1001 фильм, который вы должны посмотреть - [133]
СЛОВО (1955)
ORDET
Дания (Palladium), 126 мин., черно-белый
Язык: датский
Режиссер: Карл Теодор Дрейер
Продюсеры: Карл Теодор Дрейер, Эрик Нильсен, Таге Нильсен
Автор сценария: Кай Мунк, по его пьесе
Оператор: Хеннинг Бендтсен
Музыка: Пауль Ширбек, Сильвия Ширбек
В ролях: Хана Огесен, Кирстен Андреасен, Сильвия Экхаузен, Биргитт Федершпиль, Айнар Федершпиль, Эмиль Хасс Кристенсен, Кай Кристиансен, Пребен Лердорф Рай, Хенрик Мальберг, Герда Нильсен, Анн Элизабэт Руд, Уве Руд, Сузанн Руд, Генри Скьер, Эдит Тран
Венецианский кинофестиваль: Карл Теодор Дрейер (Золотой лев)
Замечательный фильм и, возможно, лучшая работа режиссера К. Т. Дрейера, который поставил его по пьесе Кая Мунка. «Слово» снято простейшими кинематографическими средствами и без спецэффектов и в то же время заставляет зрителей поверить в то, что чудеса действительно случаются.
Речь идет о семействе фермеров Боргенов, в котором царит любовь. Но между членами семьи также возникают и раздоры, в частности, из-за упрямства одного из взрослых братьев. Иоганн (Пребен Лердорф Рай) сходит с ума вследствие чрезмерной психической нагрузки во время изучения религиозных трактатов. Однако никто в семье не считает его безумным. А когда Ингер (Биргитт Федершпиль), жена второго брата, умирает, ее сын просит Иоганна вернуть его маму назад. Фактически, Дрейер оставляет зрителю право решить, произошло ли ее воскресение вопреки нашей неспособности понять невозможное или в силу веры. Но сама сцена очень яркая и производит неизгладимое впечатление, особенно из-за отказа Иоганна объяснить происходящее, что ускорило бы драматическую развязку фильма.
Во многом это наиболее «реалистичный» и «натуралистичный» фильм о силе веры и любви (в полном смысле этого слова) и сверхъестественном. Дрейер избегает всяческих трюков. Несмотря на некоторую упрощенность черно-белых кадров, коттеджи пастбища семейства Боргенов в изображении оператора Хеннинга Бендтсена поражают бесконечной красотой. Спокойный ритм, замедленная съемка и обманчиво простые мизансцены наводят на мысль, что фильм — откровенная камерная драма о жизни простых фермеров. На ее фоне выделяется лишь льстивый голос Иоганна, но ведь у него действительно не все в порядке с головой. В чем же исключительность этой картины? Когда происходит «чудо», мы уже полностью покорены целостностью происходящего — мы понимаем экранных героев, потому что их поступки, чувства, мысли и сомнения сродни нашим. И когда Ингер снова открывает глаза, возможно, мы чувствуем то же, что и они: удивление, счастье, неподдельный интерес. И даже если фильму «Слово» не удалось обратить нас в веру, по крайней мере, мы стали свидетелями высокого кинематографического искусства. Дж. Э.
БОБ-ПРОЖИГАТЕЛЬ (1955)
BOB LE FLAMBEUR
Франция (OGC, Play Art, Cyme), 98 мин., черно-белый
Язык: французский
Режиссер: Жан-Пьер Мелвилль
Продюсер: Жан-Пьер Мелвилль
Авторы сценария: Огюст Ле Бретон, Жан-Пьер Мелвилль
Оператор: Анри Декей
Музыка: Эдди Барклей
В ролях: Изабелла Корэ, Даниэль Коши, Роже Дюшен, Ги Декомбль, Андре Гарэ, Жерар Бюр, Клод Сарваль, Колетт Флери, Рене Авар, Симон Пари, Говард Вернон, Анри Аллом, Жермен Амьель, Иветт Амирант, Доминик Антуан
Четвертый фильм режиссера Жана-Пьера Мелвилля знаменует собой поворотный пункт в истории, в частности, в истории кино, отражая особенности и остроту того времени. Раньше существовало европейское и американское кино, классическое и современное, гангстерские фильмы, комедии и ежедневные хроники новостей. Тридцатидевятилетний Жан-Пьер Мелвилль, который уже повидал многое на своем веку, ранее создал фильм о войне поразительной глубины («Молчание моря»), экранизацию романа Жана Кокто («Несносные дети») и грустную мелодраму («Когда ты прочитаешь это письмо»). Позже он стал основоположником французской «новой волны», ставил картины в жанре «черного» фильма и проложил путь таким режиссерам, как Серджио Леоне, Джон Ву и др. Мелвилль был владельцем киностудии, которая быстро разорилась, и последним дэнди европейского кино. Но в момент создания «Боба-прожигателя», во второй половине 20-го в. Мелвилль создавал современные образы, используя приемы первой половины того же столетия. В фильме есть элементы ностальгии и фарса, и все же он полон сострадания. Основную роль в нем играют места, предметы, слова и мечты, близкие сердцу каждого человека.
Драки в казино, широкоплечие бандиты, бравурные разговоры, мчащиеся в темноте машины, предательства... Главной темой фильма является человек, интонации человеческих голосов, воспоминания о золотых временах, которые никогда не существовали. Часто говорят, что великие фильмы актуальны во все времена. Но этот фильм уникален по абсолютно противоположной причине: он злободневен именно для своего времени и места, более или менее осознанно переходя в совершенно иное будущее. Несмотря на иронические моменты фильма, особую глубину ему придают его красота и меланхолия. Конечно же, с момента создания «Боба-прожигателя» время не стоит на месте. Но все-таки картине удалось приостановить время, чтобы мы могли вернуться назад и вспомнить. И это не так уж плохо.
