1001 фильм, который вы должны посмотреть - [208]

ДЕВУШКИ ИЗ РОШФОРА (1967) LES DEMOISELLES DE ROCHEFORT

Франция (Madeleine, Parc), 120 мин., истменколор

Язык: английский/французский

Режиссеры: Жак Деми, Аньес Варда

Продюсеры: Маг Бодар, Жильбер де Голдшмидт

Автор сценария: Жак Деми

Оператор: Гислен Клоке

Музыка: Мишель Легран

В ролях: Катрин Денев, Джордж Чакирис, Франсуаз Дорлеак, Жак Перрен, Мишели Пикколи, Жак Риберолль, Гроувер Дэйл, Вероник Дюваль, Женевьев Тенье, Анри Кремье, Памела Харт, Лесли Норт, Патрик Жанте, Джин Келли, Даниэль Дарье

Номинации на «Оскар»: Мишель Легран, Жак Деми (музыкальное сопровождение)

При создании фильма «Девушки из Рошфора» Жаку Деми удалось достичь цели, которой добились лишь немногие режиссеры: фильм вызывает у зрителей безудержную радость, которая у настоящих киноманов подчас граничит с восторгом.

В этом фильме, как ни в одном другом, все ассоциируется со счастьем, наслаждением и радостью жизни. Если в фильме «Шербургские зонтики», который вызывал у зрителей столь сильные впечатления, присутствует много грустных эпизодов, которые противоречат ярким и выразительным зрительным образам, то в «Девушках из Рошфора» такого ощущения не возникает. Каждый кадр насыщен красками и как будто целенаправленно воздействует на центр удовольствия в голове. То же самое происходит, когда мы видим наряды героев, декорации и в особенности игру актеров, прекрасно исполняющих музыкальные номера. Музыку к фильму снова написал Мишель Легран, и создается впечатление, будто Деми рисует в нашем воображении волшебную страну. Две сестры, носящие одинаковую одежду, поют о счастье быть сестрами, и кульминацией их любви и счастья становится сцена на воскресной ярмарке, а столь прозаичный переход через мост превращается в прекрасную хореографическую фантазию с элементами фривольности.

Фильм «Девушки из Рошфора» вызовет у вас бурю положительных эмоций, а это уже немало. Э. де С.

УИК-ЭНД (1967) WEEK END

Франция/Италия (Ascot, Comacico, Copernic, Lira), 105 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Жан-Люк Годар

Автор сценария: Жан-Люк Годар

Оператор: Рауль Кутар

Музыка: Антуан Дюамель, Ги Беар, Вольфганг Амадей Моцарт

В ролях: Мирей Дарк, Жан Янн, Жан-Пьер Кальфон, Валери Лагранж, Жан-Пьер Лео, Ив Бенетон, Поль Жегофф, Даниэль Поммерелль, Виржини Виньон, Ив Афонсо, Бландин Жансон, Эрнест Мензер, Жорж Стаке, Жюльет Берто, Хелен Скотт

Берлинский международный кинофестиваль: Жан-Люк Годар, номинация (Золотой медведь)

Вероятно, «Уик-энд» — самый безумный и запутанный и в то же время самый оригинальный фильм Жан-Люка Годара.

В фильме все пребывает в движении: обычный разговор по телефону превращается в прекрасный музыкальный номер, герои «Уик-энда» встречают в лесу сказочных персонажей, а смерть поджидает их на каждом шагу. В этом фильме Годара совершенно непривычны переходы от одного эпизода к другому.

Однако картину нельзя назвать «радикальной», поскольку этот термин предполагает крайнюю политическую точку зрения и полное отсутствие юмора. В действительности, в фильме много забавных моментов, именно благодаря его аполитичности Годару всегда превосходно удавалось сочетать в своих замечательных фильмах серьезное и смешное, красоту и абсурдность.

Невозможно не упомянуть о превосходной операторской работе. Одной из главных сцен является 10-минутный эпизод с изображением ужасной «пробки», прерываемый нравоучительными титрами, часто присутствующими в фильмах Годара. Это не просто изображение «пробки», в этом пугающий, однако очень забавный взгляд на ситуацию глазами Годара, включая участие животных из зоопарка, лодки, внезапный пикник и море крови. Но, как сказал однажды этот знаменитый режиссер, здесь не о чем беспокоиться: это всего лишь красная краска. Э. де С.

САМУРАЙ (1967) LE SAMOURAÏ

Франция/Италия (CICC, Fida, Filmel, TC), 105 мин., истменколор

Язык: французский

Режиссер: Жан-Пьер Мелвилль

Продюсеры: Ремон Бордери, Эжен Леписье

Авторы сценария: Жан-Пьер Мелвилль, Жорж Пеллегрен по роману Джоан МакЛеод «Ронин»

Оператор: Анри Деке

Музыка: Франсуа де Рубе

В ролях: Ален Делон, Франсуа Перье, Натали Делон, Кати Розье, Жак Леруа, Мишель Буарон, Роббер Фавар, Жан-Пьер Позье, Катрин Журдан, Роже Фраде, Карло Нелл, Робер Рондо, Андре Сальге, Андре Торан, Жак Дешам

Жан-Пьер Мелвилль в качестве вступления к фильму «Самурай» очень удачно использовал цитату из самурайского «кодекса Бусидо»: «Никто не страдает от одиночества больше, чем самурай, в этом он уступает разве что тигру в джунглях...» Дальнейшие ссылки на японскую культуру будут излишними, достаточно лишь сказать, что в «Самурае» царит некая абстрактная, сказочная атмосфера вечности. Это удивительно захватывающий фильм, с высокой степенью стилизации, а созданный в фильме воображаемый мир во многом превосходит реальность. Неудивительно, что многие режиссеры, начиная с Джона Ву и Пола Томаса Андерсона и заканчивая Квентином Тарантино и Уолтером Хиллом считали этот фильм «Библией» для создания «крутых» фильмов.

Джефф Костелло (Ален Делон) — безжалостный наемный убийца, для которого эпитет «бесчувственный» — слишком мягкий. Методичный убийца, лишенный сексуальности и каких-либо понятий о нравственности в своем желании убивать и повелевать, обнаруживает, что его «подставили», устроили за ним погоню, как и за его тезкой в фильме «Из прошлого» (1947), которого играет Роберт Митчем, похоже, что он «попался» и теперь «ему крышка». Его последняя очная ставка со свидетелем, который может выдать его, раскрывает загадку тех внутренних мотивов, которыми он до сих пор руководствовался.