1001 фильм, который вы должны посмотреть - [147]

Прекрасно музыкальное сопровождение, написанное Дмитрием Тёмкиным, а песня в исполнении Фрэнки Лейна произвела сенсацию. Однако желающие увидеть более мрачную версию истории Уайата Эрпа могут посмотреть продолжение, снятое Стёрджесом в 1967 г., «Час револьвера». В нем происшествие в О. К. Коррал — это только начало. Э. Б.

МОСТ ЧЕРЕЗ РЕКУ КВАИ (1957) THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI

Великобритания (Columbia, Horizon), 161 мин., техниколор

Язык: английский/японский/тайский

Режиссер: Дэвид Лин

Продюсер: Сэм Шпигель

Авторы сценария: Карл Форман, Майкл Уилсон по роману Пьера Буля

Оператор: Джек Хилдъярд

Музыка: М. Арнольд

В ролях: Уильям Холден, Алек Гиннесс, Джек Хоукинс, Сессю Хайякава, Дж. Доналд, Дж. Хорн, А. Морелл, П. Уильямс, Дж. Боксер, П. Херберт, Г. Гудвин, Э. Сирс, Х. Окава, Кейитиро Кацумото, М. Р. Б. Чакрабандху

«Оскар»: С. Шпигель (лучший фильм), Д. Лин (режиссер), П. Буль, К. Форман, М. Уилсон (сценарий)[5], А. Гиннесс (лучший актер), Д. Хилдъярд (оператор), П. Тейлор (монтаж), М. Арнольд (музыкальное сопровождение)

Возможно, у воров нет чести, но враги во время войны — это совсем другое дело. По крайней мере, так считал герой Алека Гиннесса полковник Николсон в фильме «Мост через реку Квай». Он настаивал на том, чтобы японские надзиратели справедливо относились к нему и узникам бирманского лагеря военнопленных, страдавшим от жары. Но когда этот образцовый военачальник и представитель английского прагматизма начинает строительство железнодорожного моста для своих врагов, группа американцев под командованием майора Ширса (Уильям Холден), бежавшего из лагеря военнопленных, собирается взорвать его.

Дэвид Лин изображает конфликт, принимающий угрожающие размеры, с максимальной иронией, делая героя Гиннесса ярым противником бесчувственного янки (Холден). Наибольшее внимание в этом фильме о Второй мировой войне привлекает игра трех исполнителей главных ролей — жесткого и непреклонного Гиннесса, неряшливого и циничного Холдена и Сессю Хайякавы в роли японского полковника. Наряду с превосходно снятыми финальными сценами фильма с царящим в них разрушением, необычайно хороша постановка боя. Дж. Кл.

МАТЬ ИНДИЯ (1957) BHARAT MATA

Индия (Mehboob), 172 мин., техниколор

Язык: хинди

Режиссер: Мехбуб Кхан

Продюсер: Мехбуб Кхан

Авторы сценария: Мехбуб Кхан, Ваджахат Мирза, С. Али Раза

Оператор: Фаредун А. Ирани

Музыка: Наушад Али

В ролях: Наргис, Сунил Дутт, Радж Кумар, Раджендра Кумар, Канхайялал Чатурведи, Кумкум, Мастер Саджид, Ситара Дэви, Мукри, Саджид Кхан, Азра, Чанчал, Канан Каушал, Шила Наик

Номинация на «Оскар»: Индия (за лучший иностранный фильм)

«Мать Индия» — один из самых выдающихся фильмов даже почти спустя пятьдесят лет после выхода на экраны. Картина рассказывает о женщине Радхи (Наргис), пытающейся совместить традиционные ценности и деревенскую жизнь с обещанной современной утопией. «Мать Индия» имела большой успех у жителей Азии и Африки, которые считали Индию образцом для подражания в борьбе за независимость, а также получила признание в Европе и Америке.

Мехбуб Кхан — один из первых индийских режиссеров, снимавших в цвете, выпускал эпические исторические фильмы, а затем использовал свои навыки на съемках деревенской жизни, постепенно создавая национальную киноэпопею, новую историю для новой нации. «Мать Индия» начинается со свадьбы героини и заканчивается ее старостью. В картине упоминаются многочисленные легенды, а имена героев фильма ассоциируются с именами главных персонажей индийской мифологии.

В фильме играют самые известные актеры того времени, среди них Наргис, Радж Кумар и Сунил Дутт. Многих потрясло известие о том, что Наргис, имевшая любовную связь с Раджем Капуром, после съемок вышла замуж за Сунила Дутта (он сыграл ее сына). «Мать Индия» знаменита также своими неувядающими мелодиями, сочиненными Наушадом Али, которые сочетают в себе народные и классические мотивы в исполнении оркестра из 100 музыкальных инструментов в западном стиле. Али ввел в моду такую музыку, и она стала символом индийского кино. Картина изобилует зрелищными сценами, в одной из них героиня с трудом тащит за собой плуг, в другой — показаны счастливые лица Радхи с сыновьями после уборки урожая, мечтающих о счастливом будущем в духе советского реализма. Эти сцены уже стали классикой.

Сложность фильма и многочисленные версии его прочтения до сих пор привлекают зрителей. Это один из тех индийских фильмов, которые стоит посмотреть в первую очередь. Р. Дв.

ЛЕТЯТ ЖУРАВЛИ (1957)

СССР (Мосфильм), 97 мин., черно-белый

Язык: русский

Режиссер: Михаил Калатозов

Продюсер: Михаил Калатозов

Автор сценария: Виктор Розов по своей пьесе «Вечно живые»

Оператор: Сергей Урусевский

Музыка: Моисей Вайнберг

В ролях: Татьяна Самойлова, Алексей Баталов, Василий Меркурьев, Ирина Шмелева, Александр Шворин, Светлана Харитонова, Константин Никитин, Валентин Зубков, Антонина Богданова, Борис Коковкин, Екатерина Куприянова

Каннский кинофестиваль: Михаил Калатозов (Золотая пальмовая ветвь), Татьяна Самойлова (специальное упоминание)

В последние годы сталинизма советское кино практически исчезло. Основные усилия шли на послевоенное восстановление разрушенной экономики страны. Это привело к тому, что некогда процветающие киностудии СССР почти прекратили свое существование. После смерти Сталина в 1953 г. советское кино стало постепенно возрождаться, а «Летят журавли» Михаила Калатозова послужили символом такого возрождения. В фильме рассказывается о любви Бориса (Алексей Баталов) и Вероники (Татьяна Самойлова), которым пришлось расстаться в первые дни войны. Фильм смело бросал вызов почти каждому штампу своего жанра. Помимо празднования великой победы Советской Армии, в фильме затронуты самые трагические моменты войны, когда внушающая ужас немецкая военная машина рассеивает неорганизованных и плохо вооруженных (хотя и героических) русских бойцов.