100 лучших мультфильмов ? - [2]

Шрифт
Интервал

• 91: Great, Bob Godfrey, 1975, UK

• 92: Au bout du monde, Konstantin Bronzit, 1998, France

• 93: Felix in exile, William Kentridge, 1994, South Africa

• 94: The Band concert, Wilfred Jackson, 1935, USA

• 95: Le Concert de M. et Mme Kabal, Walerian Borowczyk, 1962, France

• 96: Seiltânzer, Raimund Krumme, 1986, Germany

• 97: Hotell E, Priit Pam, 1992, Estonia

• 98: Фильм, фильм, фильм! Fedor Khitruk, 1968, Russia

• 99: Les Jeux des anges, Walerian Borowczyk, 1964, France

• 100: Flux, Christopher Hinton, 2002, Canada


Почему же именно эти фильмы? Давайте разберёмся.

Судя по всему, для списка отбирались только короткометражные фильмы (продолжительность каждого не превышает 30 минут), поэтому здесь и нет, к примеру, такого шедевра как «Yellow submarine» и многих других замечательных полнометражных фильмов, как-то сразу приходящих на ум. По той же причине «за бортом» остались даже такие выдающиеся аниматоры как Хайао Миядзаки, Исао Такахата, Марцелл Янкович, Ёжеф Гемеш, Карел Земан, Иван Иванов-Вано, Лев Атаманов… Продолжать можно и дальше.

Впрочем, и многие самобытные режиссёры короткометражек не попали в этот список, хотя вполне этого достойны. Например, Эрнст и Жизель Ансорж, Рене Лалу, Бруно Боццетто, Гвидо Манули, Ион Попеску-Гопо, Дьюла Мачкашши, Марк Бэйкер, Сильвэн Шомэ, Билл Плимптон, Андреас Хюкаде, Сьюзан Питт, Макото Синкай, Ран Рэйк, Роберт Морган… Тоже можно продолжать.

А наши советские режиссёры, которым не посчастливилось стать завсегдатаями международных фестивалей, разве менее достойны? Борис Степанцев, Роман Качанов, Сергей Дёжкин, Роман Давыдов, Валерий Угаров, Рейн Раамат, Аво Пайстик, Арнольд Буровс, Розе Стиебра, Роберт Саакянц, Давид Черкасский, Евгений Сивоконь, Александр Татарский… Все тут и не поместятся.

Слегка озадачивает и очерёдность расположения фильмов: получается, что «Динозавр Герти» — лучший мультфильм в мире, этапный «Месть кинооператора» только на 31-ом месте, кропотливейшая работа Кэролайн Лиф «Две сестры» всего лишь на 46-ом, а «Серый Волк энд Красная Шапочка» всё-таки получше «Ёжика в тумане» будет. Читая список, вообще задумываешься, по каким критериям отбирались фильмы. И приходишь к мнению, что — по разным: какие-то фильмы действительно являются прогрессивными и значимыми для мультипликации, какие-то — выполнены в оригинальной технике, а какие-то — просто очень смешные. Собирать их в одну кучу, да ещё и расставлять по «лучшести» — неправильно. Справедливее было бы сделать разные списки: для самых этапных, для самых оригинальных, для самых юморных и так далее.

Впрочем, чего рассуждать — список уже составлен. Я попробую просто проанализировать каждый фильм. Однако, для лучшего понимания их значимости, я всё же расположу фильмы в хронологическом порядке. Итак, начнём…

Фильм: FANTASMAGORIE / Фантасмагория

Год:1908

Продолжительность: 1 мин. 16 сек.

Режиссёр: Émile Соhl / Эмиль Коль

Страна: Франция



Белой краской на чёрном фоне рука художника рисует простенькую фигурку — человечка в остром колпачке.

Потом появляется и второй — толстячок в цилиндре. Он садится смотреть кино, но ему мешает пышный головной убор, сидящей впереди дамы.

Толстячок начинает обрывать с него перья, но тут из причёски вновь появляется человечек в колпачке. Он прячется в коробку, а когда толстячок пытается её открыть, резко выскакивает и втыкается колпачком ему в пузо. Затем этот человечек рыбачит, сражается на шпагах с гигантом, залезает в бутылку, которая потом распускается как цветок, затем… За минуту с небольшим на экране происходит такое количество трансформаций, что вряд ли их можно все упомнить, даже посмотрев фильм пару-тройку раз подряд.

Что же такого выдающегося в этом чёрно-белом (или бело-чёрном?), немом фильме? А то, ребята, что он считается самым первым в истории полноценным мультфильмом. Создал его Эмиль Коль — выдающийся художник-рационализатор. Кроме «Фантасмагории» он сделал ещё несколько анимационных фильмов, среди которых были не только рисованные (например, фильмы «Le journal animé» / «Живая газета» и «Les allumettes animées» / «Живые спички» сделаны в технике объёмной перекладки). Кроме этого, Коль снимал и игровые фильмы со «спецэффектами» (в основном — с обратной и покадровой съёмкой). Это был очень прогрессивно мыслящий художник.

Он погиб в 1938 году в результате несчастного случая, когда доживал свои дни в приюте для бедных, всеми забытый. Фильмография Эмиля Коля включает более 300 фильмов, но большая часть из них безвозвратно утрачена…


Справедливости ради, стоит рассказать, что кроме Коля имеются и другие претенденты на звание первого мультипликатора.

Например, ещё в 1906 году популярный в начале века режиссёр и продюсер Джеймс Стюарт Блэктон (James Stuart Blackton) произвёл нечто похожее, при помощи покадровой съёмки. Выглядит так: рука рисует мелом на чёрной доске лицо мужчины, затем рядом «само рисуется» лицо женщины. Лица начинают улыбаться и перемигиваться, потом у мужчины появляется сигара, и женщина тонет в дыму. Рука размазывает оба изображения. Затем другие «живые рисунки»: джентльмен снимает шляпу, а клоун играет с собачкой. Трёхминутное произведение именуется «Юмористические фазы забавных лиц», включает покадровую анимацию, объёмную перекладку и обратную съёмку. Но, правду сказать, выполнено немного халтурно: иногда художник не успевает отскакивать, и в кадре мелькают его рука и плечо. Короче, настоящим мультфильмом считать это как-то не хочется. Да и самого Блэктона анимация интересовала только как кинотрюк.


Рекомендуем почитать
Жюль Верн — историк географии

В этом предисловии к 23-му тому Собрания сочинений Жюля Верна автор рассказывает об истории создания Жюлем Верном большого научно-популярного труда "История великих путешествий и великих путешественников".


Доброжелательный ответ

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


От Ибсена к Стриндбергу

«Маленький норвежский городок. 3000 жителей. Разговаривают все о коммерции. Везде щелкают счеты – кроме тех мест, где нечего считать и не о чем разговаривать; зато там также нечего есть. Иногда, пожалуй, читают Библию. Остальные занятия считаются неприличными; да вряд ли там кто и знает, что у людей бывают другие занятия…».


О репертуаре коммунальных и государственных театров

«В Народном Доме, ставшем театром Петербургской Коммуны, за лето не изменилось ничего, сравнительно с прошлым годом. Так же чувствуется, что та разноликая масса публики, среди которой есть, несомненно, не только мелкая буржуазия, но и настоящие пролетарии, считает это место своим и привыкла наводнять просторное помещение и сад; сцена Народного Дома удовлетворяет вкусам большинства…».


«Человеку может надоесть все, кроме творчества...»

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Киберы будут, но подумаем лучше о человеке

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.