1001 фильм, который вы должны посмотреть - [11]

НОСФЕРАТУ, СИМФОНИЯ УЖАСА (1922) NOSFERATU, EINE SYMPHONIE DES GRAUENS

Германия (Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal, Prana-Film), 94 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Ф. В. Мурнау

Продюсеры: Энрико Дикманн, Альбен Грау

Автор сценария: Хенрик Гален

Операторы: Гюнтер Крампф, Фриц Арно Вагнер

Музыка: Джеймс Бернард (реставрированная версия)

В ролях: Макс Шрек, Александр Гранах, Густав фон Вангенхайм, Грета Шрёдер, Георг Г. Шнелль, Рут Ландсхофф, Йон Готтовт, Густав Ботц, Макс Неметц, Вольфганг Хайнц, Гвидо Херцфельд, Альберт Венор, Харди фон Франсуа

Источником вдохновения для создания одного из самых впечатляющих фильмов немого кинематографа послужил роман Брэма Стокера «Дракула». Кажется, что между исходным материалом и средством его передачи существует почти сверхъестественная связь. В романе, большая часть которого написана в виде переписки, мало диалогов и много описаний, он великолепно подходит для немого кино, где повествование — визуальное. История вечного противостояния света и тьмы прекрасно вписывается в формат, состоящий практически только из взаимодействия света и темноты.

Когда режиссер картины Ф. В. Мурнау решил экранизировать роман Брэма Стокера, переименованный после юридических нападок со стороны автора в «Носферату», он уже стал звездой немецкого импрессионистского движения. Мурнау закончил работу над картиной, едва избежав решения суда уничтожить все копии фильма, в то время как роман Стокера практически не изменялся, за исключением имен персонажей. Настоящий успех «Носферату» способствовал появлению множества экранизаций «Дракулы», большинство из которых получили официальное одобрение.

Тем не менее «Носферату» даже спустя столько лет все же отличается от большинства фильмов о Дракуле. Это заслуга выдающегося актера Макса Шрека (кстати, его фамилия в переводе означает «страх»). Шрек играет Дракулу очень натуралистично. В его исполнении творение ночи мало чем отличается от крыс, сопровождающих вампира, он мчится на любой признак крови с неистовой страстью.

Гаттер (Густав фон Вангенхайм), приехавший в уединенный замок графа Орлока высоко в Карпатских горах, чтобы помочь этому странному господину уладить юридические вопросы, испытывает ужас. При малейшем упоминании имени графа жители городка в испуге замолкают. Беспокойство Гаттера усугубляется, как только он понимает, что карета, везущая его к замку, едет без кучера. Орлок не спит до рассвета и запирает Гаттера в башне. Опасаясь за свою жизнь и, особенно, страшась жажды крови, питаемой его пленителем, он бежит из замка и возвращается в Бремен. Но Орлок следует за ним, и его внимание привлекает супруга Гаттера Эллен (Грета Шрёдер). Когда любовь к Гаттеру помогла Эллен уберечь его от Орлока, она поняла, что именно ей придется заманить демоническое создание в объятия (теперь уже вечной) смерти, — Дракула должен истлеть под лучами восходящего солнца.

В «Носферату» Мурнау создал одни из самых запоминающихся образов в кинематографе: преследуя Гаттера, граф Орлок крадется по собственному замку, и его тени пляшут по стенам; Орлок чопорно восстает из гроба; граф в снопе солнечного света съеживается от ужаса, пока совсем не исчезает. Кроме того, режиссер показал некоторые мифы о вампирах, которые не только присутствуют в других фильмах о Дракуле, но и пронизывают всю поп-культуру. Дж. Кл.

ВЕДЬМЫ (1923) HÄXAN

Дания/Швеция (Aljosha, Svensk), 87 мин., немой, черно-белый

Режиссер: Беньямин Кристенсен

Автор сценария: Беньямин Кристенсен

Оператор: Йохан Анкерстьерне

Музыка: Лони Грондаль (1922), Эмиль Райсен (версия 1941)

В ролях: Элизабет Кристенсен, Астрид Хольм, Карен Винтер, Марен Педерсен, Элла ля Кур, Эмми Шёнфельд, Кейт Фабиан, Оскар Стрибольт, Клара Понтоппидан, Элзе Вермерен, Алис О’Фредерикс, Йоханнес Андерсен, Элит Пио, Аге Хертель, Иб Шёнберг

«Документальный» фильм «Ведьмы» известного датского кинорежиссера-новатора Беньямина Кристенсена — причудливая диковина немого кино, в котором исследуется природа колдовства и черной магии от древней Персии до современности (того времени), используя различные кинематографические подходы: от неподвижных изображений до живых эффектных моделей. Трудно четко определить жанр фильма, так как в начале 1920-х гг. границы жанров, особенно документальных фильмов, были размытыми и неопределенными. Фильм ужасов «Ведьмы» является действительно уникальной работой, которая лишает спокойствия даже в нынешнюю пресыщенную эру.

Чтобы отчетливо представить оригинальность жанра, Кристенсен заполняет каждый кадр пугающим образом, взятым из исторических источников, часто смешивая факты и фантазию. Мы видим старую измученную ведьму, которая выдергивает разрубленную, разлагающуюся руку из связки хвороста. Мы становимся свидетелями отвратительных моментов, когда женщина рожает двух огромных демонов, наблюдаем за шабашем ведьм и переживаем мучения пыток. Мы наблюдаем бесконечный парад демонов всех мастей и размеров, часть из которых имеют более или менее человеческий облик, тогда как другие — животные: свиньи, изуродованные птицы, кошки и т. п.

Кристенсен был, конечно, кинематографическим провидцем и имел острое чутье на мощные эффекты мизансцены. Хотя на «Ведьмы» часто ссылаются как на главного предшественника таких современных «дьявольских» фильмов, как «Изгоняющий дьявола» (1973), вспоминается также эффективное использование Тоубом Хупером реквизита и второстепенных деталей в «Техасской резне бензопилой» (1974) для нагнетания атмосферы перед сценами насилия. «Ведьмы» — фильм, который нужно смотреть не один раз, чтобы полностью оценить сочетание идеи и художественного оформления, использование реквизита, замкнутого пространства и контрастного освещения для создания нужной атмосферы. Неудивительно, что сюрреалисты так любили этот фильм, и что его жизнь была продлена до конца 1960-х гг., когда он был повторно выпущен на экран как полуночное кино с дикторским текстом Уильяма С. Берроуза.