1001 фильм, который вы должны посмотреть - [376]

ДВОЙНАЯ ЖИЗНЬ ВЕРОНИКИ (1991) LA DOUBLE VIE DE VERONIQUE

Франция/Польша/Норвегия (Canal+, Norsk, Sidéral, Tor), 98 мин., цветной

Язык: французский/польский

Режиссер: Кшиштоф Кесьлевски

Продюсер: Леонардо Де Ла Фуэнте

Авторы сценария: Кшиштоф Кесьлевски, Кшиштоф Писевич

Оператор: Славомир Идзяк

Музыка: З. Прайснер

В ролях: Ирен Жакоб, Халина Грыгляшевска, К. Едрусик, А. Бардини, В. Ковальски, Е. Гудейко, Я. Стерниньски, Ф. Вольтер, С. Дюма, Л. Дюкре, К. Дюнетон, Л. Эванофф, Г. де Тонкедек, Ж. Гастон-Дрейфус, А. Фреро

Каннский кинофестиваль: К. Кесьлевски (премия FIPRESCI, приз экуменического жюри), И. Жакоб (актриса), К. Кесьлевски — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

Первая художественная картина Кшиштофа Кесьлевски после его десятичасового шедевра «Декалог» (1988) запустила европейское совместное производство, приведшее к созданию трилогии «Три цвета» («Синий», 1993, «Белый», 1994, и «Красный», 1994). «Двойная жизнь Вероники» — это изумительная загадка, исследующая параллельные жизни двух двадцатилетних женщин, одна из которых живет в Польше, а другая во Франции, их обеих играет прекрасная Ирен Жакоб. Как и в «Трех цветах», европейское сотрудничество не ограничивалось только финансированием, но стало частью формальной и тематической концепции проекта.

Польская Вероника — талантливая певица с любовными проблемами, а французская Вероника бросает уроки вокала и вступает в связь с кукольником (Филипп Вольтер), который пишет книги для детей. В мастерской режиссуре фильма, который больше похож на мечту, отражаются попытки Кесьлевски сохранить в картине польский колорит и в то же время перешагнуть через него. Дж. Роз.

ТОЛЬКО В ТАНЦЕВАЛЬНОМ ЗАЛЕ (1992) STRICTLY BALLROOM

Австралия (M & A, Australian Film Finance Corporation, Beyond, Rank), 94 мин., истменколор

Режиссер: Баз Лурманн

Продюсер: Тристрам Майолл

Автор сценария: Баз Лурманн по рассказу Эндрю Бовелла и База Лурманна

Оператор: Стив Мэйсон

Музыка: Дэвид Хиршфельдер

В ролях: Пол Меркурио, Тара Морис, Билл Хантер, Пэт Томсон, Джиа Каридес, Питер Уитфорд, Барри Отто, Джон Хэннан, Соня Кругер, Крис МакКвейд, Пип Мушин, Леони Пэйдж, Антонио Варгас, Армония Бенедито, Джек Уэбстер

Каннский кинофестиваль: Баз Лурманн (молодежный приз за иностранный фильм)

Писатель-режиссер Баз Лурманн мастерски передал магию и влияние старомодных голливудских мюзиклов в фильме «Только в танцевальном зале», в котором соединил две классические темы: тему человека, выступающего против правил и выигрывающего противостояние, и тему гадкого утенка, превратившегося в лебедя и нашедшего своего принца в финале.

Подающий надежды танцор Скотт Хастингс (чрезвычайно сексуальный Пол Меркурио) бросает вызов коллективу танцевального зала и его правилам. Его сценическая мать (Пэт Томпсон) почти теряет его и вынуждена прибегнуть к всевозможным уловкам, чтобы заставить Скотта вернуться. В это время одна из начинающих танцовщиц, похожая на мышку Фрэн (очень привлекательная Тара Морис), начинает любовную охоту на Скотта, который по всем параметрам абсолютно ей не ровня. Однако, вопреки всем препятствиям и сомнениям окружающих, они становятся гармоничной любящей парой — в жизни и на паркете танцевального зала. Лента очень динамична, романтична, забавна, остроумна, на сто процентов уводит нас от действительности.

Помимо динамичного монтажа, завораживающих мелодий и ярких вызывающих костюмов в фильме ощущается настоящее биение сердца и глубина души. Он напоминает, как трудно в жизни быть мечтателем, какие муки испытывает человек, вышвырнутый из общества. Финальный триумф пары заставляет сердце на секунду остановится. Э. Х.

ИГРОК (1992) THE PLAYER

США (Avenue, Guild, Spelling), 124 мин., цветной

Режиссер: Роберт Олтман

Продюсеры: Дэвид Браун, Майкл Толкин, Ник Уэкслер

Автор сценария: Майкл Толкин по своему роману

Оператор: Жан Лепин

Музыка: Томас Ньюмен

В ролях: Тим Роббинс, Грета Скакки, Фред Уорд, Вупи Голдберг, Питер Галлагер, Брайон Джеймс, Синтия Стивенсон, Винсент Д’Онофрио, Дин Стоквелл, Ричард Э. Грант, Сидни Поллак, Лайл Лаветт, Дина Меррилл, Анджела Холл, Леа Эйрс, Джек Леммон, Джулия Робертс

Номинации на «Оскар»: Роберт Олтман (режиссер), Майкл Толкин (сценарий), Джералдин Перони (монтаж)

Каннский кинофестиваль: Роберт Олтман (режиссер), Тим Роббинс (актер), Роберт Олтман — номинация (Золотая пальмовая ветвь)

В начале «Игрока» два быстро говорящих голливудских типа торопливо прохаживаются перед дверью съемочного павильона и обсуждают фильмы, которые начинаются зрелищными «дальними съемками». Когда камера покидает этих персонажей и выхватывает других, шутка становится очевидной: именно так пародируют в современном кинематографе яркие, эффектные моменты.

Фильм «Игрок» рекламировали как возвращение в кино Роберта Олтмана спустя 12 лет после коммерческого провала его фильма «Попай» (1980). Это не соответствует правде — Олтман никогда не переставал работать в кино, театре и на телевидении. Появление «Игрока» на экране вновь утвердило Олтмана на Олимпе киноискусства.

Остроумный сценарий (созданный М. Толкином по его собственному одноименному роману) напоминает удачную сценическую адаптацию романа Тома Вулфа «Костер тщеславий». Гриффин Миллз, сыгранный с холодным очарованием Тимом Роббинсом, возглавляет студию. Его задача — кратко оценить поступившие на студию сценарии, то есть решить их дальнейшую судьбу. Ответственность, которую он несет в своей компании, все более тяготит Гриффина, особенно когда он получает угрожающие послания от авторов отвергнутых сценариев.