1001 фильм, который вы должны посмотреть - [191]

Картина достойна самого Александра Довженко, на чье поэтическое видение украинской жизни часто ссылаются другие режиссеры. В нем также присутствуют элементы сказки. Внутренняя материальность не менее очевидна и во многих других эпизодах. В одном удивительном кадре камера запечатлевает только что срубленное дерево, заставляя зрителя физически ощутить его головокружительное падение с высоты. Дж. Роз.

МАСКА КРАСНОЙ СМЕРТИ (1964) THE MASQUE OF THE RED DEATH

Великобритания (Alta Vista, AIP, Anglo-Amalgamated), 89 мин., патеколор

Режиссер: Роджер Корман

Продюсер: Роджер Корман

Авторы сценария: Чарлз Бомонт, Р. Райт Кэмпбелл по рассказам Эдгара Алана По «Маска красной смерти» и «Прыг-скок»

Оператор: Николас Роуг

Музыка: Дэвид Ли

В ролях: Винсент Прайс, Хейзел Корт, Джейн Эшер, Дэвид Уэстон, Найджел Грин, Патрик Маги, Пол Уитсан-Джоунс, Роберт Браун, Джулиан Бертон, Дэвид Дэйвис, Скип Мартин, Гэй Браун, Верина Гринлоу, Дорин Доун, Брайен Хьюлетт

Каждый фильм из серии Роджера Кормана по мотивам произведений Эдгара Алана По с участием Винсента Прайса, снятый в Америке (первый — «Падение дома Ашеров», 1960, а последний — «Ворон», 1963), становится все более далеким от оригинала и приобретает комические черты. Однако, когда фильмы стали выпускаться в Великобритании, их общий настрой резко изменился, в особенности это ощущается в «Маске красной смерти» и страшном фильме «Гробница Лигейи» (1965).

В «Маске» Прайс превосходно сыграл принца Просперо, итальянского сатаниста, устраивающего декадентский костюмированный бал, когда свирепствует чума. Принц похищает невинную молодую девушку (Дж. Эшер), которая влюбляется в него. Однако основной акцент делается на порочности и распутности героя. Это особенно заметно в сценах, когда принц закручивает свои усы и изящно выгибает брови с печатью скуки и цинизма на лице, в то время как Смерть врывается на маскарад и распространяет чуму. Оператор фильма Николас Роуг вносит в съемки свои собственные детали, снимая длинный ряд разноцветных комнат (этот образ взят из рассказа По), и его волнующие эффекты поражают дерзкой чувственностью. Героя Патрика Мейджи, одетого обезьяной, заживо сжигает веселый гном (персонаж заимствован из произведения По «Прыг-скок»), а персонаж Хейзел Корт клеймит себя раскаленным железом, воздавая дань сатане, вслед за тем ее убивает внезапно налетевший сокол. К. Н.

ПЕРЕД РЕВОЛЮЦИЕЙ (1964) PRIMA DELLA RIVOLUZIONE

Италия (Cineriz, Iride), 115 мин., черно-белый

Язык: итальянский

Режиссер: Бернардо Бертолуччи

Авторы сценария: Джанни Амико, Бернардо Бертолуччи

Оператор: Альдо Скаварда

Музыка: Эннио Морриконе, Джино Паоли, Альдо Скаварда, Джузеппе Верди

В ролях: Эвелина Альпи, Джанни Амико, Адриана Асти, Чекропе Барилли, Франческо Барилли, Амелия Борди, Сальваторе Энрико, Гуидо Фанти, Иоле Лунарди, Антонио Магенцани, Аллен Миджетт, Морандо Морандини, Гольярдо Падова, Кристина Паризе, Ида Пеллегри

На момент создания замечательного фильма «Перед революцией» его режиссеру Бернардо Бертолуччи было всего 22 года. В этой истории, имеющей некоторые аналогии с романом Стендаля «Пармская обитель», рассказывается о юноше Фабрицио (Ф. Барилли) и его безнадежной любви к своей тете Джине (А. Асти), которая старше его на 10 лет.

Несмотря на название фильма, в нем нет и намека на военные действия или героическую революционную борьбу, напротив, это — фильм-элегия о представителях буржуазии, чья жизнь рушится из-за надвигающейся революции. Сюжет прост: Фабрицио, почти взрослый мужчина, ведет образ жизни человека среднего класса. После смерти своего друга Агостино (А. Миджетт) Фабрицио, увлекшись Джиной, начинает сомневаться в своем будущем. В последней части фильма грядущее, описанное учителем Фабрицио, коммунистом, резко контрастирует с судьбой героя: он вот-вот потеряет унаследованное состояние. Это заставляет Фабрицио осознать, что он не способен жить ни будущим, ни прошлым, а лишь признает беспокойное настоящее. В фильме «Перед революцией» мастерски показано поколение, которому пришлось столкнуться с восстаниями и мятежами конца 1960-х. В нем прекрасно передан портрет Пармы, родного города Бертолуччи. К. М.

ГЕРТРУДА (1964) GERTRUD

Дания (Palladium), 119 мин., черно-белый

Язык: датский

Режиссер: Карл Теодор Дрейер

Продюсер: Йорген Нильсен

Автор сценария: Карл Теодор Дрейер по пьесе Ялмара Сёдерберга

Оператор: Хеннинг Бендтсен

Музыка: Йорген Йерсилд, Грете Рисберг Томсенс

В ролях: Нина Пенс Роде, Бендт Роте, Эббе Роде, Баард Ове, Аксель Стробье, Карл Густав Алефелдт, Вера Гебур, Ларс Кнутсон, Анна Малберг, Эдуард Милке

Каннский кинофестиваль: Карл Теодор Дрейер (премия FIPRESCI)

В своем последнем фильме «Гертруда» Карл Дрейер подводит логический итог процессу совершенствования и упрощения творческого стиля, которому он следовал почти 40 лет. В картине можно почувствовать добровольное самоотречение старого режиссера, и в то же время она невероятно современна. Аскетическая простота «Гертруды», интроспективный минимализм стиля напоминают творческие методы молодых режиссеров (например, Микеланджело Антониони и Миклоша Янчо), творивших в тот же период. Но Дрейер никогда не старался следовать моде; 75-летний режиссер достиг того же результата, следуя своим путем.