1001 фильм, который вы должны посмотреть - [156]

Франция/Италия (Champs-Élysées, Lux), 88 мин., черно-белый

Язык: французский

Режиссер: Жорж Франжю

Продюсер: Жюль Боркон

Автор сценария: Пьер Буало, Клод Сотэ, Пьер Гаскар, Том Нарсежак, по роману Жана Редона

Оператор: Эжен Шюффтан

Музыка: Морис Жарр

В ролях: Пьер Брассер, Эдит Скоб, Алида Валли, Франсуа Герен, Александр Риньо, Беатрис Альтариба, Жюльетт Меньель, Шарль Блаветт, Клод Брассер, Мишель Эчеверри, Иветт Этьеван, Рене Женен, Люсьен Юбер, Марсель Перес

О фильме Жоржа Франжю «Глаза без лица» было написано немало; это единственный фильм ужасов одного из основателей Парижской синематеки. Хотя картина справедливо считается выдающейся для своего жанра, часто проводятся аналогии его вымышленного сюжета и поэтического образного воплощения с творениями таких мастеров, как Жан Кокто и Эдгар Аллан По. Талантливый врач Женесье (Пьер Брассер), проводящий эксперименты по борьбе с отторжением пересаженных органов, хочет найти молодую женщину, которая «отдаст» свое лицо его дочери Кристиан (Эдит Скоб), обезображенной во время автокатастрофы, произошедшей по его вине.

Главные герои, безумный ученый и его помощница (Алида Валли), наделены Франжю сложной и чувствительной натурой, не говоря о «монстрах», которые не дают ему покоя. С первых кадров режиссер заставляет зрителей поверить в существование Кристиан без лица. В первой сцене мы видим ночной пейзаж французской деревни в освещении двух фар машины, что создает впечатление безликости, сравнимое с отсутствием лица у Кристиан. Но это лишь внешний фасад. Наше первое знакомство с фильмом происходит как бы из-под этой маски, и когда мы наконец видим лицо Кристиан, наше внимание привлекает не сама маска и не оголенные мышцы лица (когда она снимает маску), а глаза молодой женщины, которые мы уже как будто видели в первом кадре. И это придает фильму убедительность: для доктора Женесье мы являемся теми самыми «монстрами», из-за которых он совершает свое ужасное преступление.

Картину «Глаза без лица» можно считать театром «Гран-Гиньоль» на большом экране: в фильме много страшных моментов: маска Кристиан, ее обезображенное лицо и другие медицинские откровения и, наконец, эпизод, в котором доктора Женесье раздирают на части его собственные собаки. В подобных сценах Франжю показывает нам различие между высокими и низкими культурными вкусами, а также красоту и поэзию, скрытые под маской ужаса из-за отказа режиссера отойти от графических изображений. Если бы мы в действительности являлись теми монстрами, из-за которых он совершал свои преступления, все происходящее не показалось бы нам столь ужасным. М. К.

ОДИНОКИЙ ВСАДНИК (1959) RIDE LONESOME

США (Columbia), 73 мин., истменколор

Режиссер: Бадд Беттикер

Продюсеры: Бадд Беттикер, Гарри Джо Браун

Автор сценария: Берт Кеннеди

Оператор: Чарлз Лоутон-мл.

Музыка: Хайнц Ремхельд

В ролях: Рэндолф Скотт, Карен Стил, Пернелл Робертс, Джеймс Бест, Ли Ван Клиф, Джеймс Коберн

Семь вестернов Бадда Беттикера с Рэндолфом Скоттом в главной роли примечательны благодаря многим моментам. Это многогранная игра видавшего виды Скотта, выразительная игра исполнителей ролей второго плана, красивые виды и приглушенный, но все же ощутимый оттенок трагедийности. «Одинокий всадник» отличается от остальных вестернов своим оптимистичным финалом и беззаботными отношениями между Робертсом и Коберном, излюбленными исполнителями отрицательных ролей у Беттикера. Фильм снят по превосходному сценарию Б. Кеннеди.

Охотник за преступниками с необычным именем Бен Бригейд (Скотт), захватив в первой сцене фильма опасного убийцу (несколько инфантильный Джеймс Бест), везет его, чтобы получить вознаграждение. По пути Бригейд против своей воли приобретает трех попутчиков: привлекательную жену начальника станции (Карен Стил) и веселых головорезов (Робертса и Коберна), собирающихся украсть у Бригейда его пленника. Тем временем еще один преступник, брат пленника (Ли Ван Клиф), в спешке преследует группу.

Герои фильма постоянно соревнуются в достижении своих целей — ни один из них не может и шагу ступить без того, чтобы кто-нибудь не помешал ему. И все они понимают, что впереди их ждет неизбежное разоблачение. В широкоэкранном фильме Беттикер отдает должное как остроумию сценария, так и превосходной игре актеров. К. Фу.

ЧЕРНЫЙ ОРФЕЙ (1959) ORFEU NEGRO

Бразилия/Франция/Италия (Dispat, Gemma, Tupan), 100 мин., истменколор

Язык: португальский

Режиссер: Марсель Камю

Продюсер: Саша Гордин

Авторы сценария: Винисиус Де Мораэс, Марсель Камю, Жак Вио по пьесе «Orfeu do Carnaval» Винисиуса Де Мораэса

Оператор: Жан Бургуан

Музыка: Луис Бонфа, Антонио Карлос Жобим

В ролях: Брену Меллу, Марпесса Дон, Л. де Оливейра, Леа Гарсиа, Адемар Да Сильва, А. Константино, В. Де Суза, Ж. Душ Сантуш, А. Кассиано

«Оскар»: Франция (за лучший иностранный фильм)

Каннский кинофестиваль: Марсель Камю (Золотая пальмовая ветвь)

Фильм Марселя Камю по мотивам мифа об Орфее, действие которого происходит во время карнавала в Рио-де-Жанейро, неожиданно завоевал «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале, а позже был удостоен «Оскара» за лучший иностранный фильм. «Черный Орфей» снимался в духе неореализма — в нем принимали участие актеры-непрофессионалы, а съемки велись на переполненных улицах Рио. Картина получила признание благодаря яркому, живому отображению жизни и традиций бразильцев. Она считалась необычной для своего времени, так как была одной из первых, где играли актеры только с черным цветом кожи. Фильм привлекает еще и замечательной музыкой.