1001 фильм, который вы должны посмотреть - [136]

НОЧЬ И ТУМАН (1955) NUIT ET BROUILLARD

Франция (Argos), 32 мин., черно-белый/цветной

Язык: французский

Режиссер: Ален Рене

Продюсеры: Анатоль Доман, Сами Альфон, Филипп Лифчи

Автор сценария: Жан Кейроль

Операторы: Гислен Клоке, Саша Вьерни

Музыка: Ганс Эйслер

В ролях: Мишель Буке, Райнхард Гейдрих, Генрих Гиммлер, Адольф Гитлер, Юлиус Штрейхер

Жестокость людей по отношению к другим так же стара, как мир. Несмотря на это, мир плохо подготовился к зверствам Холокоста, во время которого произошли настолько ужасающие события, что они до сих пор не укладываются в голове. Режиссер Ален Рене (который позднее прославился фильмами «Хиросима, моя любовь» и «В прошлом году в Мариенбаде»), уверенный, что время лечит любые раны, какими бы страшными они ни казались, решил показать жестокость нацистов на экране. Если и не для потомков, то, по крайней мере, для постоянного напоминания о том, на что способен человек.

Первый фильм о Холокосте «Ночь и туман» создавался, когда память о Второй мировой войне вызывала болезненные чувства, особенно в Европе. На кинопленке запечатлены черно-белые архивные съемки концлагерей и их жертв вперемешку с цветными кадрами этих построек спустя десятилетие. Обнажая глубину недоверия и отрицания прошлого, которые существовали даже спустя десятилетие после падения Третьего рейха, Рене снимал во Франции, Бельгии и Польше, но только не в Германии. Он показал, что многие люди, работавшие в лагерях смерти, либо не знали, что им делать со своей виной и сознанием соучастия в трагических событиях, либо просто не желали об этом даже думать.

Ключевая идея ленты — отрицание трагедии. Рене включил кадры с изображением погибших, которых бульдозер превратил в месиво, трупов, повешенных на заборах, обнесенных колючей проволокой исхудавших и обнаженных тел с застывшей маской страха на лице, которые выставлялись напоказ для осмеяния, и неизвестно откуда взявшихся поездов и грузовиков, перевозивших неизвестно что и неизвестно куда. Фильм запечатлел газовые камеры с крематориями, а также страшные попытки нацистов найти применение выброшенным пожиткам, костям, коже и телам своих жертв.

Рене обращает внимание зрителя на то, что лагеря смерти существовали не только в изолированных отдаленных поселениях, но зачастую и вблизи крупных городов, намекая на то, что все происходящее имело место при некотором соучастии жителей. И все же даже нацисты, работавшие в концлагерях, отрицают свою вину. Один за другим они повторяют: «Я не виновен». Но если не они, то кто?

Фильм «Ночь и туман» призывает к ответу нацию, а не конкретную личность. Рене осознавал, что из-за короткой памяти людей ужасы Холокоста могут стереться из нее. «Крематорий может выглядеть очень привлекательно на почтовых открытках, — говорит рассказчик. — Сегодня туристы фотографируются перед ним». Сценарий написал выживший в дни Холокоста Жан Кейроль, а музыкальное сопровождение — Ганс Эйслер (немецкий ссыльный марксист, которого также выслали из Америки во время коммунистической «чистки» в Голливуде). Изображения смерти и ужаса служат живым напоминанием для тех, кто сомневается в реальности этих трагических событий. Если сравнивать короткий, но очень экспрессивный фильм «Ночь и туман» с открыткой, несомненно, это открытка, несущая чрезвычайно важное послание: зло всегда может повториться. Дж. Кл.

НОЧЬ ОХОТНИКА (1955) THE NIGHT OF THE HUNTER

США (Paul Gregory, United Artists), 93 мин., черно-белый

Режиссер: Чарлз Лоутон

Продюсер: Пол Грегори

Авторы сценария: Джеймс Эйджи по роману Дэвиса Грабба

Оператор: Стенли Кортес

Музыка: Уолтер Шуманн

В ролях: Роберт Митчем, Шелли Уинтерс, Лиллиан Гиш, Джеймс Глисон, Эвелин Варден, Питер Грейвз, Дон Беддоу, Билли Чапин, Сэлли Джейн Брюс, Глория Кастилльо

В основу единственного фильма, поставленного режиссером Чарлзом Лоутоном, лег малоизвестный пустой роман Дэвиса Грабба. Этот очень мрачный и в то же время необыкновенно гуманный фильм, созданный во времена Великой депрессии, рассказывает о психозе и вере. Повествование идет в основном от лица детей и своей простотой напоминает сказку, и все же в ней кипят взрослые страсти. Бандит Бен Харпер (Питер Грейвс) похищает деньги и отдает их на хранение своим детям Джону (Билли Чапин) и Перл (Салли Джейн Брюс). Безутешная вдова Бена Уилла (Шелли Уинтерс) становится объектом внимания одного из главных злодеев фильма. «Преподобный» Гарри Пауэлл (Роберт Митчем) одет в черно-белую сутану с плоской пуританской шапочкой, которая принимает форму дьявольских рогов, и носит с собой Библию и пружинный нож. На его пальцах вытатуированы слова «любовь» и «ненависть». Во время своих церемоний он аллегорически восхваляет силы, которые нисходят на него, когда он, борясь с собой, сжимает кулаки. Пауэлл начинает ухаживать за Уиллой, ему удается обмануть ее (в итоге ее находят на дне водоема), но не детей, которые после убийства исчезают с деньгами, спрятанными в маленькой кукле.

Митчем, обычно исполняющий роли циничных героев, здесь играет отъявленного злодея, серийного убийцу. Несмотря на яркое изображение в фильме зла и ненависти, в то же время в нем правдиво переданы доброта и любовь. Лоутону удалось уговорить звезду немого кино Лиллиан Гиш, мало снимавшуюся в то время, сыграть Рейчел, добрую женщину, чьи двери всегда открыты для всех малолетних беглецов. Подобно змию в райском саду, Пауэлл угрожает идиллической жизни Рейчел, пытаясь обаять одну из старших девочек, живущую на ферме. В финальной сцене к Митчему, зловеще исполняющему немного измененный гимн («Учись»), присоединяется Гиш и завершает молитву («Доверься Иисусу»), изгоняя из него темные силы, прежде чем он оказывается полностью побежденным ими.