которая позволяет раскрыть все лучшее и худшее в нас. Эта прекрасная соблазнительная работа подводит итог блестящей человеческой вере, которая оживляет любой фильм, который он создает. Хотя лента «Все о моей матери» содержит очень прозрачные и при этом жуткие сцены, как во всех предыдущих фильмах режиссера, он содержит более спокойный, грустный и даже вдумчивый настрой, который проявился у Альмодовара начиная с фильма «Цветок моего секрета» (1995) и продолжился в изумительной картине «Поговори с ней» (2003). Учитывая ерунду, которую большинство студий считают «женским кино», геи-кинематографисты, такие как Альмодовар и Тодд Хэйнс, могут стать последним прибежищем для сильных женских ролей, а также для искренних мелодрам в наш слишком иронический век.