1001 фильм, который вы должны посмотреть - [174]

Режиссер Гуалтьеро Джакопетти подтверждает пословицу: правда бывает еще более странной, чем вымысел, и все же нарушает свои правила объективного отображения действительности, используя комбинированные (если не полностью фальсифицированные) съемки. Сенсуалистический фильм Джакопетти шокировал зрителей изображением нравов различных культур, «начиная с экзотических и заканчивая эротическими и отталкивающими».

Джакопетти, в прошлом журналиста и военного корреспондента, пригласили написать закадровый текст для двух рекламных роликов о популярных ночных клубах. После этого у него зародилась идея создания «Собачьего мира». Но Джакопетти хотел, чтобы его документальный фильм был полон сенсаций по меркам западных фильмов того времени. Режиссер объездил всю Европу, Азию, Северную Америку и Африку, запечатлевая на пленку обряды племен, поразительную жестокость по отношению к животным, религиозные ритуалы, а также природные катастрофы. Такой беспорядочно подобранный материал превратился в фильм продолжительностью 105 мин., в котором эпизоды соединены тончайшей ассоциативной связью.

Незабываемо музыкальное сопровождение (песня «Больше» была удостоена «Грэмми» и номинирована на «Оскар»), а во многих последующих произведениях в жанре «жизненных» фильмов неоднократно можно услышать голос за кадром, напоминающий голос рассказчика из «Собачьего мира». Первые слова звучат за кадром и появляются на экране в виде титров: «Всё, что вы увидите в данном фильме, — правда и основано на реальных событиях. Если даже они вас шокируют, в мире существует много подобных вещей. Кроме того, задача хроникера не смягчать правду, а объективно отображать ее». Даже если показанное имело место в жизни, эпизоды сняты беспристрастно и с полным равнодушием к происходящему. Нам остается лишь гадать, какой же материал настоящий, какой — восстановленный, а какой полностью инсценированный. И все же режиссеры нарушают данное обещание: фильм какой угодно, но только не «объективный». Помимо большой доли дезинформации, закадровый голос Стефано Сибальди звучит высокомерно и покровительственно, а временами даже слышится расистский подтекст.

Несмотря на ксенофобный настрой фильма, в нем присутствуют моменты, высмеивающие западную культуру, например в сцене, где группа пожилых американцев готова потратить пенсионные сбережения на поездку на Гавайи. Режиссеры ставят себя на один уровень со своими персонажами, и, как говорит другое название фильма, мы как будто наблюдаем «собачью жизнь» («mondo cane» переводится как «собачий мир»). С. Дж. Ш.

КЛЕО ОТ 5 ДО 7 (1962) CLÉO DE 5 À 7

Франция/Италия (Rome-Paris), 90 мин., черно-белый/цветной

Язык: французский

Режиссер: Анье Варда

Продюсер: Жорж де Борегар

Автор сценария: Анье Варда

Оператор: Жан Рабье

Музыка: Мишель Легран

В ролях: Коринн Маршан, Антуан Бурсейе, Доминик Даврэ, Дороте Бланк, Мишель Легран, Хосе Луис де Виллалонга, Луэ Пейан, Рене Дюшато, Люсьен Маршан, Серж Корбер, Роббер Постек

Этот второй художественный фильм сценариста и режиссера Анье Варда (первый — «Пуэнт-Курт», 1956) явился предвестником французской «новой волны». Героиня — французская певица (Коринн Маршан) — в страхе ожидает результатов жизненно важного медицинского обследования. Как видно из названия фильма, Варда показывает беспокойные метания Клео в конкретный период времени, с учетом появления и развития методов «прямого кино». В сцене, когда молодая женщина бродит по левому берегу Сены, у станции Монпарнас, непоследовательность повествования позволяет сочетать элементы вымысла и документализма. Вслед за этим разворачивается ослепительная панорама Парижа. Благодаря реалистичности изображения Варда удается вызвать у зрителей сильные эмоции, достигающие кульминации, когда мы видим потерявшую надежду главную героиню.

В «Клео от 5 до 7» прослеживаются социально-политические течения того времени. Клео знакомится в баре с солдатом, которому пора возвращаться в Алжир, — в каком-то смысле он тоже приговорен. Киноманы смогут насладиться короткой немой кинолентой в самом фильме с участием Жан-Люка Годара и разных известных актеров, включая Эдди Константина, Анну Карина и Ива Робера. Ф. Л.

ЧЕЛОВЕК С СОБАЧЬЕЙ ЗВЕЗДЫ (1962) DOG STAR MAN

США (Canyon Cinema), 30 мин., цветной

Режиссер: Стэн Брекидж

Продюсер: Стэн Брекидж

Автор сценария: Стэн Брекидж

Операторы: Джейн Брекидж, Стэн Брекидж

В ролях: Джейн Брекидж, Стэн Брекидж

Когда мы смотрим глубоко личные фильмы режиссера Стена Брекиджа, изобретательного и значительного представителя американского авангардного кино, мы как будто участвуем в беспорядочном мыслительном процессе. Режиссер поставил перед собой цель исследовать чистоту и силу человеческого восприятия до того, как образование и окультуривание не ограничат узкими рамками нашу свободную духовную энергию.

Стиль фильма «Человек с собачьей звезды» характерен для Брекиджа, начиная от эстетической позиции автора и заканчивая философским видением главного героя-экзистенциалиста. Он пребывает в поисках безграничных возможностей перехода из физического, психологического и духовного мира во внутреннее и внешнее пространство. В фильме минимум повествования: человек (Брекидж) со своей собакой преодолевает длинный путь через горы. Но картина становится более насыщенной, когда пять отдельных эпизодов, с которыми переплетается все возрастающее количество наложенных кадров, складываются в замысловатую мозаику.